Oscars: 15 meilleurs gagnants avec les scores de tomates pourries les plus bas

Les Oscars ne réussissent pas toujours bien. Parfois, c'est vrai dans des catégories moins mémorisées comme les meilleurs effets visuels, ou même dans une catégorie d'acteur. Ces victoires sont certes regrettables, mais elles sont aussi beaucoup plus vite oubliées. Malheureusement, l'Académie a également tendance à se tromper avec son premier prix, le meilleur film. Certains des films qui ont remporté ce prix n'étaient pas exactement des chefs-d'œuvre, et bon nombre d'entre eux n'étaient pas le film le plus acclamé par la critique de l'année de leur sortie.

Bien sûr, l'Académie s'est trompée le plus souvent au début de sa course, mais elle a encore commis des erreurs majeures dans un passé plus récent. Rotten Tomatoes, l'agrégateur fiable d'opinion critique, a une note pour chaque gagnant du meilleur film, et certains d'entre eux sont scandaleusement bas. Cette liste est établie sur la base des scores ajustés de ces films, qui diffèrent légèrement de leurs pourcentages bruts. Ces films sont les pires des meilleurs, si vous voulez.

Voici les 15 pires films de Rotten Tomatoes qui ont remporté le meilleur film oscarisé.

15 Gladiateur - 76%

Russell Crowe a joué dans deux gagnants du meilleur film consécutivement, et Gladiator a été le premier de ceux-ci. Le film suit Maximus, un général romain qui est trahi et perd toute sa famille dans le processus, alors qu'il demande justice pour les crimes qui ont été commis contre lui. Bien que le film soit sans aucun doute bourré d'action et propose des scènes de combat intenses, les critiques n'étaient guère unis dans leurs sentiments à propos du film.

De nombreux critiques ont trouvé beaucoup à aimer dans le sens de l'intrigue politique qui se trouvait sous la vie romaine quotidienne, et ont admiré la façon dont le réalisateur Ridley Scott a intégré cette intrigue avec des séquences de gladiateurs vraiment terrifiantes où Maximus est forcé de se battre pour sa vie.

Pourtant, comme beaucoup sur cette liste, le film dure longtemps et s'accompagne d'un sentiment de flambée sentimentale qui est probablement inutile. Il y a certainement beaucoup à aimer dans Gladiator, mais cela ne signifie pas que nous devons tout aimer.

14 Braveheart - 78%

Après la rébellion de William Wallace et du peuple écossais contre la couronne d'Angleterre au XIIIe siècle, Braveheart s'est avéré être une sorte de tournant choquant pour la star et le réalisateur Mel Gibson. La prise de Gibson sur le matériel a été étonnamment efficace et a valu au film plusieurs Oscars, y compris le meilleur film. Bien que le film ne soit pas parfait, il y a beaucoup à aimer dans l'épopée de guerre tentaculaire.

En examinant le film, les critiques ont loué l'épopée de la guerre pour son ambition et pour avoir fourni suffisamment de sensations fortes et de romance pour faire une expérience intéressante pour le public. Pourtant, plusieurs critiques ont souligné que le film est au mieux historiquement inexact, et se trouve également être trop long.

L'hyper-violence du film a également distrait certains, qui pensaient que le film aurait pu représenter avec succès les mêmes événements sans devenir si sanglant. Pourtant, les défauts sont finalement dépassés par l'ampleur du projet et par l'ambition sauvage de Gibson.

13 Un bel esprit - 75%

A Beautiful Mind est le deuxième film mettant en vedette Crowe sur cette liste, et il ne pourrait pas être plus différent de Gladiator. Le film suit John Nash, un mathématicien mentalement instable qui s'est fait voler une grande partie de sa vie par sa maladie. A Beautiful Mind est vraiment le triomphe ultime de Nash sur sa maladie, alors qu'il finit par remporter le prix Nobel. La performance de Crowe dans le rôle central est l'une de ses meilleures - la plus nuancée et la plus émouvante - et les critiques étaient généralement d'accord.

Alors que les éloges pour le film n'étaient pas aussi universels que pour certains autres lauréats du meilleur film, la plupart des critiques ont convenu que les défauts du film étaient compensés en partie par de bonnes performances. Le film parvient à raconter une histoire d'amour engageante sans perdre de vue les problèmes débilitants auxquels Nash est confronté et utilise le génie de sa figure centrale pour améliorer son histoire au lieu de la diminuer.

12 crash - 75%

Célèbre calomnié comme ne méritant pas le prix, Crash fait plusieurs choix étranges et quelque peu alarmants en ce qui concerne la question de la race qui est en son centre. Bien sûr, il vous suffit de regarder le monde pour comprendre que Crash n'a pas résolu le racisme comme il semblait vouloir le faire. Mettant en vedette un casting tentaculaire, notamment Terrence Howard, Don Cheadle, Sandra Bullock et Matt Dillon, le film soutient qu'une série de rencontres fortuites peut faire une réelle différence pour les personnes qui y participent.

Alors que les applaudissements pour le film n'étaient pas exactement unanimes, nombreux étaient ceux qui ont fait valoir que sa représentation de la déconnexion entre les groupes vivant à l'intérieur d'une même ville méritait des éloges. Pourtant, il y en avait beaucoup plus qui croient que Crash a volé le trophée du meilleur film aux plus méritants de Brokeback Mountain, y compris certains critiques. Les objectifs du film sont sans aucun doute admirables, même si le film dans son ensemble n'est pas capable de les atteindre.

11 Going My Way - 78%

À première vue , Going My Way parle d'un prêtre catholique qui essaie de changer la gestion de sa nouvelle église. Mettant en vedette Bing Crosby, le film se concentre sur les conflits entre le jeune prêtre et un prêtre plus âgé et plus conservateur qui ne souhaite pas changer la façon dont les choses sont gérées. Dans le contexte de deux hommes qui se battent pour la foi, le film cherche à raconter une histoire de la bataille entre les traditions et les nouvelles inventions à l'intérieur d'une église défaillante.

Bien que Going My Way ait certainement beaucoup à faire, y compris des victoires pour la performance de Crosby et le meilleur film, le film a également quelques défauts, du moins selon les critiques. La plupart des critiques ne peuvent pas blâmer les sentiments du film, qui sont vrais et gentils, mais ils soutiennent également que le film souffre d'une sorte de surdose de douceur saccharine qui peut être difficile à regarder, en particulier pour un public moderne.

10 La vie d'Emile Zola - 75%

L'histoire d'un auteur français constamment censuré par le gouvernement français sous lequel il vit, La vie d'Emile Zola a réussi à décrocher l'Oscar du meilleur film lors de la cérémonie de 1937. Mettant en vedette Paul Muni dans une performance profondément engageante, The Life of Emile Zola suit l'auteur alors qu'il prend de l'importance après avoir publié un roman consacré à l'histoire d'une prostituée. Bien que le film ait des choses intéressantes à dire sur la censure et la vérité, ce n'est pas un film universellement apprécié.

Les critiques qui regardent le film aujourd'hui ne nient pas le message sérieux que le film tente de transmettre, et ils n'attaquent pas le film pour son écriture ou son style. Malheureusement, malgré tous ces facteurs qui jouent en sa faveur, le film ne cohère pas en un tout, et est donc beaucoup plus intéressant comme exercice philosophique qu'il finit par être comme un film en soi.

9 Gigi - 77%

Gigi est l'une des nombreuses premières comédies musicales hollywoodiennes de cette liste, une romance se déroulant au cœur de la vie parisienne quotidienne, riche des conventions inhérentes à la culture de l'époque. Après une amitié platonique entre deux personnes épuisées par les conventions qu'elles trouvent contraignantes, Gigi montre leur relation alors qu'elle s'épanouit en quelque chose d'un peu plus romantique.

Dans le cas de Gigi, de nombreux critiques ne rechignent pas à la victoire, en partie parce qu'elle a honoré Vincente Minnelli, un directeur qui a été mal desservi par l'Académie tout au long de sa carrière. Alors que beaucoup croient que Gigi est l'un des films les moins importants de Minnelli, cela ne signifie pas qu'il ne mérite absolument pas le premier prix. Le film est loué pour son charme et pour ses visuels et sa musique merveilleux. Les performances centrales de Leslie Caron et Maurice Chevalier sont également clés ici, et elles font partie de ce que de nombreux critiques ont trouvé irrésistible dans le film.

8 Autour du monde en 80 jours - 74%

Le tour du monde en 80 jours adapte un roman de Jules Verne, mais ne craint pas d'être fidèle au texte. Au lieu de cela, le film raconte l'histoire plutôt légère d'un homme qui part pour parcourir le monde en 80 jours. Le film présente des endroits qui couvrent le monde et un nombre absurde de camées de célébrités alors que nous visitons divers endroits à travers le monde. Around the World in 80 Days est un film fascinant, en partie parce qu'il ressemble plus à une série de vignettes qu'à un seul ensemble cohérent.

Les critiques semblaient d'accord avec ce sentiment, arguant que le film était merveilleusement divertissant en partie à cause de la façon dont tout l'exercice semble vide. En effet, certains critiques font honte au film pour sa faible profondeur, mais d'autres soutiennent qu'il est important de regarder au-delà et d'accorder plus d'attention à la balade incroyablement légère que le film veut emmener son public.

7 Forrest Gump - 72%

Le film de Robert Zimeckis sur un homme apparemment simple qui a un impact énorme sur l'histoire est sans aucun doute l'un des films les plus reconnaissables de cette liste. Néanmoins, cela ne signifie pas que c'était un succès avec les critiques au moment de sa sortie. Le film n'a même pas obtenu la distinction «Certified Fresh» de Rotten Tomatoes, un insigne d'honneur qui signifie que le consensus critique est positif.

Mais cela ne signifie pas que le film mérite d'être rejeté dans son intégralité. Beaucoup ont félicité Forrest Gump pour sa sincérité et ont fait valoir que sa douceur et son charme étaient généralement suffisants pour transporter le public à travers les moments les plus faibles du film. Pourtant, de nombreux critiques ont également fait valoir que le message du film était quelque peu problématique, et qu'il pourrait également souffrir d'une quantité écrasante de sentiments. Dans l'ensemble, les critiques semblent s'accorder sur le fait que Forrest Gump serait plus efficace s'il n'avait pas fait tout son possible pour déplacer son public.

6 Le grand Ziegfeld - 65%

Alors que les comédies musicales comme La La Land peuvent sembler des anomalies dans le paysage cinématographique moderne, elles étaient beaucoup plus courantes au début de Hollywood. Un exemple nous vient de The Great Ziegfeld, le film qui a remporté l'Oscar du meilleur film après sa sortie en 1936. Le film est un hommage amoureux à Florenz Ziegfield, Jr., et dépeint ses nombreuses productions scéniques. C'est aussi une adaptation d'une comédie musicale à succès de Broadway, et c'était la fierté du système de studio pendant une grande partie des années 1930.

La réponse critique au film a été résolument mitigée au cours des années depuis sa sortie initiale. Le film est reconnu pour son élégance florissante, mais a été critiqué pour sa longueur et pour son emploi de clichés. Le film a également été critiqué pour les inexactitudes historiques qu'il représentait, et certains critiques ont fait valoir que le film était plus intéressant en tant qu'artefact historique qu'en tant que pièce de divertissement.

5 Cavalcade - 59%

Autre vainqueur d'une cérémonie des premiers Oscars, Cavalcade est un exemple intéressant d'un film qui utilise la période pendant laquelle il se déroule pour raconter son histoire. Racontant l'histoire de deux couples, l'un aisé et une classe ouvrière, il explore la façon dont les deux familles ont été façonnées par les événements du début du XXe siècle, notamment le naufrage du Titanic et la Première Guerre mondiale. Ces moments éprouvants testent les relations entre les couples et se veulent une méditation intéressante sur la manière dont notre position sociale vient nous définir.

Malheureusement, l' héritage de Calvacade est entaché d'éloges moins que unanimes. Bien que la plupart des critiques conviennent que les performances sont solides et que le film a l'air bien, ils affirment également que le film manque d'une véritable émotion. Il y a du potentiel dans les os de Calvacade pour raconter une histoire vraiment engageante. Malheureusement, les critiques ont été déçus du résultat final et l'ont finalement considéré comme un échec.

4 Hors Afrique - 56%

Bien qu'il ait remporté sept Oscars en 1985, Out of Africa n'est pas exactement considéré comme un classique aujourd'hui. Bien que le film ait joué avec deux stars de cinéma de bonne foi, Meryl Streep et Robert Redford, il y en a encore beaucoup, y compris certains critiques, qui soutiennent qu'il n'était pas digne du prix du meilleur film. À propos d'une femme danoise qui suit un homme dans une plantation de café avant de tomber amoureux de quelqu'un d'autre, Out of Africa semble raconter une histoire d'amour intéressante sur le romantisme à l'étranger.

Les critiques qui ont revu le film depuis sa sortie ne contestent pas le bien-fondé des performances principales, qui sont sans aucun doute gagnantes. Ils louent également le style visuel du film, qui parvient à capturer l'émerveillement des plaines africaines. Malheureusement, le film est embourbé par sa longueur excessive et son rythme inutilement lent, qui l'empêchent tous deux d'être le film vraiment engageant qu'il aurait pu être.

3 Cimarron - 53%

Un autre premier gagnant du meilleur film, Cimarron est un western tentaculaire qui choisit de raconter son histoire au cours des 40 dernières années. À la suite d'un rédacteur en chef d'un journal qui décide de s'installer dans l'Oklahoma avec sa femme vers l'ouest, le film raconte l'histoire de leur mariage dans le contexte des tentatives d'Oklahoma de devenir un État à la fin du XIXe siècle. Le couple est séparé et réuni à plusieurs reprises au cours du film, alors que Cimarron tente de mélanger son cadre occidental avec une histoire d'amour émouvante.

Malheureusement, les critiques d'aujourd'hui ne voient pas les tentatives du film comme entièrement réussies. Les critiques soutiennent que le film est criblé de stéréotypes problématiques, et que bien qu'il présente une solide performance de soutien d'Irene Dunne, il est imparfait de toutes les autres manières qu'un film peut être. Dans l'ensemble, les critiques semblent penser que ce premier gagnant du meilleur film était indigne du prix, tant pour les déclarations qu'il a faites que pour sa qualité globale.

2 Le plus grand spectacle sur Terre - 44%

Le cirque est un sujet rarement abordé par les films modernes, et cela pourrait être en partie parce que les cinéastes d'aujourd'hui ont appris les leçons du plus grand spectacle sur Terre. Ce lauréat du prix du meilleur film de 1952 suit Brad Braden, le directeur du cirque des Ringling Brothers, qui est obligé de faire face à une variété de problèmes au cours du film. Mettant en vedette Charlton Heston et Jimmy Stewart, le film n'est pas beaucoup discuté aujourd'hui, ce qui pourrait suggérer que sa victoire aux Oscars n'a pas réellement cimenté son héritage global.

Le consensus critique qui a émergé depuis la sortie du film suggère que, bien que le film ait certains charmes, il est embourbé par une variété de clichés et de mélodromes. Le film est également étonnamment léger sur l'intrigue et ne fournit pas grand-chose au public. Au lieu de cela, les spectateurs flottent dans les airs, presque comme s'ils se tenaient sur l'une des cordes raides du cirque.