L'application VR de Netflix est probablement la meilleure raison d'envisager d'obtenir un appareil de réalité virtuelle. Comme une autre saison de Noël a donné à beaucoup le cadeau d'une mise à niveau de téléphone, nous imaginons que beaucoup d'entre vous ont également reçu le cadeau de la réalité virtuelle. L'application VR du géant du streaming vidéo est peut-être la première «application de tueur» sur plusieurs plates-formes, notamment Oculus, Samsung Gear et Daydream de Google.
Les casques légers et la possibilité d'utiliser le «Void Theater» de Netflix rendent le visionnage de films pratiquement très confortable. Avec un écran pouvant être ajusté pour être plus grand que votre propre champ de vision, l'écran de Netflix vous plonge dans le film de la même manière que les écrans massifs d'Imax. C'est le plus grand téléviseur que vous ayez jamais possédé, commodément sur votre téléphone. De nombreux films méritent d'être visionnés en VR, mais certains utilisent mieux le support que d'autres. Voici les 15 meilleurs films à regarder sur Netflix VR en ce moment:
15 Comète
Tout ce que nous faisons en VR ne doit pas être une bataille super immersive contre une horde extraterrestre. Le film Comet est la simple romance de deux personnes qui se retrouvent sous une pluie de météores à Los Angeles. Décrit avec un charme charmant par Emmy Rossum et Justin Long, le couple joue les tenants et les aboutissants d'une relation de six ans. La comète sautille dans la chronologie de la paire et dans l'alternative "Et si?" jusqu'à ce que vous commenciez à vous sentir comme s'il s'agissait de scénarios se déroulant dans la tête des personnages.
Avec des effets d'éclairage subtils et un calendrier dissocié, le film est conçu pour jouer comme un rêve ou un souvenir dont vous ne vous souvenez pas très bien. La comédie douce et humaine n'est pas beaucoup plus qu'une étude de personnage, mais les détails en font une expérience captivante. Le film se démarque comme un incontournable en VR, en raison de la structure et des subtilités uniques formulées par le réalisateur, Sam Esmail. Esmail est peut-être mieux connu pour avoir créé la série américaine Mr. Robot, un spectacle avec sa propre perspective unique et une expérience VR très impressionnante.
14 Ninja II: L'ombre d'une larme
Un chef-d'œuvre d'arts martiaux massivement négligé, Ninja II: Shadow of a Tear s'élève au-dessus de son sous-titre ridicule pour être l'un des meilleurs films d'action sur Netflix. Ninja II fait un clin d'œil à la généalogie des années 80, mais ne succombe jamais à ses racines de film B. Tourné sur place en Thaïlande, l'histoire se concentre sur le ninja américain Casey Bowman (Scott Adkins) alors qu'il tente de vaincre le chef d'un réseau de drogue au Myanmar.
Le travail à la main du réalisateur Isaac Florentine pendant les scènes de combat du film montre clairement pourquoi vous voulez regarder cela à travers des lunettes de réalité virtuelle. Les combats serrés sont impressionnants non seulement en raison des capacités incroyables d'Adkins, mais aussi pour les mouvements de caméra fluides du réalisateur et le montage qui ne coupe pas l'action. Dans ce cas, le réalisateur a chorégraphié intelligemment son appareil photo dans le combat, le rendant plus réaliste et viscéral, même lorsque l'acteur Scott Adkins fait quelque chose d'aussi basique que des échauffements sur un morceau d'aile.
13 Black Hawk Down
Avec un engagement envers le réalisme militaire et un superbe œil pour les moindres détails, la représentation de Ridley Scott de la bataille de Mogadiscio est un film épique quelle que soit l'échelle dans laquelle vous la regardez. En réalité virtuelle, cependant, la cinématographie et les combats pratiques de Black Hawk Down font pour une expérience envoûtante. Mettant en vedette un who's who d'acteurs émergents et de vétérans chevronnés, les interprètes ont suivi une formation de Ranger et des Forces spéciales respectives de leurs rôles dans le film. Presque chaque plan de ce film a une perspective, sans perte d'angle en ajoutant à la tension et à l'échelle.
Représentant la tentative de 1993 de capturer Mohamed Farrah Aidid à Mogadiscio, le film se concentre sur l'écrasement de deux hélicoptères Black Hawk et d'une escouade de Rangers coincés derrière les lignes ennemies. Souvent, créant une sensation intégrée autour des sujets, regarder le film en réalité virtuelle vous donne la sensation d'être un spectateur à proximité. Pendant les batailles rangées et les séquences de convois, il est facile de se retrouver à vouloir esquiver des RPG et des obus de haut calibre.
12 Zootopie
Zootopia a été une véritable surprise cinématographique pour beaucoup en 2016. Même à partir des premières scènes du film Disney décrivant l'histoire des animaux comme une pièce pour les écoliers, les téléspectateurs auraient un sens de la découverte à mesure que le film traversait son monde. Alors que Judy Hopps (Ginnifer Goodwin) explore Zootopia, nous voyons un monde immense où des créatures de tailles incroyablement diverses. La façon dont le film joue avec l'échelle, l'écran massif que vous pouvez créer en VR donne à l'expérience une dimension supplémentaire.
Le trajet spectaculaire en tramway à travers Zootopia vous entraîne dans le monde détaillé que vous visiterez. D'autres scènes qui en font un voyage VR amusant sont l'introduction de Nick Wilde alors qu'il travaille sa con quotidienne et la poursuite d'Officier Hopps à travers la ville des souris. Les deux scènes s'amusent avec leurs changements de perspective qui mettent en évidence des différences massives dans la taille des espèces. Le film est également adorable. Une fois que vous voyez le monde à travers une perspective d'éléphants en herbe, vous ne voudrez plus jamais regarder en arrière.
11 À travers l'univers
Julie Taymor a une vie riche en tant que réalisatrice, ayant adapté à la fois The Lion King et Spider-Man pour la scène de Broadway, l'un un peu plus aimé que l'autre. Entre ces deux temps forts de sa carrière, Taymor a réalisé le film Across the Universe, une comédie musicale utilisant l'œuvre des Beatles. De la même manière qu'elle a essayé de connaître le public pour ses affaires de Broadway, la réalisatrice engage le public dans une conversation lyrique tout en puisant dans les souvenirs émotionnels que nous avons liés aux disques des Beatles.
Après les vies de Jude et Lucy à travers les années 60 turbulentes, les personnages du film brisent le quatrième mur alors que les mélodies classiques de Paul et John nous guident à travers leurs ennuis et leurs triomphes. En utilisant plusieurs styles visuels différents pour soutenir le spectre émotionnel du film, l'image souvent fantasque n'est alourdie que par la gravité de l'affaire. Peut-être préparez-vous avec des mouchoirs pour … les lentilles, de toute façon. Il n'y a pas de pleurs en VR.
10 Amélie
Après avoir vu City of Lost Children, on pourrait penser que Jean Pierre Jeunet aurait réalisé le parfait film Alien. Alien Resurrection nous prouverait tous très faux, mais réussit tout de même à être jolie. Le suivi du réalisateur serait un régal magique car Jeunet a montré son côté le plus délicieux en Amélie. Rempli de détails luxuriants et de reflets originaux, le monde de la peinture Jeunet vous enveloppe, définissant fermement sa vision à travers les yeux d'Amélie.
Le film suit Amélie, la serveuse d'Audrey Tautou, qui essaie de se connecter avec le monde et d'aider les autres sur le chemin. Alors qu'elle nous guide à travers sa vie parisienne, nous rencontrons des trésors de personnages amusants et mettons en place des plans compliqués pour améliorer leur vie. La vue rêveuse et impressionniste de la vie française avec des couches de couches de détails cachés en font un fourrage VR parfait. Le film était déjà immersif sur l'écran argenté, mais sur l'écran virtuel, cela ressemble à une promenade dans la tête de quelqu'un.
9 Hellboy & Blade 2
Le film de Guillermo Del Toro est hyper stylisé, détaillé et tourné pratiquement chaque fois que possible, les trois choses rendent le visionnement de film VR captivant. Deux films du réalisateur sont actuellement en rotation sur Netflix. Tous deux basés sur des bandes dessinées, Blade II a donné à Del Toro le poids nécessaire pour faire décoller son rêve pour l'adaptation de Hellboy. Parce que les mondes fantaisistes que le conteur crée sont construits pratiquement autant que possible, la réalité cinématographique semble presque tangible.
Blade II voit le daywalker de Wesley Snipes faire équipe avec la royauté vampire pour traquer une nouvelle souche de monstre. Décrite comme un «vomitorium de viscères plutôt brillant» par Roger Ebert, les scènes de combat du film donnent un coup de poing supplémentaire dans un théâtre numérique. Hellboy est tout aussi viscéral, mais dans ses superbes ensembles et accessoires pratiques au lieu de l'effusion de sang. Tout cela et les deux films mettent en vedette Ron Perlman, d'abord comme une épine dans le côté de Blade, puis comme un héros sans corne de la Seconde Guerre mondiale combattant le bon combat contre le surnaturel.
8 jours de congé de Ferris Bueller
Tout le monde a besoin d'une pause de temps en temps, donc si vous n'avez pas le temps de prendre une journée complète, glissez-vous en VR avec le jour de congé de Ferris Bueller de John Hughe. Le film est un porte-étendard pour les méfaits légers et les joies du manque de responsabilité des jeunes. Il y a une raison pour laquelle le film résiste à l'épreuve du temps, si bien que même des livres sur l'avenir de la VR comme Ready Player One leur rendent hommage. Alors que la cinématographie autour de scènes impliquant la légendaire Ferrari GT 1961 fait pour certains des plans les plus immersifs, la force du film dans la réalité virtuelle est en fait dans son caractère.
Le quatrième mur brisé Matthew Broderick nous guide avec charme à travers une journée de matchs de baseball, de balades en joie, au sommet de la tour Sears et même un défilé. Ferris est une force de la nature et être rattrapé par cette nouvelle technologie intime permet une expérience plus profonde d'un film que vous pensez avoir mémorisé. La raison pour laquelle le film fonctionne si bien est à cause de ses personnages profonds. John Hughes a expliqué: «Ce ne sont pas les événements qui sont importants, ce sont les personnages qui passent par l'événement. Par conséquent, je les rends aussi complets et réels que possible. »
7 Trainspotting
Le film en petits groupes de l'auteur Danny Boyle a capturé une image unique d'Édimbourg alors qu'un groupe de drogués gaspille ses journées. Rapporté par Mark Ewan McGregor, le regard indéfectible sur les héroïnomanes comprend des scènes surréalistes représentant à la fois les hauts littéraux et les bas de retrait d'une vie sur smack. Luttant pour devenir propre et essayer d'avoir une vie stable, Mark est le protagoniste sympathique qui nous montre avec charme ses tentatives dysfonctionnelles pour aller droit.
Avec la flexibilité de Netflix dans le placement de l'écran, regarder les scènes où Mark nage dans la chaleur de son bourdonnement ou convulsions de peur à l'approche de la manifestation de sa culpabilité sous la forme d'un bébé rampant au plafond tout en se couchant et en levant les yeux créent un cognitif jerk, où le film est devenu une expérience. La suite de Trainspotting arrivera bientôt en salles, espérons que l'expérimental Boyle aura une autre sortie en VR pour nous divertir. En attendant, rafraîchissez-vous virtuellement sur les aventures de Mark, Sick Boy, Spud et Begbie.
6 Kung Fury
Voyage dans le temps, flics de dinosaures et action de kung-fu se combinent dans un court-métrage méchant qui sera très probablement refait dans un monde VR complet que les gens voudront vivre un jour. Après avoir obtenu des super pouvoirs et vaincu des robots géants de machines d'arcade, le détective Kung Fury doit remonter le temps pour tuer Hitler. Il se retrouve à l'ère viking pour un temps qu'il est envoyé au bon moment pour tuer Hitler. Avec une sauvegarde d'un Tyrannosaurus et d'un dieu Viking, Kung Fury affronte Kung Fuhrer.
Pastiche de différents éléments de jeux vidéo et tropes populaires des années 80, Kung Fury a un attrait rétro-futur qui complète bien le streaming VR. Visuellement excitant et tourné de manière créative, le film est un excellent exemple de la façon dont la nostalgie peut être exploitée pour créer quelque chose d'amusant et de nouveau. Rebondir à travers la référence du genre et de la culture pop est probablement l'endroit où vous verrez le cinéma et la VR se fondre ensemble.
5 mâchoires
Nous n'avons peut-être pas obtenu un requin holographique qui vous mange dans les rues comme prévu par Back to the Future II, mais nous avons atteint un point dans notre évolution technologique pour pouvoir regarder ce même requin à l'apparence fausse manger des gens en VR. L'histoire de Steven Spielberg du requin contre le shérif a occupé une place spéciale dans le cœur des amateurs de cinéma depuis sa création. C'est dans un théâtre virtuel que Jaws continue d'offrir le plaisir. Avec le boom de la ligne de basse de la partition dans vos écouteurs et la vue à la première personne du mouvement du requin, le film vous a accroché de son kill d'ouverture à sa fin explosive finale.
Tourné sur place dans Martha's Vineyard, l'île fictive d'Amity était remplie d'habitants cuisinés dans un profond déni de leur sort contre un grand requin blanc terrorisant leurs plages. Les personnages riches, l'attention aux minuties du monde dans lequel le film se déroule et la grande perspective visuelle aux moments critiques se combinent pour faire l'un des meilleurs films jamais réalisés, sans parler de regarder en VR.
4 Le nouveau cauchemar de Wes Craven
Nightmare on Elm Street a été salué pour son antagoniste articulé, ses scénarios de rêve inventifs et son héros fascinant. La série est un cadre à partir duquel d'innombrables autres slashers surnaturels et films d'horreur de survie obtiennent leur complexité et leur intelligence. Robert Englund a créé un méchant incroyablement viscéral dans Freddy Kreuger et tandis que toutes ses mésaventures rendent le visionnement VR convaincant, on se fraye un chemin au-dessus des autres.
Wes Craven reviendrait à la franchise qu'il avait aidé à créer avec A New Nightmare. Le film autoréférentiel et révérencieux voit Heather Langenkamp comme «Last Girl» Nancy Thompson revenir pour faire face à un Freddy beaucoup plus menaçant que celui vu dans le passé de la série. La vanité du film étant le Freddy utilisait Wes comme marionnette pour accéder au monde réel. Les thèmes du film seraient à nouveau revisités dans la série Scream de Wes, mais le film dans un appareil de cinéma fonctionne à un niveau plus profond quand Freddy envahit vos rêves pour créer un cauchemar virtuel.
3 Livre de la jungle
Les aventures en "live action" de Mowgli, Baloo et Bagheera ont impressionné au box-office alors que la splendeur du conte de la jungle indienne de Jon Favreau se déroulait à l'écran. Le monde riche Disney's Jungle Book a été créé avec des détails époustouflants avec la même technologie que James Cameron a utilisée pour créer Avatar. Les environnements créés pour Jungle Book étaient des espaces virtuels semi-rendus où il pouvait trouver l'angle de caméra qu'il voulait dans le monde 3D. Le jeune acteur jouant Mowgli jouerait la scène sur écran bleu avec la scène CG alignée sur le moniteur. C'est après qu'ils aient déjà filmé le film entier une fois auparavant en capture de mouvement. Le résultat est un sentiment de profondeur dans le film qui dépasse de loin tout autre film de cette liste. Favreau a déclaré sur le plateau que les environnements pourraient être transformés en mondes virtuels pleinement réalisés, bien que ce ne soit pas là qu'il se voit poursuivre des histoires.
2 Fantasia et Fantasia 2000
La prochaine fois que nous aurons un film Fantasia, je ne passerais pas outre les gens avant-gardistes de Disney pour faire au moins un segment de leur série symphonique signature une expérience virtuelle. Pour l'instant cependant, nous pouvons découvrir le chef-d'œuvre animé et son suivi dans Netflix VR. Les orchestrations et les visuels époustouflants sont parfaits pour un court répit dans une cachette numérique. Alors que le "Sorcerer's Apprentice" classique est présenté dans les deux films, la plupart des autres segments font de ces films un divertissement virtuel fascinant.
Dans Fantasia de 1941, le segment d'ouverture fait entrer l'orchestre dans une vie unique en interprétant "Tocata y Fuga" de Bach, mais la bataille culminante du film contre les Tchernabog dans "Night on Bald Mountain" est le clou du film en VR. Utilisant des technologies d'animation plus récentes, Fantasia 2000 possède également plusieurs éléments qui se distinguent par la visualisation à distance requise. Les "Pins de Rome" présentent un groupe de baleines à bosse lors des rares nuits où ils peuvent voler. La finale du film, "The Firebird Suite", est une fête épique de la vue et du son alors que l'esprit d'un volcan est réveillé par un sprite de la forêt. Les deux films prouvent qu'il y a une place pour l'animation dessinée à la main dans le monde virtuel.
