[Cette interview comprend SPOILERS pour le film Share. ]
Pippa Bianco discute avec Screen Rant de son succès à Sundance, Share , apportant le film à HBO, et de ce que cela signifie de raconter une histoire comme celle-ci lorsque l'idée de confidentialité change si rapidement. Bianco, qui a également réalisé le sixième épisode du plus récent drame pour adolescents de la câblodistribution premium, Euphoria , a élargi le long métrage de son court-métrage de 2015 du même nom avec Taissa Farmiga et Andre Wire de The Wire . En élargissant le court métrage à un long métrage, elle a amené Rhianna Barreto ( Hanna ) pour incarner Mandy, une jeune femme qui découvre une vidéo dérangeante rappelant un incident sexuellement chargé dont elle n'a aucun souvenir.
Barreto est rejoint par Charlie Plummer ( Lean on Pete, Looking For Alaska ) en tant qu'ami de Mandy Dylan, ainsi que Poorna Jagannathan ( Better Call Saul ) et JC MacKenzie ( The OA ) en tant que mère et père. Le film retrace les circonstances désorientantes de la nuit perdue de Mandy, tout en luttant contre la stigmatisation à laquelle elle est confrontée suite à la recherche d'informations et de justice auprès des responsables de la réalisation de la vidéo. Le résultat est un film remarquablement intime et déchirant qui mérite d'être vu par un public aussi large que possible.
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Avant la première du film sur HBO, Bianco a discuté avec Screen Rant du parcours de réalisation du film, ainsi que des idées importantes qu'elle pense que le film communique. Jetez un œil à l'interview complète avec Pippa Bianco ci-dessous:
Qu'est-ce qui entre dans le processus d'élargissement de votre court métrage en un long métrage? Et pouvez-vous décrire l'expérience de la réalisation du film à sa première à Sundance, puis jusqu'à sa première à venir sur HBO?
Oh, bien sûr. Vous savez, j'ai en fait eu l'idée du long métrage avant le court métrage, puis j'ai, vous savez, dû convaincre les gens de me donner des millions de dollars. J'ai donc pensé qu'un court métrage était une meilleure façon d'explorer - montrer aux gens ce que je voulais faire et aussi explorer l'histoire et moi en tant que cinéaste. Je savais comment je voulais que le film commence et je savais comment il se terminerait. Je suppose que c'est ce que j'avais en quelque sorte, c'est les deux serre-livres pour moi. La première image et la dernière image. Et ces choses n'ont pas changé avec le temps. Mais ce qui s'est passé entre eux l'a définitivement fait.
De là, nous avons été très chanceux que le court-métrage ait fini par aller à Cannes et y gagner un prix, ce qui a créé tout un monde d'opportunités que je n'avais pas auparavant et les gens étaient intéressés à lire le script et à soutenir la prochaine chose. Je suis ensuite entré dans un an ou deux d'écriture et de réécriture avant de le confier aux financiers. Et à cette époque, j'ai fait une résidence à Yaddo, ce qui était une énorme partie de l'écriture pour moi et un bel endroit que je recommanderais à tout écrivain. Mon temps là-bas a été vraiment inestimable. Et puis je suis également passé par le projet Sundance labs, qui était un autre type d'expérience qui a changé ma vie. Nous avons obtenu un financement entre le laboratoire de l'écrivain et celui du réalisateur, puis avons commencé le processus de recherche de casting et de réécriture.
Nous avons eu un retard majeur lorsque, après avoir trouvé Rhianna et avoir été installée et prête à partir, son troisième appel de visa a été refusé et nous avons réalisé qu'elle ne pourrait pas du tout venir en Amérique. Nous avons donc dû soit refaire le casting, soit trouver une autre solution, et nous avons décidé de déplacer le film au Canada, ce qui a été merveilleux au final. C'était un endroit vraiment favorable pour faire le film. J'ai dû terminer le film au Cap pour des raisons personnelles. Quelqu'un dans ma famille était très malade, j'ai donc dû terminer le film d'une manière décousue à partir de là-bas. Et donc nous nous sommes soumis à Sundance pendant que je vivais au Cap.
Parce que j'étais si éloigné, je ne pensais pas que nous allions entrer. Je n'y ai pas vraiment pensé du tout, et ce fut une sorte de choc quand nous avons appris que nous allions [à Sundance], et nous avons vraiment été humiliés. Et puis ce fut, ce que je pense que c'est pour la plupart des cinéastes, un sprint frénétique pour traverser le mixage et la couleur à temps pour le festival, ce que nous avons fait.
HBO est venu à bord juste avant le festival. Ils ont approché A24 et moi-même avec un plan pour ce qu'ils pensaient que le film était et quelles ressources ils pourraient donner au film que nous n'aurions jamais eu autrement. Et c'était vraiment cool, alors nous nous sommes tous associés ensemble.
Nous nous sommes également présentés à Cannes et avons eu la chance d'aller y jouer. Nous avons été tellement chanceux de la façon dont le film a été accueilli là-bas, et totalement choqués par les prix en particulier. Gagner ces deux prix était totalement choquant.
Comment décririez-vous le film. Est-ce une sorte de récit édifiant? Le voyez-vous comme un conte de passage à l'âge adulte, un film socialement responsable pour l'ère numérique?
Les films qui m'ont inspiré étaient … J'ai beaucoup pensé aux frères Dardenne et Anna Gaye, et particulièrement à la poésie de Lee Chang Dong dans Secret Sunshine. Et surtout pour les frères Dardenne, The Sun, qui est vraiment un mystère, même si cela correspond à leur travail, en termes de drame social plus minimaliste, réaliste et social. Donc, je pense que c'est la famille de films à laquelle j'aspire, bien que je ne sois pas sûr de ce que serait le titre du genre. Esthétiquement, je pensais à ça, "À quoi ressemblerait le cauchemar de Mandy?" Et comment, certainement esthétique, la visualiser dans certains endroits comme une horreur ou un thriller. Mais encore une fois, à la fin de la journée, je pense qu'il y a du mystère et certains aspects qui sont suspensifs ou passionnants que ce n'est, espérons-le, qu'un portrait d'un être humain faisant des choix personnels incroyablement difficiles et traversant une crise.
Une grande partie du film est centrée sur la stigmatisation à laquelle Mandy est confrontée à la suite d'une victime d'agression. Pouvez-vous me parler de votre approche de la notion de blâme envers les victimes et de son impact et de sa modification sur la perception d'une situation comme celle-ci? Comment avez-vous voulu explorer cela avec votre film?
Je pense que c'est la chose intéressante au sujet du climat dans lequel j'ai fait le court métrage et du climat dans lequel j'ai fait le long métrage. Il y avait certainement encore des gens qui lisaient le script et qui se disaient: "Eh bien, cela n'aurait-il pas un peu plus de sens si elle n'avait pas bu autant?" Et j'ai été vraiment profondément perturbé par cela, parce que je me disais: «Eh bien, non, cela ne fait aucune différence en fait. Si elle se comporte comme les adolescents humains, pourquoi cela ferait-il une différence dans le type d'empathie que le public aurait ou ne ferait pas pour elle? Et je pense que le public est meilleur que ça.
Je pense qu'il y a souvent une tentation d'infantiliser le public. Je veux dire que je pense que tout le monde est en fait un expert en matière de réalisation de films et de comportement des personnages. Tu sais ce que je veux dire? Nous passons toute notre vie à essayer de faire de très petites inférences sur les expériences ou les croyances des autres en examinant leur comportement et leur façon de penser et de regarder, et les ellipses entre ce qu'ils disent et ce qu'ils ne disent pas. Donc, je pense que les humains sont incroyablement perspicaces lorsqu'il s'agit d'être des détecteurs de conneries. Je pense que le public est vraiment, vraiment sophistiqué quant à la façon dont il juge le comportement humain. Je ne vois donc pas pourquoi il faudrait simplifier à l'excès les choses pour plaire à un public, je pense que cela ne leur sert pas.
Mais, dans l'ensemble, je pense que je n'avais pas vraiment besoin d'avoir cette conversation sur le fait que la victime blâme ou ne sympathise pas avec le caractère de Mandy en raison de la façon dont elle se comporte. Je pense que ce qui était plus intéressant, c'est le côté de cette question qui s'applique à la façon dont nous pensons que les gens devraient se comporter une fois que cela s'est produit et à ce que nous attendons des survivants en tant que défenseurs et militants et demandeurs de justice. Et que les gens dans le climat actuel ont un certain ensemble d'attentes quant à la bonne façon de traverser une situation comme celle-ci dans votre propre vie. Et que cet ensemble d'attentes cause beaucoup de souffrance aux personnes pour qui c'est leur expérience vécue.
Je pense qu'il est vraiment tentant de supposer qu'il existe une bonne façon de se comporter dans ces situations et que vous savez exactement comment vous le feriez. Et dans ce cas, c'est évidemment une image plus compliquée que cela et c'était certainement l'un de mes objectifs dans la réalisation du film, essayer d'humaniser et de dignifier quelqu'un qui fait le choix qui lui convient, quel que soit ce choix. Que ce soit pour se manifester et porter le fardeau des autres en tant qu'avocat et activiste, ou que ce soit simplement pour faire les choix que vous devez faire pour sortir du lit tous les jours. Dans les deux cas, je pense que ce sont des choix héroïques et profonds, et je ne pense pas qu'une personne soit moins courageuse si elle choisit l'anonymat plutôt que le plaidoyer public.
Se déplaçant davantage vers la fin du film, Share garde l'idée de la catharsis à bout de bras. Pouvez-vous me parler un peu de votre approche de ce type de narration et pourquoi il était important de le faire à cet égard?
Pour moi, je trouve la catharsis à la fin du film. Je ne pense pas que ce soit le genre de choses pour lesquelles nous préparons le public américain très souvent. Je pense qu'elle a été très claire en tant que personnage sur ce qu'elle veut dans le film, dès la première fois qu'elle doit l'articuler. C'est-à-dire qu'elle veut savoir ce qui se passe, et elle veut que la vie privée comprenne ce qu'elle en pense et quel choix elle veut faire ensuite. Donc, je pense qu'elle a été très claire à ce sujet tout au long du film et cela n'a pas vraiment été quelque chose que les gens autour d'elle, qui sont très favorables, en fait, en ce qui concerne ses parents, ou ses amis, ou les forces de l'ordre, qui n'a pas 't quelque chose qu'ils peuvent vraiment entendre ou apprécier.
Je pense que la fin est en quelque sorte optimiste dans le sens où elle est le genre de personne qui a vraiment la même conversation avec ses parents au début du film quand ils ont compris ce qui lui était arrivé et à la fin de le film quand elle dit qu'elle est vraiment prête à aller de l'avant d'une manière différente. Pour moi, je pense que c'est très optimiste qu'elle ait la clarté et le pouvoir de s'exprimer ainsi et de faire des choix personnels très difficiles qui peuvent être impopulaires et chargés. Je voulais faire ce film pour honorer le choix que la plupart des gens font.
Les hommes et les femmes de ma vie qui sont des survivants ou qui ont vécu quelque chose comme ce que Mandy a vécu ont, de manière écrasante, choisi leur vie privée et leur anonymat de manière publique ou de recours juridique. Je ne pense pas que ce soit moins héroïque ou moins valable, ou qu'il n'y ait aucune honte à faire ce choix. Nous espérons également qu'il attire l'attention sur ce que nous pensons qu'un public veut ou attend, ou comment nous aimons consommer ces récits. C'est vraiment important pour moi que lorsque Mandy supprime cette vidéo, c'est la coupe. Elle dirige maintenant le film. Elle en a fini avec les gens qui regardent la vidéo, nous avons fini de regarder cette histoire, et elle a ce genre de contrôle et d'agence pour terminer le film de cette façon. Je pense que c'était vraiment important pour moi, d'interroger ce que vous en tant que spectateur pensez que vous avez droit à l'expérience de quelqu'un d'autre.
De quelle manière espériez-vous utiliser le film pour analyser et dépeindre l'obsession d'Internet pour les moments privés des autres et comment des choses comme ce qui est arrivé à Mandy semblent prendre une vie propre, dans le cadre des retombées beaucoup plus importantes d'une première expérience?
Je pense que le cinéma est intrinsèquement voyeuriste. Peu importe à quel point vous êtes empathique ou éthique en tant que cinéaste, vous vous appropriez l'expérience pour créer du divertissement. Et c'est fondamentalement voyeuriste et exploiteur. Je pense que la seule façon de régler ce problème en tant que cinéaste est de le reconnaître. Je ne crois pas vraiment au fantasme qu'il existe des films qui ne sont que de la vérité et une réalité transparente et objective et que vous pouvez avoir une pleine empathie pour quelqu'un d'autre en regardant. Je pense que la réponse la plus honnête est de mettre en évidence ce paradoxe et ce problème, et de l'interroger avec l'œuvre elle-même.
Et aussi pour vous tenir responsable en tant que cinéaste. Un public est responsable en tant que téléspectateurs de la manière dont il participe à la consommation de ces images. Surtout dans la consommation d'images de violence ou de douleur d'autrui. Et la façon dont ce n'est pas réellement une forme passive de participation, que cela est actif. Alors oui, c'est certainement quelque chose avec lequel je veux m'engager dans le film.
Partagez les premières samedi 27 juillet à 22 h sur HBO.
Photos gracieuseté de HBO
