L'actrice de soutien dans un film a, dans le passé, joué principalement l'un des deux rôles: la séductrice qui éloigne un homme de la femme principale, ou le rôle de type maternel complètement simple, soit un ami ou un parent plus âgé de l'un des les personnages principaux. Il semble qu'à un moment donné, l'importance d'une femme dans un film était uniquement basée sur la question de savoir si les hommes autour d'elle étaient attrayants - bien qu'il y ait évidemment des exceptions à cette règle.
Bien que certaines des actrices de cette liste aient joué des rôles parfaitement adaptés à cette boîte, beaucoup ne l'ont pas fait. La qualité du matériel fourni est d'une importance vitale pour la façon dont un personnage peut être joué, mais les meilleurs interprètes portent ce qu'ils ont reçu vers de nouveaux sommets. Et comme des rôles plus charnus sont devenus disponibles pour les femmes, les performances données se sont améliorées de façon exponentielle.
Bien sûr, l'Académie ne fait pas toujours le meilleur travail pour honorer ces actrices méritantes, en particulier pour celles qui ne sont pas blanches. Heureusement, les rôles des femmes de couleur sont devenus plus abondants et fructueux ces derniers temps, et la catégorie de la meilleure actrice de soutien de cette année a établi une nouvelle norme louable: pour la première fois, la majorité des nominées dans la catégorie sont des femmes de couleur. Mais avant de voir qui remportera le prix ce mois-ci, voici 15 rôles qui auraient dû remporter l'Oscar de la meilleure actrice de soutien dans leurs années respectives.
15 Angela Lansbury - Sibyl Vane - La photo de Dorian Gray (1945)
Le roman d'Oscar Wilde publié en 1890 est devenu un classique bien-aimé, et de nombreux cinéastes ont tenté de lui rendre justice. Cependant, la version la plus acclamée et la plus connue de The Picture of Dorian Gray est le film de 1945 avec Hurd Hatfield comme personnage principal. L'histoire raconte que Dorian est un jeune homme qui se retrouve attiré par une vie de débauche et de tromperie, ce qui fait des ravages sur ceux qui l'entourent.
Sibyl Vane, une charmante chanteuse de club, est la première victime de son style de vie téméraire. Sibyl est incarnée par Angela Lansbury, qui venait tout juste de faire irruption sur la scène hollywoodienne avec son rôle nominé aux Oscars dans Gaslight. Bien que petit, le rôle de Sibyl était important, et à seulement 20 ans, Lansbury est devenu deux fois nominé aux Oscars.
Depuis, Lansbury a été nominée une fois de plus pour son rôle de soutien dans The Mandchurian Candidate en 1962. Cependant, l'actrice n'est pas allée sans reconnaissance: elle a remporté cinq Tony Awards, plusieurs Golden Globes, et a été nominée pour l'actrice principale. dans un Emmy Series Drama pour les 12 saisons de Murder, She Wrote. Lansbury a également reçu un Honorary Academy Award en 2013. Elle continue d'agir régulièrement, et il vient d'être confirmé qu'elle apparaîtra dans les prochains retours de Mary Poppins.
14 Thelma Ritter - Clancy - Avec une chanson dans mon cœur (1952)
Racontant l'histoire biographique de l'actrice Jane Froman, With a Song in My Heart était un film relativement mineur rempli de performances acclamées. Avec l'actrice vedette Susan Hayward, Thelma Ritter a été reconnue pour sa petite part en tant qu'infirmière no-nonsense Mme Clancy, qui a pris soin de Froman et de son amour, John Burn, après avoir survécu à un accident d'avion.
Comme nous l'avons vu du récent succès de La La Land, Hollywood est tout au sujet d'histoires qui remarquent l'industrie, et les films biographiques qui suivent les artistes font généralement très bien aux Oscars. Le rôle de Ritter était très petit, mais en tant que personnage humoristique qui aide le protagoniste, elle méritait d'être reconnue.
Ritter est l'une des trois actrices à avoir été nominée un record à six reprises dans une seule catégorie et n'a jamais reçu un Oscar. (Tous dans les 12 ans, en fait.) Ritter a fait une solide carrière en jouant le rôle de soutien féminin, et c'est dommage que ses 20 ans dans l'entreprise n'aient pas été plus reconnus. L'actrice est décédée en 1969 à l'âge de 66 ans après une crise cardiaque.
13 Natalie Wood - Judy - Rebel Without a Cause (1955)
L'histoire de trois adolescents fauteurs de troubles, Rebel Without a Cause, est devenue la quintessence de la culture américaine des années 1950, et reste populaire à ce jour, en particulier en tant que rôle final et le plus mémorable de James Dean. Judy, l'intérêt amoureux de Dean's Jim et le catalyseur inconscient du moment le plus crucial du film, est l'un de ces adolescents. Elle est en conflit avec le changement d'attention des hommes dans sa vie et la façon dont elle est perçue comme une jeune femme.
Natalie Wood avait été une enfant actrice bien connue, et son rôle de Judy l'a transformée en une jeune star de cinéma en plein essor, ce qui lui a valu la nomination de la meilleure actrice de soutien aux Oscars. Cependant, selon son propre aveu, elle n'a presque pas été castée, malgré une prétendue liaison avec le réalisateur, Nicholas Ray.
Comme beaucoup le savent, Wood a continué à recevoir deux autres nominations aux Oscars, suivies d'une interruption de son rôle pour élever ses enfants. Elle est revenue avec un certain succès à la télévision, mais finalement, sa carrière ne s'est jamais complètement rétablie avant sa mort prématurée en 1981, lorsqu'elle s'est noyée lors d'un tournage sur l'île de Catalina à l'âge de 43 ans.
12 Judy Garland - Irene Hoffmann-Wallner - Jugement à Nuremberg (1961)
Le jugement de Nuremberg, un drame de 1961 basé sur les véritables procès de Nuremberg qui ont suivi la Seconde Guerre mondiale, ne décrit que quelques-uns des nombreux actes atroces commis sous la domination nazie en Allemagne, qui ont été jugés comme des tribunaux militaires par les tribunaux américains. Un cas célèbre, le procès Katzenberger, a été interprété par Maximilian Schell en tant qu'avocat de la défense allemande et Judy Garland en tant que témoin à la barre.
Le personnage de Garland, Irene, était une fille de 16 ans à Nuremberg lorsqu'elle a développé une relation étroite avec un homme juif plus âgé. Elle soutient que la relation n'était pas de nature romantique, mais néanmoins, l'homme a été condamné à mort sur des accusations de «souillure de sang» en vertu des lois antisémites d'Hitler. La performance de Garland a été brève, mais incroyablement puissante, et l'émotion qu'elle a transmise était en ligne avec le retour qu'elle était sur le point de faire à l'époque.
En effet, Garland a été nominée pour la meilleure actrice dans un second rôle, ayant tristement perdu le prix de la meilleure actrice plusieurs années auparavant pour son rôle principal dans A Star is Born. Cependant, le jugement de Nuremberg était l'un des derniers films de Garland - l'actrice a passé du temps sur la scène au cours des dernières années de sa vie, mais n'a jamais retrouvé son pouvoir de star. Garland est décédé en 1969 d'une surdose accidentelle et, bien qu'il n'ait jamais remporté un Oscar, est entré dans l'histoire comme l'un des plus grands interprètes de tous les temps.
11 Debbie Reynolds - Lilith Prescott - Comment l'Occident a été gagné (1962)
Le succès acclamé des années 60, How the West Was Won, est entré dans l'histoire comme l'un des films les plus célèbres de tous les temps. L'épopée occidentale suit plusieurs générations d'une même famille alors qu'elles font face au paysage changeant en Amérique au 19e siècle. Bien que l'ensemble du casting soit remarquable, c'est la performance de Debbie Reynold en tant que Lilith Prescott qui s'est démarquée des autres.
Lilith est la fille cadette de Zebulon Prescott. Elle devient interprète dans une salle de danse, et plus tard riche veuve et propriétaire d'un ranch. Non seulement Reynolds dépeint Lilith pendant de nombreuses années, mais est en fait le seul personnage à le faire du début à la fin du film, signifiant une gamme d'âge et de ton qui est rarement plus demandée aux acteurs.
Reynolds n'a pas été nominée pour sa performance en tant que Lilith, bien que How the West Was Won ait remporté trois Oscars et a été nominé pour cinq autres. Elle a été peu de temps après nominée pour la meilleure actrice pour son rôle dans L'insubmersible Molly Brown, mais n'a été honorée par l'Académie qu'en 2015, lorsqu'elle a reçu le prix humanitaire Jean Hersholt. Reynolds est décédée à la fin de l'année dernière après avoir souffert d'une hémorragie cérébrale juste un jour après la mort de sa fille, l'actrice Carrie Fisher.
10 Lily Tomlin - Linnea Reese - Nashville (1975)
Bien que l'humour soit rarement récompensé par l'Académie de nos jours, la comédie musicale satirique des années 1970, Nashville, se démarquait à cette époque. Le film a montré une lumière sur l'industrie de la musique country, et un certain nombre de personnages étaient basés sur des chanteurs country réels. Linnea Reese de Lily Tomlin, cependant, était un personnage complètement original.
Linnea est une chanteuse de gospel blanche qui chante avec une chorale protestante noire. Malgré son mariage avec deux enfants, elle est poursuivie par Tom Frank, membre d'un trio folk qui rappelle Peter, Paul et Mary. La performance de Tomlin, ainsi que de nombreuses autres, a été saluée, et elle et sa co-vedette Ronee Blakley ont été nominées pour l'Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle, perdant face à Lee Grant pour Shampoo.
La carrière de Tomlin dans la comédie s'étend sur des décennies et comprend des points forts tels que son mandat dans le sketch sketch Rowan & Martin's Laugh-In, sa performance solo à Broadway dans The Search for Signs of Intelligent Life in the Universe, ses multiples albums de comédie et sa récente Performance nominée aux Emmy Awards sur la série Netflix Grace et Frankie. À 77 ans, Tomlin ne montre aucun signe d'arrêt, et j'espère qu'elle aura bientôt un rôle de film reconnu par l'Académie, ce qui ferait d'elle un membre de l'insaisissable club EGOT.
9 Joan Cusack - Cynthia - Working Girl (1988)
Tous les acteurs de la comédie dramatique romantique Working Girl sont fantastiques. Un casting qui comprend Harrison Ford, Melanie Griffith et Sigourney Weaver soutient la prémisse assez discrète: une femme avec une bonne idée doit manœuvrer le monde des affaires, tromper son patron et d'autres, mais se retrouve avec le gars et un nouveau emploi. La femme en question, Tess McGill, est aidée par son amie, Cynthia, jouée par Joan Cusack.
Cusack a, à tout le moins, fait carrière en incarnant l'ami, le compagnon ou le personnage secondaire, apparaissant souvent dans les films de son frère John Cusack, plus célèbre. Dans Working Girl, elle est reconnaissante pour son timing comique, en recevant une nomination pour la meilleure actrice dans un second rôle avec costar Weaver.
Cependant, l'actrice a depuis été nominée une fois de plus, pour sa performance dans une autre comédie romantique, In & Out. En tant que personne qui agit régulièrement depuis son adolescence, il semble remarquable qu'elle n'ait pas encore été castée dans un vrai film honoré par l'Académie. La grâce salvatrice pour Cusack était son rôle récurrent dans la série Shameless, qui lui a valu cinq nominations aux Emmy Awards et enfin une victoire pour sa dernière saison.
8 Annette Bening - Myra Langtry - Les Grifters (1991)
Une autre catégorie avec laquelle l'Académie entretient des relations tièdes est celle des thrillers criminels néo-noirs. The Grifters est un exemple de film qui a réussi, avec la précision minutieuse de la main calculée du producteur Martin Scorsese dans le genre mélangée au talent brut des stars Anjelica Huston, John Cusack et Annette Bening.
Le rôle de Bening en tant que Myra, la petite amie de Roy de Cusack et une griffeuse de longue date qui utilise tout ce qui est à sa disposition pour arriver à ses fins, est captivant. La mère de Roy, Lilly, est aussi une escroc, et elle et Myra s'affrontent pour les affections de Roy. En tant qu'antagoniste, Myra perd finalement contre Lilly, mais pas avant de se battre.
Bening et Huston ont été nominés par l'Académie pour leurs rôles, ainsi que les nominations pour le meilleur scénario adapté et le meilleur réalisateur. Ce fut le premier signe de tête de Bening aux Oscars, mais pas le dernier. Elle a depuis été nominée pour ses rôles principaux dans American Beauty, Being Julia et The Kids Are All Right. Bening continue d'agir dans des films acclamés, y compris les femmes du 20e siècle de l'année dernière.
7 Joan Allen - Elizabeth Proctor - Le creuset (1996)
Basé sur la pièce du même nom d'Arthur Miller, The Crucible était un film bien joué qui n'a pas particulièrement bien fonctionné auprès des critiques et du public. Adapté à l'écran par le dramaturge lui-même, le film dépeint la ville de Salem, dans le Massachusetts à la fin des années 1600, alors que les jeunes femmes commencent à accuser les adultes d'être des sorcières pour arriver à leurs fins. L'une des femmes accusées, Elizabeth Proctor, a été prise pour cible en raison de la liaison de son mari avec une adolescente, Abigail.
Elizabeth est jouée par Joan Allen dans un rôle de soutien déchirant. Mme Proctor ment pour se protéger et protéger son mari, et se blâme pour son affaire. En fin de compte, c'est lui qui est tué, dans l'espoir de sauver le nom de sa famille. Allen dépeint Elizabeth avec une sincérité froide, faisant la distinction entre vengeur et acceptant.
Allen a été nominée pour l'Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle pour son rôle, son deuxième en deux ans après Nixon en 1995. Elle a également été nominée pour l'Oscar de la meilleure actrice en 2000, pour son rôle principal dans The Contender. Tant qu'Allen continuera à faire d'excellents choix et à jouer des rôles captivants, elle sera certainement honorée par l'Académie un jour.
6 Julianne Moore - Amber Waves (Maggie) - Boogie Nights (1997)
Le succès éclatant de Paul Thomas Anderson, Boogie Nights est un regard sur l'apogée de l'industrie du porno dans les années 1970, rapidement suivi par la réduction de la qualité due à la production vidéo, ainsi que la controverse entourant la consommation excessive de drogues et les premiers jours de la reconnaissance du VIH. Le film suit Eddie Adams, alias Dirk Diggler, et les différentes stars du porno avec lesquelles il travaille, dont Amber Waves.
Parmi une grande distribution, Julianne Moore s'est distinguée en tant qu'actrice en plein essor et célébrée dans le rôle principal. Moore's Maggie était une star troublée mais réussie qui est bientôt frappée par l'âgisme qui accompagne toute industrie qui met les femmes à l'honneur. Le réalisateur Anderson a déclaré qu'il n'avait donné à Moore qu'une seule direction sur le plateau, c'est-à-dire une ligne répétée une fois de plus.
Moore a continué de ravir les critiques et le public au cours des 20 dernières années depuis sa première nomination à l'Académie pour Boogie Nights. En fait, en 2003, elle a été récompensée pour deux films distincts, l'un dans la catégorie Meilleure actrice et l'autre pour la meilleure actrice dans un second rôle. Après cinq nominations, Moore a finalement remporté un Oscar pour son rôle principal dans Still Alice en 2015.
5 Kate Hudson - Penny Lane - Presque célèbre (2000)
Récit semi-autobiographique de l'adolescence du réalisateur / scénariste Cameron Crowe, Almost Famous suit William Miller, un prodige journaliste musical de 15 ans qui part sur la route avec le groupe de rock prometteur Stillwater au début des années 1970. Cette opportunité lui vient via Rolling Stone, mais c'est la groupie professionnelle (ou Band Aid, comme elle préfère s'appeler) Penny Lane qui le prend sous son aile et le guide dans cette nouvelle expérience.
Kate Hudson en tant que Penny Lane est l'une des filles originales de Manic Pixie Dream, mais il y a un peu plus pour elle que cela. Penny est dans une relation intermittente avec le chanteur Russell tout en affirmant qu'elle est «à la retraite» et prévoit de quitter la tournée avec le groupe pour suivre ses propres rêves. On voit Penny à travers les yeux de William, qui tombe amoureux d'elle en essayant d'écrire son article sur le groupe pour Rolling Stone.
Le portrait d'Hudson de Penny lui a valu une nomination aux Oscars de la meilleure actrice de soutien à seulement 20 ans. Bien que ce soit son rôle d'évasion, elle a continué à rester dans l'œil du public, mais jamais avec la même acclamation. Hudson est actuellement surtout connue pour ses rôles dans les comédies romantiques et pour sa ligne de vêtements de sport.
4 Amy Ryan - Helene McCready - Gone Baby Gone (2007)
Le thriller mystérieux Gone Baby Gone a été le premier film de Ben Affleck et a été acclamé par la critique générale. L'histoire suit un enquêteur privé, Patrick Kenzie, alors qu'il dénoue une toile de mensonges, à commencer par l'enlèvement d'une jeune fille. La mère de la fille, Helene McCready, est représentée par Amy Ryan, dans l'un de ses premiers rôles.
Patrick est d'abord attiré par les appels désespérés d'Hélène, dont il apprend rapidement qu'elle n'est pas la mère adoratrice qu'elle prétend être. Ryan en tant que McCready montre une femme insensible et manipulatrice qui se met au-dessus de la sécurité et du confort de sa fille. Bien que Patrick se bat pour ramener Amanda chez elle, il apprend finalement que cette femme ne se soucie pas suffisamment de la protéger.
Ryan a reçu des éloges de la critique et une nomination aux Oscars pour ce rôle, ce qui l'a mise sur la carte. Elle a continué à jouer des rôles mémorables sur The Wire et The Office, montrant une gamme capable de maîtriser à la fois le drame sérieux et la comédie légère. Le dernier rôle important de Ryan a été en tant que membre de la troupe d'ensemble de Birdman, mais elle continue d'agir régulièrement.
3 Viola Davis - Mme Miller - Doubt (2008)
Acclamé par la critique, le lauréat de l'Académie Doubt présente la menace de la pédophilie dans l'église catholique en se concentrant sur une petite école du Bronx et sur les femmes qui commencent à soupçonner le père de la congrégation d'avoir agi de manière inappropriée envers un élève. Les acteurs étoilés ont tous été nominés pour leurs rôles, notamment Philip Seymour Hoffman, Meryl Streep, Amy Adams et Viola Davis en tant que Mme Miller, la mère du garçon en question.
Le rôle de Davis était petit, mais incroyablement puissant. L'indignation et la tristesse que l'on pouvait attendre d'une femme dans ce poste étaient introuvables, mais remplacées à la place par une précision calme et calculée. Elle est le portrait réaliste de la mère de la classe ouvrière, qui ne veut rien de plus que de garder la tête baissée et de passer à travers pour que son enfant puisse continuer à mener une vie meilleure.
Bien qu'elle n'ait pas gagné, Davis a été nominée pour son rôle de soutien dans Doubt. Elle n'a pas ralenti depuis ce rôle décisif, n'a fait que s'accélérer: Davis a récemment été nommée une fois de plus pour son rôle dans Fences, ce qui en fait la première femme noire à recevoir trois nominations à l'Académie. Avec à la fois un Emmy et un Tony à son actif, si Davis remporte l'Oscar cette année, elle ne sera qu'à un pas d'un EGOT.
2 Amy Adams - Charlene Fleming - Le combattant (2010)
Amy Adams a suivi son rôle de meilleure actrice de soutien nominé aux Oscars dans Doubt avec un autre rôle de meilleure actrice de soutien nominé aux Oscars dans The Fighter. Le film est l'histoire biographique du boxeur Micky Ward et de ses relations difficiles au sein de sa famille lors de sa montée en popularité. Adams joue sa petite amie, Charlene Fleming.
Charlene est le barman granuleux et sans fioritures que Micky rencontre pendant qu'elle travaille et ils commencent bientôt à sortir ensemble. Adams sort de sa zone de confort pour jouer le Bostonien dur et jurant, et a même sa propre scène de combat dans le film lorsqu'elle se dispute avec la sœur de Micky. Selon le réalisateur David O. Russell, Adams était ravie de jouer un personnage si différent de ceux qu'elle avait joué dans le passé et a relevé le défi.
Adams a perdu l'Oscar au profit de sa costar Melissa Leo, mais elle continue de s'améliorer à chaque film. Avec cinq étonnantes nominations aux Oscars en moins de 10 ans, Adams continue de ravir les critiques et le public. L'actrice reprendra son rôle de Lois Lane dans la Justice League de cette année, et est en train de filmer son premier grand projet télévisé en tant que leader dans la prochaine série Sharp Objects de HBO.
