Non seulement le réalisateur John Luessenhop a-t-il relevé le défi de poursuivre la franchise Texas Chainsaw, mais il admet même qu'avant de frapper le jeu Texas Chainsaw 3D, il ne savait pas grand-chose sur le genre d'horreur.
La scie à chaîne Texas de Luessenhop reprend là où l'original de 1974 de Tobe Hooper s'est arrêté. Sally parvient à s'échapper et quand elle raconte aux habitants ce qui s'est passé à la maison Sawyer, ils ne sont pas heureux. Même si le shérif Hooper (Thom Barry) est sur l'affaire, les habitants de Newt, au Texas, se chargent de brûler la maison du Sawyer. Vingt ans plus tard, Heather (Alexandra Daddario) est surprise de découvrir qu'une grand-mère éloignée est décédée et plus encore qu'elle a quitté Heather une maison. Heather se dirige vers le sud avec un groupe d'amis pour vérifier ses nouvelles fouilles et bien qu'il y ait plus qu'assez de place dans l'immense manoir victorien pour tout le monde, une certaine personne laissée derrière n'aime pas les invités.
Il s'avère que le statut de novice de genre de Luessenhop ne l'a pas empêché de susciter les idées qui ont remis le scénario du film sur la bonne voie. Après avoir verrouillé le travail, il a dévoré film après film jusqu'à ce qu'il se sente suffisamment préparé pour frapper le plateau de Louisiane et créer un film slasher avec un point de vue qui pourrait le séparer des masses. En l'honneur de la sortie de Texas Chainsaw 3D le 4 janvier, Luessenhop a pris le temps de discuter de son cours intensif d'auto-création dans l'horreur, des défis de tourner le film en 3D, de trouver son Leatherface et plus encore. Découvrez tout cela dans l'interview ci-dessous.
Comment cette opportunité s'est-elle présentée à vous? On vous a offert le concert?
John Luessenhop: «D'une manière étrange. J'ai reçu un appel d'un de mes amis, Carl Mazzocone, qui a produit la photo, qu'il était dans un endroit avec le script qu'il n'était pas tout à fait satisfait. Il était bouleversé. Je lui ai dit que je suis un type [différent] de cinéaste, mais je serai heureux de le lire et de vous faire part de mes réflexions à ce sujet. Je l'ai lu ce soir-là ou le matin, je ne me souviens pas, mais je l'ai appelé le lendemain matin et j'ai dit: «Ce sont les choses que je ferais et ce sont les choses que je pense être déficientes», et il a parlé à Je pense que dans cinq heures, j'étais à Lionsgate à une table pour leur en parler, même si je n'étais pas vraiment impliqué dans le film. J'ai juste dit: `` C'est ce que je ferais '', et ils ont aimé ces idées et ils ont engagé Kirsten Elms pour écrire un nouveau projet et après cela, je me suis impliqué dans son projet, puis j'ai écrit le mien en fonction de celui-ci. Je n'ai pas de crédit, mais c'était le mien. Et puis j'ai dit: "OK, je vais le diriger!"
Pour moi, ce fut un grand voyage parce que je ne savais pas grand-chose sur l'horreur, ce qui est un horrible aveu quand vous faites Texas Scie à chaîne, mais je suis retourné et j'ai regardé juste une tonne de films qui étaient en quelque sorte des images bas de gamme [et] j'ai vraiment appris à connaître le genre. Je pensais vraiment en savoir beaucoup et je n'en savais vraiment rien. Je me suis amusé avec et j'ai réalisé que ces gars-là mettaient leur propre imprimatur sur ces photos, ils y mettaient leurs propres commentaires sociétaux. C'est un genre incroyable où tout pourrait être à double sens.
J'ai donc été très impliqué avec ça. J'ai dit: «Bien sûr, je vais le filmer» et je suis allé sur le terrain et j'ai réalisé un film en Louisiane. Si vous sauvegardez vraiment, c'était un coup de chance, mais vraiment heureux parce que j'aime vraiment le genre s'il est intelligent et concerne quelque chose ou totalise quelque chose. Voilà comment je l'ai vu. Nous avons intentionnellement gardé le nombre de corps bas pour que chaque meurtre ait un sens ou un sentiment réel, et [ensuite] nous débattons à travers la 3D de tout! »
Qu'est-ce qui faisait de la 3D un si grand défi?
«La caméra a probablement 30 plugins et c'est très compliqué car il s'agit en fait de deux caméras fonctionnant à la fois, l'œil gauche et l'œil droit. Juste au niveau du timing. Par exemple, sur un film comme Takes, j'ai probablement tourné 35 plans par jour. Ici, en train de me casser les fesses, il était probablement 23, 24. Vous devez également le planifier en fonction de la façon dont vous allez photographier les choses. Ça change. Même les choix de lentilles. Vous utilisez la plupart des lentilles à focale plus courte, pas la compression ou les lentilles longues, de sorte que vous pouvez voir la totalité de la monture et laisser votre œil l'explorer plus tard lorsque tout est net. Tu tournes plus comme Citizen Kane, ce qui était aussi amusant pour moi, quelque chose de nouveau que j'ai vraiment aimé. La 3D a eu ses bénédictions mitigées. Je voulais juste créer un monde 3D cool et ne pas avoir tout le film sur vos genoux afin que vous puissiez économiser pour tous les moments sensationnels afin qu'ils aient plus d'impact. Je pense que c'est un film facile à regarder en 3D. Je ne pense pas que la fatigue oculaire soit là parce que nous n'essayions pas d'accélérer avec elle à moins que cela ne signifie quelque chose. »
Les remakes et suites d'horreur ont souvent un très mauvais rendu, sans parler des remakes et des suites d'horreur en 3D. Craigniez-vous que cela entre en jeu?
«[Rires] Oui, c'est vrai! Quiconque est sceptique quant aux remakes d'horreur en 3D, ils ont parfaitement le droit de l'être. C'était de grosses chaussures pour entrer, même si c'était 2D à cause de ce que Tobe a fait avec le film original. C'était mon point de départ de toute façon. J'ai regardé tous les films du Texas et je les ai tous mis de côté et pris de l'original. Les choses que j'aimais vraiment dans l'original, j'ai essayé de saupoudrer d'une nouvelle manière dans ce nouveau film du tatou mort au van au congélateur. Je voulais que ce soit un peu familier, mais vous ne seriez jamais assez équilibré pour savoir exactement quand ce qui allait vous arriver. Mais c'était le défi, être fidèle au film original et ne pas offenser son public. C'était vraiment important pour moi. »
L'une des plus grandes différences que j'ai remarquées entre ce film et les autres films de la tronçonneuse du Texas est la façon dont, du début à la fin, les autres se concentrent sur les victimes sans méfiance qui entrent dans la maison et sont pourchassées par un gars avec une tronçonneuse. Ici, vous avez beaucoup de sous-histoires et aussi beaucoup de nouveaux emplacements. Ce départ était-il délibéré?
«C'est parce que vous devez le rafraîchir pour 2012, 2013. En prenant Leatherface et en faisant de lui un poisson hors de l'eau pendant le carnaval, nous avons longuement discuté de la question de savoir si c'était une bonne ou une mauvaise idée. À quoi ressemblerait-il? Je me demandais constamment, comment Leatherface aurait-il évolué au cours d'une décennie? Si vous commencez avec lui à l'original comme un enfant endommagé et maltraité qui a probablement la mentalité d'un enfant de huit ans, où est-il aujourd'hui? Mais les lieux ont été choisis pour ouvrir le film, donc ce n'était pas si simple, vous savez, les enfants vont dans une maison et meurent. Et en plus, je voulais plus de couleurs dans le film. Je ne voulais pas d'un film morne et gris. »
Et que diriez-vous de votre nouveau Leatherface? Comment pouvez-vous même lancer un personnage comme ça? Avez-vous des gars qui choisissent celui qui manie le mieux une tronçonneuse?
«J'étais à cette fête de Noël pour Carl Mazzocone et je travaillais sur le script. Je me tenais en face de Mark Burg qui a fait la série Saw et je regardais derrière Mark cet énorme mec debout seul à la porte et il ne faisait pas partie de la fête, mais il me regardait d'une manière vraiment effrayante. Mark m'a finalement demandé: «J'espère qu'elle est vraiment belle, Luessenhop. Tu es un connard, parce que je ne faisais pas attention à lui quand il parlait. J'ai dit: "Mec, je pense que je regarde Leatherface." Il y avait Dan [Yeager] avec un énorme front, les yeux en retrait, lui semblant impassible avec ce regard et cette distance qui lui font un peu peur. Il a la force de la terre. On dirait qu'il ne va pas au gymnase. Il a un corps de garçon de ferme qui m'a fait dire: «Je suis prêt à lancer ce type. Dan n'a jamais essayé. Je viens de travailler avec lui et nous avons parlé du personnage et des choses à faire de sa marche à qui il est, comment il est. Puis il est retourné à la vie, en passant par l'original et en étudiant tout ce que Gunnar Hansen avait fait, et [nous sommes partis] à partir de là. »
Comment ça le rapprochait d'Alexandra Daddario? Je lui ai parlé plus tôt cette année et elle m'a dit qu'elle était facilement effrayée par les films d'horreur, alors j'imagine que quelqu'un d'aussi naturellement proche de la façon dont vous envisagez Leatherface aurait pu être troublant.
«Je pense qu'elle en a profité en travaillant avec Dan. Et je pense que le choix de Trey Songz comme son petit ami était, je suppose, curieux pour certaines personnes, mais j'ai adoré et je voulais rendre le film un peu plus actuel. Je pense qu'elle a embrassé tout cela et a juste eu l'impression que le film allait dans un endroit au moins audacieux, ce qui l'a excitée à l'idée de quitter Percy Jackson. »
ALERTE SPOILER MAJEURE! Luessenhop discute de la fin du film. Tu étais prévenu!
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Qu'en est-il de la relation entre Heather et Leatherface? Vous avez dit plus tôt, vous voulez faire plaisir aux fans de longue date et leur donner quelque chose de nouveau, et on dirait que c'est ce que ces deux grands arcs recherchent. Y avait-il une clé pour que cela fonctionne pour vous?
«La simple pensée que le film parle, à la fin de la journée, de la famille et de décider de rester là-bas plutôt que de partir, pour moi, a été une grande percée et une fois que nous avons pris cette décision, vous mettez les graines là-bas à son sujet. Elle parcourt le film, elle coupe de la viande donc elle a des instincts comme ça, elle demande des choses comme, je veux juste savoir comment je m'intègre, et plus tard elle poignarde le verre et dit: `` Je suis un Sawyer '', où elle vient une sorte de cercle complet. [Cela] a fonctionné pour elle. Avec Dan, je pense que c'est plus sa prise en main avec lui même si elle a peur de lui que je pense qu'ils ont fonctionné. Je ne sais pas si je pourrais tout donner au directeur. [Rires] Ils y ont travaillé dur et, pour moi, c'est là que je voulais finir et je pense qu'ils l'ont atteint avec la scène dans la cuisine à la fin du film."
FIN DE L'ALERTE DE SPOILER.
N'ayant jamais été dans les films d'horreur auparavant et venant de terminer votre tout premier, y a-t-il une chose inoubliable que vous avez apprise que vous voudriez dire à d'autres cinéastes d'horreur?
"Je voudrais! Ma plus grande chose est que si vous faites un film d'horreur, vous devriez avoir un point de vue sur la vie que vous souhaitez traverser. A part [entrer] dans un monde de slasher ou de gore, qu'est-ce que c'est? Et je pense que c'est ce que font les réalisateurs qui réussissent. Ils ont toujours un certain point de vue, un petit clin d'œil, un rire, quelque chose qui devient plus grand que simplement «Hé, la fille peut-elle s'enfuir», qui je pense les sépare de nos jours. Et c'est ce que j'ai appris sur ce genre, dont je ne savais pas grand-chose, c'est combien vous pouvez y consacrer qui vous concerne. De cette façon, c'est remarquable."
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