Les personnages reconnaissent même la prévisibilité de ce qui leur arrive (re: l'intrigue), mais les acteurs qui les jouent choisissent de profiter de la balade.
Stand Up Guys rassemble les lauréats des Oscars Al Pacino, Christopher Walken et Alan Arkin - trois messieurs avec plus de 150 ans d'expérience en gesticulant dans les films - mais les utilise-t-il pour plus que de la comédie gériatrique et des souvenirs thématiques sur l'âge révolu du cinéma (où les durs se sont cassé la tête et ont pris des noms selon leur boussole morale interne)
L'image commence avec Val (Pacino) sortant de prison après avoir accompli un séjour de 28 ans, avec son ami et ancien camarade retraité de gangster Doc (Walken) attendant de le saluer à la porte. Après quelques détours qui incluent des prostituées russes, un vol de pharmacie et un arrêt au restaurant préféré de Doc, le couple a sorti son ancien chauffeur Hirsch (Arkin) de la maison des personnes âgées, pour les rejoindre pour une nuit de vie au plein - fonctionnant avec la connaissance de leur temps est limité, par des forces autres que simplement Mère Nature.
Stand Up Guys rejette les tendances post-Tarantino du genre crime / gangster, en renonçant au pastiche superficiel et à la hantise auto-satisfaite que l'on retrouve dans tant de wannabes Pulp Fiction sortis au cours des deux dernières décennies. Bien sûr, la conscience de soi survient à travers le casting de la trilogie Godfather et de l'icône Scarface Pacino aux côtés de Walken (l'alun de Pulp Fiction et le voleur de scène dans le True Romance scripté à Tarantino), mais ces méta-qualités n'éclipsent pas l'importance des réflexions thématiques sur la diminution valeurs culturelles. Ici, par exemple, les conversations écrites ne visent pas la citation, elles visent à servir les personnages dans leur réflexion sur la nature et le sens de l'existence d'un criminel.
Le script du nouveau venu relatif Noah Haidle tente de rendre ce cinéma méditatif plus palpable en épissant un peu d'humour classique pour les seniors (blagues sur la libido, un bâillon technologique de la voiture moderne, etc.). Est-ce une union parfaite? Et bien non; il en résulte un film qui oscille souvent entre le territoire de Space Cowboys - ou plutôt, la version de Clint Eastwood de Grumpy Old Men - et un drame intemporel, mais tendre, qui ne ressemble pas à un retour conscient à un matériau socialement conscient des années 1970 (mais c'est beaucoup). Cependant, à la fin de la journée, le bon l'emporte sur le mauvais.
Le réalisateur Fisher Stevens - un acteur dont certains se souviennent peut-être de séries télévisées des années 1990 telles que Early Edition et Key West (ou, pour remonter plus loin, Ben dans les films de court-circuit) - travailler avec le directeur de la photographie Michael Grady (Notorious, Faster) crée une technique picturale. d'un sens non spécifique du temps, du lieu et de l'humeur. Le travail de caméra agréable et propre du film, les couleurs sourdes et l'atmosphère nocturne calme sont simples et non flashy, tout comme les performances de ses stars âgées. En effet, le style visuel est complété par un montage tout aussi solide de Mark Livolsi, un ancien éditeur adjoint de Woody Allen (avant de passer à des trucs comme Wedding Crashers et The Blind Side).
Walken, Pacino et Arkin sont aux prises avec des blagues de vieillard, dont certaines sont intelligentes dans leur satire des concepts de gangsters sur l'impuissance (qu'elle soit physique ou mentale) et la dépendance aux améliorations chimiques; d'autres, cependant, ne sont qu'une excuse pour regarder les icônes de l'écran jouer avec le Viagra et le kvetch à propos de leur âge. Les leads gèrent ces moments faibles avec autant d'assurance et de facilité que les rythmes dramatiques où ils expriment des remords et de la culpabilité. Dans des mains moindres, un tel équilibre pourrait avoir tourné au désastre; heureusement, ces boursiers savent ce qu'ils font. (Choquant, non?)
Les joueurs de soutien Julianna Margulies (The Good Wife), Lucy Punch (Bad Teacher), Mark Margolis (Breaking Bad), Addison Timlin (Californication) et Vanessa Ferlito (Death Proof) occupent des personnages qui représentent la nostalgie, le regret, la vengeance et la rédemption pour le film. trois gars sages; cependant, consacrer plus de temps à leur permettre de briller (que ce soit pour un effet dramatique ou léger) aurait pu renforcer leurs rôles à la fois sur le plan immédiat et métaphorique. Au lieu de cela, ils créent des distractions fugitives, mais bienvenues, des vieux manigances des escrocs. "Assez près, " pourrait dire le personnage de Pacino.
Les gens derrière Stand Up Guys sont pris dans des rires stéréotypés à l'ancienne (y compris, un slogan obsolète), mais son casting principal secoue cela et rend l'expérience plus enrichissante et accomplie artistiquement que prévu. En effet, les personnages reconnaissent même la prévisibilité de ce qui leur arrive (re: l'intrigue), mais les acteurs qui les jouent choisissent de profiter de la balade, au lieu de se plaindre. Au final, c'est ce qui fait la différence.
Découvrez la bande-annonce de Stand Up Guys (au cas où vous ne seriez toujours pas sûr que ce soit votre genre de film):
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Stand Up Guys joue maintenant en version semi-limitée. Il dure 95 minutes et est classé R pour la langue, le contenu sexuel, la violence et la brève consommation de drogues.
