Un film n'est qu'une série de scènes. Ils travaillent ensemble pour raconter une histoire et ils doivent se suivre organiquement, mais les meilleurs longs métrages ressemblent à un tas de courts métrages enchaînés qui se trouvent tous concerner les mêmes personnages et servir le même scénario. Si le même soin et la même attention sont apportés à la structure, au dialogue, aux performances, à la musique, à la scénographie et à la composition de chaque scène, un grand film est né.
Ce principe de base est ce qui rend les films de Quentin Tarantino si constamment fantastiques. Ses films regorgent de scènes inoubliables. Alors, voici la scène la plus mémorable de chaque film de Quentin Tarantino, classée.
8 La course poursuite en voiture dans Death Proof
L'un des problèmes de Death Proof est que, même s'il vise à rendre hommage au genre d'exploitation, il est un peu trop exploiteur pour être agréable. C'est juste un cascadeur avec une voiture «à l'épreuve de la mort» qui fait le tour, tuant des femmes et finalement se faisant battre à mort par le premier groupe de femmes qu'il n'a pas tué.
Mais tous ces problèmes mis à part, les cascades pratiques peuvent tout sauver. Zoë Bell, une artiste acrobatique régulière et acclamée de Tarantino, joue elle-même dans le film, et la course-poursuite en voiture où Stuntman Mike poursuit impitoyablement les femmes, alors qu'elle se trouve accrochée au capot par une ceinture, est une séquence excitante.
7 La scène finale de The Hateful Eight
The Hateful Eight, le western révisionniste de Tarantino confiné principalement à une mercerie enneigée pleine de hors-la-loi qui ne peuvent pas se faire confiance, se termine par l'une des scènes les plus intenses du réalisateur à ce jour. Nous venons de passer trois heures à apprendre à connaître ces gens, puis tout d'un coup, ils commencent à s'entretuer: Warren tire sur Daisy et Mobray, tuant ces derniers et blessant les premiers; Mannix et Warren tirent et tuent Gage alors qu'il tire son arme; Daisy scie le bras de John Ruth pour se libérer; Mannix tire sur Daisy alors qu'elle atteint le pistolet de Gage; et Warren et Mannix décident d'accrocher horriblement Daisy du plafond.
La tension dans cette scène est favorisée par le jeu d'acteur incroyable et aussi la partition musicale pétrifiante d'Ennio Morricone.
6 Épreuve de force à la maison des feuilles bleues dans Kill Bill
Quentin Tarantino a été forcé de mélanger Kill Bill quand on lui a refusé la possibilité d'en faire une épopée de quatre heures et a dû le diviser en deux parties. Mais il a utilisé cela comme une opportunité lucrative pour capitaliser sur les possibilités dramatiques du format de film en deux parties. Pour commencer, cela signifiait qu'il pouvait avoir deux séquences climatiques.
Le point culminant à la fin du volume 2 est une scène de conversation calme entre la mariée et le projet de loi, mais le point culminant à la fin du volume 1 est une pièce d'action spectaculaire. Il se différencie des autres séquences d'action hollywoodiennes en restant sur ses gardes, en passant de la couleur au noir et blanc et en changeant les chansons de la bande originale.
5 Jackie dit au revoir à Max dans Jackie Brown
De nombreux passionnés de Tarantino considèrent Jackie Brown comme le chef-d'œuvre sous-estimé du réalisateur. Il a agi comme un véhicule de retour pour la légende de la blaxploitation Pam Grier, mais il a également fourni au public l'une des relations les plus authentiques et humaines de tous les films de Tarantino. Tout au long du film, Jackie et Max développent une véritable connexion l'un avec l'autre. C'est ce qui rend la fin si déchirante.
Même si c'est une fin tranquille - alors que Jackie prend le reste de l'argent d'Ordell et de sa voiture et décolle pour l'Espagne - cela a un impact, en raison de la relation que nous savons que Jackie et Max ont développée au cours du film.
4 Jules et Vincent visitent l'appartement de Brett dans Pulp Fiction
Presque toutes les scènes de Pulp Fiction sont mémorables, ponctuées de moments, d'accessoires et de lignes de dialogue avec des personnages emblématiques: «Royale avec fromage», Jack Rabbit Slim, le monologue de la montre en or de Christopher Walken, etc.
Mais sans doute, la scène la plus emblématique de Pulp Fiction est celle qui a donné naissance à la carrière de Samuel L. Jackson. Alors que Jules et Vincent rendent visite à Brett et à ses copains, nous obtenons toutes les caractéristiques de la filmographie de Tarantino: discours de Sam Jackson, gangsters en costume noir, placement de produit pour une marque fictive, un MacGuffin ambigu (la mallette mystérieuse) et superbement rendus la violence.
3 Dîner chez Calvin Candie à Django Unchained
Ce qui rend cette séquence incroyable si tendue, c'est que, comme le meilleur de l'écriture de Tarantino, elle joue avec la quantité d'informations que le public connaît de manière intéressante. Au début de la scène, on sait que Django se fait passer pour un esclavagiste noir afin de libérer sa femme, Broomhilda, de la plantation de Calvin Candie.
Tout au long de la scène, Stephen découvre que Django et Broomhilda se connaissent et le signalent à Calvin. La tension monte lentement à travers un travail de caméra magistral et un jeu fascinant de la distribution jusqu'à ce qu'il soit si intense que nous soyons à chaque fois sur le bord de nos sièges.
2 La scène de torture dans Reservoir Dogs
La scène du dîner d'ouverture de Reservoir Dogs est un concurrent sérieux pour sa séquence la plus mémorable car c'était la première scène à établir le style de Tarantino: des gangsters en costume noir discutant de la culture populaire. Mais la scène de torture est de loin la plus mémorable. M. Blonde nous montre à quel point il est sadique quand il dit au pauvre flic qu'il sait qu'il n'a aucune information, mais qu'il va encore le torturer.
De plus, la juxtaposition de la violence graphique avec les sons de "Stuck in the Middle with You" de Stealers Wheel est hypnotique. Lorsque M. Blonde quitte l'entrepôt pour attraper un jerrycan et que la musique diégétique disparaît et revient, nous nous souvenons de la sombre réalité de la scène.
1 La scène d'ouverture dans Inglourious Basterds
Quentin Tarantino fait travailler de longues scènes bavardes et lourdes en leur donnant un contexte suspense. Quand nous voyons Hans Landa et La Padite avoir une conversation ostensiblement ordinaire sur le bilinguisme et le lait, nous sommes accrochés, car nous savons que Landa est là à la recherche de réfugiés juifs et La Padite en cache un tas sous ses planches.
La scène se termine avec la vision cinématographique obsédante des soldats de Landa déchirant les planches avec des balles, laissant derrière lui un survivant dont Landa décide sournoisement d'épargner la vie. Cette ouverture définit avec brio le ton unique et horriblement comique de tout le film.
