Walt Disney Studios a frappé beaucoup de circuits ces dernières années, en particulier dans leur division animée. Mais ce n'était pas toujours le cas. Si l'on devait jeter un œil à l'histoire de Disney à la fin des années 2000, ils verraient qu'ils atteignent une ornière créative. Beaucoup de changements se produisaient en interne et finalement, le studio est arrivé en tête. Pendant cette période, ils ont décidé de revoir une méthode classique de narration qui a aidé à définir l'entreprise.
Princess and the Frog est arrivé en 2010 et a assuré sa place aux côtés des autres films de princesse Disney. Le film a reçu des critiques principalement positives et la princesse Tiana est depuis devenue un personnage bien-aimé, apparaissant même aux côtés des autres personnages classiques de Disney dans Ralph Breaks the Internet. Mais, il y a beaucoup de faits intéressants et de détails cachés dans le film et autour de sa production que les fans de Disney ne connaissent peut-être même pas! Voici donc 10 faits sur la princesse et la grenouille.
10 LOUIS HUMAIN
Chaque film d'animation classique de Disney a généralement un acolyte héroïque sous la forme d'un animal. Princess and the Frog est évidemment conduit par des animaux, les personnages principaux devenant des grenouilles pour la majorité du film. Ils ont d'autres copains dont une luciole et un alligator nommé Louis. Mais Louis n'allait pas toujours être un alligator pour tout le film, avec le script changeant jusqu'à ce qu'ils s'installent sur la version que nous avons vue à l'écran.
Dans l'une des versions antérieures du scénario, Louis avait en fait commencé comme humain. Alors que le film présente maintenant un alligator qui souhaite faire partie d'un groupe de jazz, la version originale du personnage était un humain incapable de jouer des instruments. La magie vaudou du Dr Facilier lui a donné la possibilité de jouer de la musique, mais le coût de cela a été de transformer Louis en alligator. Cela a finalement été supprimé, car il est évidemment assez similaire à l'histoire que les protagonistes traversaient.
9 JACK SKELLINGTON
Disney adore jeter des camées de leurs autres films, ce qui déclenche généralement des centaines de théories de fans sur les films connectés d'une manière ou d'une autre. Préparez-vous à recommencer à spéculer car le classique de la Nouvelle-Orléans a un autre camée célèbre, bien que pas tout à fait comme vous vous y attendez. L'apparition de ce personnage se produit pendant la chanson du méchant du film, sur les amis de Facilier de l'autre côté.
Lorsque vous regardez les ombres des fantômes et des goules qui dansent à travers les murs, pendant le numéro musical, l'un des contours peut vous surprendre. Le corps long et la tête de crâne familiers du roi citrouille, Jack Skellington, se trouvent à l'extrême droite du tir. C'est un clin d'œil et vous allez manquer l'instant, mais cette silhouette ne pouvait vraiment pas être quelqu'un d'autre! Il semble que le Dr Facilier ait vraiment des amis gênants.
8 DISNEYLAND PITCH
Oprah ajoute sa voix au film, dans le rôle de la mère de Tiana. C'est un gros succès pour le studio et a donné une certaine puissance au film; ainsi que leur donner une excellente occasion d'aider la promotion. Le rôle ne lui a pas été spécifiquement proposé, car ils n'avaient personne en tête. La façon dont elle a obtenu le rôle était en fait assez surprenante et est venue à cause d'une tournure des événements inattendue.
Les réalisateurs, Ron Clements et John Musker, à qui nous reviendrons plus tard, ont fait un voyage avec Oprah à Disneyland. Pendant ce voyage, ils ont commencé à lui parler du prochain film sur lequel ils travaillaient, qui se trouvait être Princess and the Frog. Oprah a tellement aimé l'idée du film qu'elle s'est assurée d'en faire partie! Et le reste est de l'histoire. Si ce n'était pas pour l'excursion amusante qu'ils avaient eue, elle n'aurait peut-être même jamais été auditionnée pour le rôle.
7 RETOUR AU DÉBUT DES ANNÉES 2000
Nous avons déjà parlé des années les plus sombres de l'animation Disney et cela concernait en partie le style d'animation. Le succès de PIXAR a obligé Disney à commencer à s'intéresser à davantage de films d'animation CGI, mettant pour le moment leur support classique de côté. Cela a conduit à des films à la fois grands et terribles et Disney devait se redresser un peu. Ils ont décidé que la meilleure façon de reprendre une partie de la magie était de revenir au style de dessin classique.
Le film a été entièrement dessiné à la main, bien qu'ils aient utilisé la technologie moderne à leur disposition. Cela a contribué à ramener un peu de chaos aux numéros musicaux et une énergie frénétique aux personnages. Il fait écho à un temps qui s'est écoulé, même si cela n'a peut-être pas été un coup financier en termes de promotion des numéros de cinéma et de billetterie. Le dernier film animé comme celui-ci date de 2004 avec l'échec de Home on the Range.
6 ALADDIN
Les réalisateurs mentionnés précédemment ont eu une carrière prolifique avec Disney. L'un de leurs meilleurs films est le classique absolu, Aladdin. Afin de donner un clin d'œil à leur projet de réalisation réussi, ils ont eu quelques accessoires différents du film dessinés dans Princess and the Frog. L'une des apparitions les plus notables est celle du tapis magique. Dans une scène, une femme peut être vue en train de secouer la poussière de sa fenêtre, dans les rues de la Nouvelle-Orléans.
Mama Odie, la femme mystique sage du film, peut également être vue en train de trier son encombrement pour trouver quelque chose pour aider Tiana. En parcourant les objets magiques à sa disposition, elle montre peu d'intérêt pour l'un des objets les plus puissants en sa possession. Sans même un coup d'œil, elle jette la lampe magique qui tient le génie! Peut-être qu'il est vide maintenant après que le génie a été libéré et n'était donc d'aucune utilité dans la situation.
5 3 ET UN SEMESTRE
Les films d'animation prennent beaucoup de temps à se développer. Le script de ce projet était probablement en préparation depuis bien plus longtemps que cela. Tout film qui implique de l'animation prend des années à produire en raison de l'attention portée aux détails qui est nécessaire pour que le film se sente vraiment vivant. Chaque ensemble, personnage et accessoire est entièrement construit à partir de zéro, le rendu prenant souvent beaucoup de temps dans le processus. La princesse et la grenouille ont peut-être pris plus de temps que prévu.
En raison du film entier dessiné à la main, avec quelques effets numériques pour aider le processus, il a fallu plus de 3 ans et demi pour terminer. C'est un temps énorme et montre le dévouement de l'équipe derrière la pièce. Le processus aurait pris si longtemps à cause de l'amour qui était derrière tous les dessins. Il fallait bien faire pour reprendre la magie de certains des premiers jours de Disney, bien qu'il aurait été beaucoup plus facile maintenant que tant de nouvelles techniques ont été introduites.
4 A113
Cette lettre et ces quatre chiffres signifient beaucoup pour tant d'animateurs de Disney. Le code A113 est devenu incroyablement célèbre en raison de son utilisation dans les films PIXAR. Chaque film PIXAR sans faute a A113 caché dans une scène. Certains sont plus faciles à repérer que d'autres et certains n'ont pas encore été trouvés! C'est moins souvent que nous voyons le code magique dans un film Disney. Il fait référence à la salle de classe dans laquelle de nombreux professionnels célèbres de l'industrie cinématographique ont étudié, notamment Brad Bird et Tim Burton, au Californian Institute of the Arts.
Princess and the Frog met en évidence une occasion rare où elle peut être vue dans un film Disney. Lorsque Tiana monte sur la charrette à travers la Nouvelle-Orléans, l'A113 est claire à voir au centre du tramway. C'est un clin d'œil amusant à toutes ces personnes qui travaillent sur le film et ont fréquenté le collège. En prime, l'homme qui conduit la charrette est en fait un autre membre de l'équipe. Le personnage est basé sur le scénariste du film, Rob Edwards.
3 TRAVAILLER À SON HAUT
Tiana est assez différente de certaines des autres princesses Disney. Son parcours est assez différent et ses luttes sont uniques. Alors que d'autres ont fait face à un traitement négatif de la part des parents, à la perte de leur famille ou même aux attentes énormes d'être membre d'une lignée royale, Tiana doit faire face à des problèmes encore plus liés: elle a un rêve mais ne peut pas elle ne peut pas se le permettre, et sa famille ne peut pas se permettre autre chose.
Elle fait ce que n'importe qui d'autre dans le monde réel ferait dans ses situations. Elle obtient un emploi et elle travaille dur. Cela peut ne pas sembler révolutionnaire, mais elle est en fait la première et la seule princesse Disney à travailler correctement! Alors que les autres ont été perçus comme faisant des corvées ou peut-être contribuant à leur communauté, aucun d'entre eux n'a eu un emploi rémunéré pour s'en sortir. C'est en fait une représentation assez précise de la vie réelle.
2 VENUS
Ray la luciole est une grande partie du noyau émotionnel du film. La perte de sa vie est l'une des parties les plus émouvantes et toutes ses scènes portent vraiment beaucoup de cœur. C'est sa connexion avec l'étoile dans le ciel qui est la qualité la plus attachante de lui. Appelant cela Evangeline, il est obsédé et même amoureux de ce qui pourrait même être confondu avec une autre luciole. À la fin du film, cela implique qu'il a maintenant rejoint son amour dans le ciel.
Vous pourriez être surpris d'apprendre que ce qu'il a regardé cette fois-ci n'est pas du tout une star. La lumière dans le ciel est en fait la planète Vénus de loin. Cela est approprié car Vénus est la déesse de l'amour dans la mythologie romaine, bien qu'il ne soit pas clair si Ray devient une étoile ou une sorte de planète à côté d'elle; Ce n'est pas que ça importe tellement. C'est une conclusion appropriée pour le personnage qui est réellement exprimé par Jim Cummings!
1 MAMA ODIE
Mama Odie est la femme sage mystique qui aide nos héros dans la quête à inverser leur destin de grenouilles. Le personnage est incroyablement décalé et rappelle les diseurs de bonne aventure de la Nouvelle-Orléans. Le personnage avait un certain nombre de figures du monde réel qui l'ont inspirée, ainsi qu'une surprenante fiction. Le premier était Coleen Salley qui était un écrivain célèbre et talentueux. Elle a en fait travaillé un peu sur le film avant sa mort.
Le suivant était Moms Mabley qui était un comédien incroyable des années 60 et 70, qui avait une personnalité brillante et une histoire compliquée. Elle était autrefois considérée comme la femme la plus drôle du monde et a été facturée comme telle pendant des années. L'inspiration finale pour Mama Odie est venue sous la forme d'un autre personnage de Disney, Yoda des films Star Wars! Son sens du but et ses tendances particulières ont inspiré certains de ses moments les plus excentriques.
