Né d'une bande dessinée auto-publiée, les Teenage Mutant Ninja Turtles ont engendré un empire de jouets, de dessins animés et de films d'action en direct il y a trente ans. Les exploits de quatre tortues mutées nommées d'après des artistes italiens et leur rat sensei ont connu une vague de popularité au milieu des années 90. Basé sur la bande dessinée de Mirage Studios de Kevin Eastman et Peter Laird, TMNT a commencé sa vie comme une parodie indirecte de Daredevil (Splinter pour Stick, The Foot Clan pour The Hand, etc.), et est devenu un incontournable de la fin des années 80 et du début des années 90.
Après plus d'une décennie de voltige en marge, les Tortues sont revenues avec une vengeance, mettant en vedette dans un spectacle d'animation CG populaire sur Nickelodeon. Le succès de la prochaine vague de tortues ninja est dû au moins en partie à la nostalgie des fans adultes, bien que les amateurs de pizza habitant les égouts aient également trouvé une nouvelle maison dans le cœur d'un public plus jeune.
Un retour au grand écran a rendu les critiques moyennes équitables, mais les chiffres au box-office sont suffisants pour justifier une suite de gros budget et de grand nom avec Megan Fox de retour sous le nom d'April O'Neil et de Stephen Amell d'Arrow sautant à bord en tant que Casey Jones. Le retour de Krang, Rocksteady et Bebop, les favoris des méchants de bandes dessinées et de dessins animés, signifie également que la photo de Platinum Dunes / Nickelodeon porte le plein poids des tortues rétro pour sa suite. Cependant, Teenage Mutant Ninja Turtles: Out of the Shadows n'est que la pointe de l'iceberg rétrospectif. La tendance à recycler les styles et à invoquer les flous chauds des décennies précédentes est un aspect profondément ancré du système de studio.
Hollywood creuse profondément (pour recycler)
Il y a peu de choses que Tinsel Town aime plus que la rénovation d'une ancienne propriété pour une nouvelle génération, ainsi que les générations plus âgées aux yeux brumeux. L'amour d'Hollywood pour le redémarrage peut sembler une affection moderne, mais les racines de la fièvre du remake remontent assez loin. Chaque décennie environ, les tendances d'une époque révolue - typiquement entre vingt et trente ans auparavant - deviennent la fascination d'aujourd'hui.
Dans les années 40, l'expressionnisme des années 20 et la popularité de la fiction policière pendant la prohibition ont nourri les femmes autonomes et l'ambiance plus sombre du film noir. Les années 50 ont entraîné les retombées des années 30 et 40. L'âge atomique, les robots et les formes de vie extraterrestres de la science-fiction de l'ère de la dépression ont créé une multitude de monstres irradiés et de créatures extraterrestres allant du fourrage provoquant la réflexion (Le jour où la terre s'est arrêtée) au fourrage aux caractéristiques de créature de qualité z (Le Horreur de Party Beach). Les remakes des années 1930 et les plats étrangers n'étaient pas rares non plus, avec des images comme The Blue Angel et Bundle of Joy mettant à jour des éléments d'époques révolues.
Les années 60 sont également restées excessivement attachées à la culture des années 50, tout en plongeant dans des éléments des années 30 et 40. Beat Culture et le côté plus sombre du film noir ont inspiré des films des années 60 comme Easy Rider et The Last Picture Show, qui se délectaient d'une narration complexe et non linéaire illustrée par ces époques (et des films étrangers également).
Pendant les années 70 et 80, cependant, le cycle de la nostalgie a vraiment commencé à tourner. Happy Days, American Graffiti et Grease reflètent tous une fascination pour les éléments des années 1950, en particulier la sous-culture des graisseurs. Les remakes de classiques des années 50 mineurs comme Invasion of the Body Snatchers et Omega Man (à l'origine The Last Man on Earth) ont présagé une multitude de remakes de science-fiction et d'horreur des années 80, y compris The Thing, The Blob et Invaders from Mars. Les années 70 se sont également terminées par une innovation qui a conduit les années 80 - principalement grâce à Star Wars.
Merchandising Créé les années 80?
La saga spatiale de George Lucas et son marketing croisé prémonitoire ont eu un impact majeur sur l'industrie du divertissement des années 80. Lier des films et des programmes de télévision à des produits commerciaux a amené l'industrie du divertissement à se pencher non seulement sur le box-office, mais sur la façon dont leurs projets pourraient être liés à des émissions dérivées, des céréales pour le petit-déjeuner, des figurines et des fléchettes de pelouse arborant des personnages (ou non), etc.
C'est à cette époque que les Tortues Ninja sont nées, grâce au cross-marketing. Si ce n'était pas pour l'intérêt de Playmate d'élargir l'exposition de la marque pour sa gamme de jouets en plein essor, la franchise entière pourrait être restée indéfiniment une fonctionnalité de blip / bande dessinée mineure. Teenage Mutant Ninja Turtles était parfaitement libéré dans la culture Valley Girl / obsédé par les surfeurs de la fin des années 80 et du début des années 90. Le spectacle et les films ont puisé dans la queue des modes des années 80, en particulier le jargon et l'ambiance décontractée.
Cependant, au moment où le titre créatif TMNT 3 est sorti en 1993, la nature cynique de la décennie, fusionnée avec l'attachement à la contre-culture des années 60, a effectivement dissipé le néon et l'élasthanne qui aiment s'amuser. Ironiquement, la sursaturation marketing qui a créé des franchises populaires comme TMNT a également construit les perspectives sardoniques qui ont contribué à leur chute (temporaire).
De la note de bas de page au Foot Clan Reborn
Le succès initial des films originaux en direct a explosé après la prise médiocre de la troisième suite en 1993. Après que le dessin animé classique ait terminé sa course en 96, les tortues ont flotté autour de l'égout dans diverses incarnations pour la prochaine décennie. Une série d'action en direct de courte durée est apparue et s'est déroulée rapidement à la fin des années 90, tandis que la deuxième vague de séries animées s'est déroulée de 2003 à 2009. Pourtant, c'est la série d'animation CGI la plus récente, lancée en 2012, qui a ramené TMNT au premier plan de la culture pop.
Cresting une vague de rééditions populaires des années 80 et 90, le fournisseur de dessins animés Nickelodeon a acquis tous les droits sur les tortues du groupe Mirage. Le studio a décidé de recréer une incarnation moderne librement basée sur un mélange d'anime stylisé et d'éléments CG utilisés avec succès par des spectacles comme The Clone Wars et les Teen Titans. La popularité de l'émission redémarrée a permis au dessinateur de faire équipe avec Platinum Dunes de Michael Bay pour le redémarrage du film éponyme de 2014.
Co-entreprise entre Nickelodeon Movies et Paramount, le premier TMNT a redémarré la série pour un public de films modernes. À l'aide de techniques de capture de mouvement combinées à des scènes d'action en direct, le film a fait entrer Megan Fox et Will Arnett dans la mêlée, ainsi que le travail vocal de Tony Shalhoub et Johnny Knoxville, entre autres. Le film a réinventé l'histoire de l'origine de la tortue, donnant au protagoniste April O'Neil une connexion plus directe avec les héros titulaires. Il a également apporté un look mis à jour aux Tortues et à leur principal malfaiteur, Shredder.
Malgré des critiques négatives de la part des critiques, le film a connu un succès modéré, totalisant près de 500 millions de dollars à l'international et obtenant plusieurs suites. Teenage Mutant Ninja Turtles: Out of the Shadows apportera en effet les éléments nostalgiques du cercle complet de la franchise. L'inclusion de Dimension X, Bebop et Rocksteady, le justicier Casey Jones, ainsi que Tyler Perry en tant que Baxter Stockman, marque un hommage distinct à l'apogée du dessin animé - en particulier depuis que Krang et les deux méchants mutés sont nés dans l'émission de dessins animés.
Les années 80 bouclent la boucle
Le retour (et le succès) des Teenage Mutant Ninja Turtles parle du pouvoir derrière les souvenirs d'Hollywood contemporain. De nombreux artisans du goût d'aujourd'hui sont les mêmes enfants influencés par les pierres de touche de la culture pop des années 80 et 90. Près de la moitié de la génération du millénaire est née avec peu ou pas de mémoire des médias glamourés par les membres aînés nostalgiques de leur génération. En conséquence, de nombreux jeunes Gen Yers, ainsi que Gen Zers, recherchent un lien avec les tendances d'hier ou une version mise à jour à laquelle ils peuvent s'accrocher.
Teenage Mutant Ninja Turtles n'est qu'un morceau de l'avant-garde nostalgique qui balaie l'ère moderne. Les propriétés préférées des années 80 et 90, telles que Masters of the Universe et Power Rangers, ont toutes connu une forte augmentation de l'intérêt ou des réveils à part entière au cours des dernières années. Les redémarrages en direct des propriétés cinématographiques et télévisuelles, tels que 21 Jump Street, le prochain redémarrage de Shane Black Predator, Dredd et d'autres redémarrages vivement contestés comme Ghostbusters ou Labyrinth, doivent leur existence à une combinaison de propriétés rétrospectives et préexistantes qui nécessitent peu notoriété de la marque.
Les studios comprennent qu'il existe un marché pour les films, les émissions de télévision et les produits de cette époque. Malgré la résistance de certains fans plus âgés et des puristes du cinéma, de nombreux cinéphiles sont intéressés de voir comment les classiques récents se traduisent en prix contemporains - d'où le retour de propriétés classiques comme TMNT.
Combien de nostalgie c'est trop?
Que vous soyez fan des Teenage Mutant Ninja Turtles originales, de leurs incarnations modernes ou des deux, leur redémarrage contemporain n'est que le symptôme d'une condition hollywoodienne plus large - la nostalgie. La fièvre du redémarrage balaie l'industrie du divertissement et ce depuis les débuts d'Hollywood. Bien sûr, au cours des dernières décennies, les studios ont excellé dans le recyclage. En conséquence, des dizaines de franchises bien-aimées ont trouvé leur chemin dans le moulin à huile d'Hollywood, beaucoup devenant du divertissement édulcoré et reconstitué (The Karate Kid) ou des reformulations de concept haut de gamme qui n'ont pas tout à fait retrouvé la gloire passée (Star Trek).
Cependant, la tendance au redémarrage d'Hollywood n'est pas si mauvaise. Bien sûr, les cinéastes peuvent traverser l'herbe sacrée des franchises des années 80 comme Evil Dead, mais ils ressuscitent également des entités moins connues telles que Voltron ou Highlander, ainsi que des prix douteusement exécutés comme Judge Dredd. La réimagination peut également susciter un nouvel intérêt et de nouveaux fans pour les films plus anciens et offrir du matériel source existant avec de nouveaux yeux et un budget amélioré, tout comme le redux de John Carpenter de The Thing.
Pour paraphraser Pablo Picasso, tout art est du vol. Les créateurs empruntent souvent au passé et Hollywood ne fait pas exception. Tant que le public est intéressé à voir des films plus anciens renouvelés et que le jeune public cherche un lien avec le passé, les redémarrages et les remakes ne vont nulle part. S'il y a de l'argent à gagner, l'obsession d'Hollywood pour les remakes ne cessera pas de sitôt.
Que pensez-vous de l'intérêt d'Hollywood à réutiliser les favoris des années 80? Êtes-vous excité pour plus de redémarrages comme Teenage Mutant Ninja Turtles ou pour redouter chaque remake? Faites le nous savoir dans les commentaires.
