Tomorrowland est une aventure amusante avec de grandes idées et beaucoup de cœur, mais en quelque sorte il manque les deux.
Tomorrowland raconte l'histoire de deux rêveurs insatiablement brillants et curieux, Frank Walker (George Clooney) et Casey Newton (Britt Robertson), dont les destins s'entrelacent lorsque le jeune Casey est recruté par une mystérieuse jeune fille du passé de Frank, nommée Athena (Raffey Cassidy).
Casey et Frank sont tous deux au courant d'un secret que peu de gens connaissent: il y a un monde derrière notre monde, où les meilleurs, les plus brillants artistes, inventeurs, ingénieurs et rêveurs ont créé une société meilleure, libérée des conflits de la vie quotidienne sur Terre. Cependant, la porte de Tomorrowland est fermée depuis longtemps, gardée par le gouverneur Nix (Hugh Laurie), l'ancien mentor de Frank. Dans l'esprit de Nix, Tomorrowland est une arche qui préservera le meilleur de nous après que l'humanité s'effondrera inévitablement sur elle-même - et à moins que Casey et Frank ne puissent trouver un moyen de ramener l'espoir de Tomorrowland au monde, Nix sera prouvé trop bien.
Dernière invention de Brad Bird (Mission: Impossible - Ghost Protocol, The Inrcredibles), Tomorrowland essaie de faire pour son attraction Disney World ce que les films Pirates des Caraïbes (au moins le premier) ont fait pour cette attraction Disney. Mais malgré certains thèmes inspirés, messages et conception de production imaginative et amusante, Bird et le scénariste Damon Lindelof (Prometheus, Lost) ne parviennent pas à offrir le genre de film d'aventure amusant de style Amblin Entertainment qu'ils visaient clairement.
Sur le plan de la mise en scène, Bird montre une fois de plus un grand talent pour la conception imaginative et le séquençage intelligent, ce qui se traduit par un certain nombre de décors d'action / aventure amusants et mémorables, ainsi que des rythmes lents humoristiques ou uniques entre les grands moments. Le processus d'adaptation de l'attraction du parc à thème Tomorrowland dans la pièce maîtresse d'un grand film d'aventure est intelligemment géré, invitant à une histoire en temps opportun et pertinente qui offre des thèmes et un cœur réels (sinon sur le nez) avec le voyage.
Sur le plan visuel, Bird garde surtout les choses serrées et relativement ancrées et crédibles lorsqu'il présente des technologies et des inventions avancées dans notre environnement réel; cependant, les choses s'étirent trop loin dans le malaise de CGI lorsque nous sommes portés dans le monde fantastique de Tomorrowland. (Note de la rédaction: il est particulièrement difficile de ne pas le remarquer si tôt après avoir profité de l'action pratique impressionnante dans un film comme Mad Max: Fury Road.)
Le script de Bird et Lindelof (avec des contributions à l'histoire du nouveau venu Jeff Jensen) est un mélange assez évident des deux styles masculins - des styles qui semblent plus en conflit qu'ils ne s'imbriquent. Il semble que les sensibilités thématiques et les émotions de Bird soient au cœur du film, tandis que la capacité de Lindelof à vendre des intrigues, des mystères et des menaces est l'élan moteur du récit. D'un autre côté, la réputation de Lindelof de ne pas pouvoir rassembler les choses dans le troisième acte ne fera que grandir avec ce film (que ce soit une évaluation juste ou non). Il y a beaucoup trop d'accumulation vers une destination mystère, mais très peu de bénéfices réels quand il s'agit de la voir ou de la vivre. En effet, le plus grand échec du film est qu'au moment où nous y arrivons enfin, Tomorrowland finit par être aussi faux et creux que l'attraction Disney réelle.
La terre légendaire représente un message étonnamment riche (certains pourraient dire prédicateur) sur le besoin d'optimisme et d'espoir dans les temps modernes. Cependant, la clé de la métaphore est, en partie, de peindre une vision claire de l'objet représentant l'idée, et en tant qu'objet (ou accessoire métaphorique), Tomorrowland n'est jamais assez clair ou crédible dans sa conception et sa représentation.
Le troisième acte du film (passé à Tomorrowland) est particulièrement creux et criblé de lacunes logiques, ce qui fait que l'on se demande si les cinéastes ont déjà bien vu où ils essayaient d'arriver. Il y a aussi quelques sous-intrigues (comme l'histoire de Frank / Athena) qui sont vagues dans leur intention, ou virent dangereusement près d'être maladroites. Après quelques caractérisations douteuses dans Prométhée, ce sera probablement Lindelof qui sera blâmé pour certains des arcs de personnages les plus faibles (et tout ce qui n'est pas clair) dans ce film.
En tant que chefs de file, George Clooney et Britt Robertson sont bons à la fois individuellement et collectivement; bien que le film semble penser que leur chimie est un argument de vente plus fort qu'il ne l'est réellement. Cela est clairement démontré par le choix de cadrer l'histoire avec un interlude mettant en vedette Clooney et Robertson plaisantant sur la façon de raconter l'histoire - une façon quelque peu déconcertante (pour ne pas mentionner inefficace) de commencer un conte d'aventure, de présenter les personnages principaux et de public. Une fois le récit lancé, les deux pistes se gélifient un peu mieux; Clooney fait assez bien figure de père paternel, et bien que son personnage semble toujours rempli d'Adderall, Robertson parvient à adoucir cette surabondance d'énergie avec un charme aux yeux écarquillés.
Le jeune Raffey Cassidy (jeune Blanche-Neige dans SWATH) est en fait un succès décisif dans le film, jouant Athéna. Le personnage a une ligne fine à marcher (pour plusieurs raisons), mais Cassidy guide et maintient un bon équilibre - sans doute mieux que Clooney dans certains cas, où le ton de l'acteur plus âgé est un poil pour la scène. Pendant ce temps, Hugh Laurie semble se reposer un peu sur ses lauriers Dr. House, mais c'est un choix juste à faire, compte tenu de son personnage dans le film. Nix n'est pas si profond ou superposé qu'un méchant, mais Laurie fait un travail admirable en prenant les morceaux et les pièces et en livrant toujours un antagoniste qui parvient à avoir plus de dimensions et de conviction qu'un méchant stéréotypé de Disney.
Le casting est assez petit au-delà de ce cercle principal, avec des apparitions de Keegan Michael-Key (Key & Peele), Kathryn Hahn (Park and Rec), Chris Bauer (True Blood) et Tim McGraw en tant que père ingénieur de Casey. Le jeune Pierce Gagnon (Looper) et Thomas Robinson (The Protector) réussissent aussi bien que le frère cadet de Casey, Nate, et le jeune Frank Walker, respectivement.
En fin de compte, Tomorrowland est une aventure amusante avec de grandes idées et beaucoup de cœur, mais en quelque sorte il manque les deux. Comme la ville titulaire, le film manque d'inspiration avant qu'il ne puisse réaliser son plein potentiel, laissant aux téléspectateurs beaucoup de messages à penser, mais très peu de monde pour en faire l'expérience. En tant qu'objet de notre espoir et de notre optimisme, Tomorrowland reste quelque chose vague et à moitié imaginé - ce qui est soit le signe de quelque chose d'étincelant brillant, soit une braise vacillante essayant de rester en flammes. Tout dépend de «quel loup tu choisis de nourrir», je suppose.
BANDE ANNONCE
Tomorrowland joue maintenant dans les salles. Il dure 130 minutes et est classé PG pour les séquences de violence et de péril de science-fiction, les éléments thématiques et le langage.
