Malheureusement, Spectre est pour Skyfall ce que Quantum of Solace était pour Casino Royale; c'est-à-dire: moins inspiré dans presque tous les sens.
Spectre rattrape James Bond (Daniel Craig) dans le nouveau paradigme (mais trop familier) de sa carrière d'espionnage sur le MI6. Cependant, au lieu de travailler avec son équipe désormais digne de confiance - M (Ralph Fiennes), Q (Ben Whishaw) et Moneypenny (Naomie Harris) - Bond est occupé à devenir un voyou, assumant une dernière mission du défunt grand prédécesseur de M (Judi Dench). Au-delà de la tombe, lady M charge Bond de découvrir une organisation clandestine - une organisation qui a influencé les événements mondiaux depuis le jour où James a obtenu sa licence 007.
Cependant, alors que la quête de James le conduit à creuser dans des fils pendants de son propre passé (comme l'énigmatique M. White), il se rend rapidement compte que l'organisation qu'il pense chasser le chasse lui, ses coéquipiers et l'ensemble de l'organisation du MI6.. Toutes ces machinations semblent converger vers la forme d'un seul homme: Franz Oberhauser (Christoph Waltz), un cerveau vilain qui semble avoir une obsession malsaine de regarder la vie de 007 - et de la détruire lentement.
Le vingt-quatrième film de la franchise James Bond et le deuxième épisode du réalisateur oscarisé Sam Mendes (Skyfall), Spectre arrive à un moment où les espoirs pour la franchise Bond sont à nouveau élevés. Malheureusement, Spectre est pour Skyfall ce que Quantum of Solace était pour Casino Royale; c'est-à-dire: moins inspiré dans presque tous les sens. Il complète officiellement la série de quatre films de Craig en 007 en tant que modèle à succès - et bien que le film soit très bien comme un film d'action standard, est-ce vraiment acceptable quand il s'agit de quelque chose d'aussi aimé que James Bond?
Sam Mendes a parfaitement équilibré son penchant pour l'iconographie visuelle et l'imagerie métaphorique avec les tropes du sous-genre action / espionnage pour faire de Skyfall une expérience vraiment cinématographique, ce qui a rendu Bond plus littéralement prestigieux et astucieux qu'il ne l'a jamais été auparavant. Ce même niveau d'esprit élevé du cinéma est largement absent de Spectre, qui joue plus comme un film d'action générique en chiffres, et révèle un malaise collectif de "téléphone dans" des cinéastes et de la plupart des acteurs (lire: Craig).
Ironiquement, ce film 007 sans inspiration arrive également à marquer l'évolution de Craig's Bond en une version plus classique de l'homme d'agent secret débonnaire et suave. En effet, Spectre est à bien des égards un hommage à l'époque de Bond de Roger Moore, ajoutant une dose d'esprit et de plaisir bien nécessaire aux films sinistres de Craig-Bond. Cela ressemble au vintage 007 - mais curieusement, cette même sensation vintage fait que le monde de James Bond semble aussi dépassé que le nouveau ministre de la Défense arrogant, C (Andrew Scott), nous le rappelle constamment.
Sur le plan technique, le directeur de la photographie Skyfall, nominé aux multiples Oscars, Roger Deakins a été remplacé par Hoyte Van Hoytema - mais malgré la présence de films acclamés dans son CV (Let the Right One In, Her, Interstellar), il est clair que Van Hoytema prend le relais. un nouveau défi de cinéma d'action avec Spectre, et il ne relève pas exactement ce défi. En effet, Hoytema et Mendes sont excellents pour cadrer et séquencer des moments plus calmes, mais une fois que l'action atteint les niveaux de Bond attendus, les coutures commencent rapidement à apparaître dans la technique des cinéastes. Dès une séquence d'ouverture à Mexico, nous obtenons des coupes brusques (parfois incohérentes) qui semblent embourbées dans les années 90 - avec un montage de mauvaise qualité, des manœuvres de cascadeurs télégraphiques et des modifications rapides qui remplacent la nécessité de réellement créer une action cinétique fluide à l'écran (voir: la séquence de poursuite en voiture). Tout cela semble «être là, fait ça», cliché, avec une séquence ou un moment mémorable pour même justifier le film comme une expérience de théâtre, plutôt que comme une future location.
Le script de Spectre est probablement le maillon le plus faible de la chaîne - et inexplicablement, étant donné qu'il s'agit du sixième film Bond pour les écrivains Robert Wade et Neal Purvis. Même si la paire a certains des films Bond les plus vilains sous leur ceinture collective (Le monde ne suffit pas, Meurs un autre jour, Quantum of Solace), on pourrait penser qu'ils ont au moins appris de certaines de leurs erreurs considérables - mais que ne semble pas être le cas. Si quoi que ce soit, Spectre est un récit narratif de Skyfall, qui n'était pas sans ses propres problèmes narratifs non plus. Comme Quantum, Spectre est une progression fastidieuse de quêtes point à point, avec des objectifs vagues ou faibles qui gardent l'élan d'instant en instant, mais révèlent instantanément leur fragilité lors d'un examen critique. À près de trois heures d'exécution, le rythme épisodique et sinueux commence à traîner à mi-chemin.
Les attentes narratives étaient encore plus élevées pour l'écrivain nominé aux Oscars John Logan (Gladiator), qui a aidé à faire de Skyfall quelque chose de plus puissant que le film Bond habituel. Il semble que dans Spectre, la gravité dramatique de Logan est totalement en contradiction avec la vision plus kitsch de Wade et Purvis sur le personnage, et que le méli-mélo crée un ton changeant étrange qui parvient à étouffer toute gravité réelle ou l'impact de la floraison - nous laissant simplement observer événements qui se produisent à l'écran, avec peu de sentiment sur lesdites actions.
Sans laisser tomber SPOILERS, une tentative de reformater certains éléments classiques de la franchise Bond en un récit moderne (comme l'organisation SPECTRE) finit par tomber à plat sur leur visage, diluant sans doute certains des éléments les plus aimés et les plus emblématiques de la franchise. La tentative de transformer les quatre films de Daniel Craig en un scénario sérialisé plus large est également mal gérée: il est littéralement laissé aux diagrammes et à l'exposition de nous dire que tous ces fils sont connectés - mais à part voir des photos de certains vieux méchants, les écrivains s'appuyer fortement sur une mentalité de «dire, ne pas montrer» qui est à peu près l'antithèse d'une bonne écriture de script.
En termes de performances, Spectre a probablement le moins de succès que tous les autres films de "Blond Bond" dans lesquels Craig a joué. Craig lui-même est plus monotone et plus pierre que jamais; on ne sait pas s'il a jamais embrassé cet épisode de Bond en tant que personnage réel dans une œuvre dramatique, ou simplement téléphoné dans sa meilleure impression de Roger Moore tout en prenant un peu plus facilement le travail de cascade et le séquençage de combat (l'édition paie définitivement le déficit de physique de Craig). La distribution de soutien est plus nette que jamais en tant qu'ensemble (Ralph Fiennes, Naomie Harris, Ben Whishaw); cependant, certaines grandes actrices (Stephanie Sigman, Monica Bellucci, Léa Seydoux) sapent leurs talents en jouant des caricatures ridiculement dépassées de "Bond Girl" - des femmes fortes et intelligentes qui (au tour d'un centime mélodramatique savoureux) se fondent dans des objets du désir de Bond. Les scènes d'amour de Bond Girl de Spectre inspirent des rires tout à fait involontaires, prouvant en outre que toute cette franchise peut être la relique d'une époque révolue de la misogynie cinématographique.
Du côté "Bond méchant": Dave Bautista (Gardiens de la Galaxie) n'a pas grand-chose d'autre à faire que de se promener comme un type Terminator physiquement imposant; cela fonctionne, mais ne nous laisse pas avec un autre homme de main emblématique de Bond, autant qu'une excuse à pied pour une séquence d'action (il a quand même une belle introduction). L'attraction principale est bien sûr Franz Oberhauser de Christoph Waltz, et tous les mystères qui l'entourent. Malheureusement, Waltz obtient moins de ses acclamations Inglourious Basterds, et plus de sa honte de Green Hornet, en créant une fois de plus un méchant inexplicablement étrange et idiosyncrasique qui est en quelque sorte encore fade et oubliable. Spectre est tellement déséquilibré que Waltz n'apparaît que dans une poignée de scènes, avec à peu près tout le "développement" de son personnage et l'interaction avec Craig laissés aux scènes de décharges d'exposition massives. À la fin, Obenhauser (et son statut de "criminel du cerveau") est aussi vague et énigmatique que lorsque nous le rencontrons pour la première fois. Une grosse déception.
Dans l'ensemble, Spectre est simplement "Bond by the numbers", commettant le faux pas d'être banal et oubliable. Étant donné que c'est James Bond au centre de tout cela, le film obtient automatiquement un regain de nostalgie et de familiarité - mais le super espion d'Ian Fleming commence sûrement à avoir l'impression qu'il a peut-être officiellement dépassé son accueil. Apportez 008?
BANDE ANNONCE
Spectre est maintenant en salles. Il dure 148 minutes et est classé PG-13 pour des séquences intenses d'action et de violence, des images troublantes, de la sensualité et du langage.
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