SpectreVision, la société de production cinématographique fondée par Elijah Wood, est spécialisée dans la réalisation de films d'horreur provocants et provocants de réalisateurs en devenir. Des films comme Mandy, The Boy et Cooties offrent bien plus que des craintes de saut, des slashers et du gore typiques (mais il y en a encore beaucoup dans leur catalogue en pleine croissance!), Et le dernier film du studio, Daniel Isn't Real, vise à construire sur cet héritage avec son propre mélange unique de terreur psychologique et de sensations fortes noires, avec juste une touche d'horreur corporelle glorieusement rebutante.
Réalisé par Adam Egypt Mortimer (Some Kind of Hate) et basé sur le roman In This Way I was Saved de Brian DeLeeuw, Daniel Isn't Real suit un jeune homme, Luke (Miles Robbins), dont l'ami imaginaire, Daniel (Patrick Schwarzenegger), a été enfermé pendant une bonne partie de la décennie. Lorsque le stress de l'université et d'autres facteurs le rattrapent, Daniel revient et une histoire obsédante de détérioration mentale s'ensuit. Daniel représente la masculinité toxique qui imprègne la culture américaine à ce jour; L'influence de Daniel peut donner des gains immédiats à court terme, mais tout cela devient inévitablement hors de contrôle avant d'aboutir à une confrontation épique sur le sort de la psyché fracturée de Luke.
Daniel Isn't Real s'est révélé populaire dans des festivals comme South by Southwest, et le moment est enfin venu pour le film d'atteindre une plus grande exposition auprès d'un public général. Tout en faisant la promotion de la sortie de Daniel Isn't Real, Patrick Schwarzenegger a parlé à Screen Rant de son travail sur le film et de la façon dont jouer dans un film de genre à petit budget et à concept élevé est sans doute plus important que de jouer un rôle dans un film plus traditionnel. film avec moins d'ambition. Il discute du rôle du Daniel visqueux et charismatique et dissèque les thèmes du film, ainsi que sa popularité croissante au sein de la communauté hollywoodienne.
Daniel Isn't Real est maintenant en salles et en numérique.
Parlons de ce film, Daniel n'est pas réel; garçon-oh-garçon, n'est-ce pas! C'est un moment intéressant pour faire cette interview, car elle est sur le point d'être déchaînée sur un public sans méfiance, mais tous les initiés en sont déjà amoureux des critiques élogieuses qu'il a reçues à SXSW. Quel est votre état d'esprit dans cette phase finale de promotion du film?
C'est un peu la même chose qu'avant. Je veux dire, je fais la même chose, je fais la promotion et j'essaie de diffuser cette histoire, d'amener les gens à reconnaître qu'elle sort et à la regarder. Les examens ont été reçus au cours des derniers mois; nous avons montré ce film à des gens au cours des six derniers mois ou plus! Nous l'avons créé en première à South by Southwest, et il a reçu de très bonnes critiques, donc plus de festivals voulaient l'héberger et nous en avons fait un tas de différents. Puis, finalement, il s'est vendu, donc ça a été un processus, mais ça a été un voyage amusant. Nous essayons juste de faire passer le message qu'il sort, que c'est un grand film et qu'il explore de grands sujets sociaux et politiques qui doivent être explorés et discutés. C'est un film amusant et génial, époustouflant, tordu, fu **** up qui, espérons-le, vous plaira!
Quand quelqu'un décrit son film comme fu **** up, je suis dedans!
Exactement! Celui-ci est. (Des rires)
Je me demande toujours, quand on fait un film d'horreur, à quoi ça ressemble sur le plateau, quand on a ces effets spéciaux sur ces décors de mauvaise humeur et effrayants. Entre les prises, lorsque vous êtes assis à côté de sang et d'autres choses grossières, je ne vais pas gâcher ici, est-ce difficile de quitter votre personnage, ou est-ce que, dès qu'ils disent "Couper", vous passez simplement à la table des services d'artisanat?
Ha, c'est ça? Eh bien, il y a eu un jour où nous avons eu notre … Où nous avons été déformés en un seul personnage, et nous avons eu, comme, huit heures de prothèses. Nous n'avons donc pas pris le petit déjeuner ou le déjeuner ce jour-là! Nous avons dû rester dans cette tenue à peu près toute la journée. Les autres fois … Il n'y a pas une quantité folle de cadavres qui traînent, ce film est un peu différent. Mais sur le plateau, nous avons passé un très bon moment!
J'adore le fait que ce film ne vous bombarde pas seulement avec des craintes de saut, pas que celles-ci ne soient pas là aussi. Mais y avait-il un sentiment sur le plateau que vous faisiez quelque chose de spécial, quelque chose de différent, quelque chose qui ne correspondait à aucun moule traditionnel?
Je pense que quand j'ai lu le script à l'origine, je pouvais dire que ce n'était pas juste un autre film d'horreur. Ils voulaient vraiment explorer d'autres sujets et sujets, et avaient des thèmes sous-jacents dans l'histoire que les gens pouvaient interroger et évoquer. C'est formidable que les gens aient fait ça. C'est certainement l'une des raisons pour lesquelles je voulais réaliser ce projet. Et je pense que c'est l'une des raisons pour lesquelles il se porte bien! Il utilise l'horreur et le genre pour exploiter l'idée de masculinité toxique et de problèmes de santé mentale qui se posent aujourd'hui. Beaucoup de gens ne le voient pas, mais pour la personne qui l'a, c'est très réel et il est là.
C'est profond, et j'espère que les films s'attaqueront jusqu'à ce qu'ils n'aient plus besoin de s'y attaquer. Si vous me le permettez, avez-vous auditionné pour ce rôle ou vous a-t-il été présenté?
J'ai auditionné pour ça! Je l'ai auditionné deux ou trois fois. J'ai envoyé une cassette initiale, puis j'ai reçu des notes pour changer les choses, et j'ai donc fait une deuxième cassette, puis j'ai obtenu plus de notes, puis j'ai fait lire le réalisateur pour ça. Ensuite, j'ai travaillé avec Adam, puis je l'ai finalement compris!
Vous êtes dans cette raquette d'acteur depuis un moment maintenant, mais j'ai l'impression que c'est un très grand moment pour votre carrière. C'est peut-être trop égoïste, mais pensez-vous que c'est le film qui vous lance dans la prochaine phase de votre carrière?
Tu sais, je ne sais pas. C'est drôle, quelqu'un d'autre me demandait si cela allait enfin me lancer dans le "succès grand public" d'une star de cinéma et bla bla, mais je ne sais pas. Je suppose que cela dépend de ce que vous entendez par succès. Pour moi, je pense que mon dernier film, Midnight Sun, a été quelque chose qui m'a mis plus loin que ça et peut être vu par bien plus de gens, mais je pense que celui-ci est plus important et m'a apporté plus de joie parce que c'est plus un personnage pièce, quelque chose qu'un petit groupe de personnes verra, mais ils reconnaîtront davantage l'aspect du personnage et les sujets que nous abordons et la partie d'acteur. Pour moi, je pense que chaque rôle est censé être pris pour pousser votre carrière plus loin et pousser vos capacités d'acteur plus loin et tout ça. Je ne sais pas quel rôle me poussera au niveau suivant. Je ne sais même pas quel est le niveau suivant. Je suppose que tout est axé sur la perspective.
C'est une de ces choses où vous vous dites: "Je suis un succès du jour au lendemain, et cela ne m'a pris que dix ans!"
Oui exactement! (Rires) Ce film est très petit, indépendant et n'a aucune impulsion marketing. Cela a commencé avec un festival et est allé au suivant et au suivant parce que les gens le voulaient.
Donc, pour les personnes qui ne le savent pas, pouvez-vous nous en dire un peu plus sur le film et pourquoi le lecteur Screen Rant devrait le vérifier?
Mon argument est que ce film explore un enfant qui souffre de schizophrénie et doit faire face à sa santé mentale. Il développe cette relation traumatisante avec son ami imaginaire, son alter ego. Le film raconte ce qui se passe avec cette relation, avec ce personnage menaçant et ce qu'il fera pour faire entendre sa voix.
Jouant un rôle si profond et dangereux, y a-t-il quelque chose que vous tirez de votre vie que vous dites: "Oh, je ne savais pas que j'avais ça, quelque part au fond de mon être", ou est-ce trop personnel pour demander?
Non, non, pas du tout. Je pense que tout ce qui concerne le jeu est personnel. Je pense que c'est ce qui vous permet de tirer des événements de la vie et des événements personnels pour arriver à un certain point à l'écran. Je pense que cela en fait partie. Une autre partie est pour vous d'aller essayer de vous rencontrer et de parler et de devenir quelqu'un d'autre afin que vous puissiez comprendre quelles sont leurs choses personnelles qu'ils ont eues dans leur vie afin que vous puissiez les utiliser pour vous en servir lorsque vous essayez de les devenir. Daniel est un personnage vraiment menaçant envers Luke. Il fait tout pour l'attirer au départ, l'attirer. C'est cet ami ultime qui incarne l'idée de la masculinité toxique, si vous y réfléchissez. Il l'attire en montrant tout ce que nous considérons dans la société comme un succès masculin. Il l'oblige à tricher sur le test afin qu'il puisse obtenir de bonnes notes. Il lui fait boire de l'alcool et réussit à s'entendre avec les femmes. Il le fait se battre et montrer sa virilité. Toutes ces choses sont des formes terribles de masculinité toxique, mais nous les utilisons dans le film pour attirer le personnage, lui faire confiance. Et puis, finalement, ça commence à se montrer et à montrer, mais c'est une partie de ce truc tordu que fait le personnage.
Vous venez de vendre le film juste là. Ce genre de films d'horreur psychédélique très éloignés, Elijah Wood le tue en ce moment en tant que producteur. A-t-il déjà été sur le plateau, avez-vous pu interagir avec lui?
Non, il n'était pas sur le plateau, mais j'ai pu interagir avec lui avant, puis après. Et il est allé au sud par le sud-ouest. Mais j'ai travaillé avec beaucoup d'autres personnes derrière SpectreVision, et c'était génial de travailler avec. Ce qu'il fait avec le genre d'horreur et, vraiment, le film dans son ensemble, créant ces histoires originales et donnant vie à ces idées et donnant une chance à ces cinéastes en devenir, je pense que c'est vraiment génial.
Daniel Isn't Real est maintenant en salles et en numérique.
