Les cinéphiles se sont habitués à être déçus par les films qui cherchent à revitaliser, à refaire ou à redémarrer des franchises bien-aimées du passé, en se rendant compte qu'il est presque impossible de récupérer la vieille magie. Mad Max: Fury Road, cependant, était une histoire différente depuis le tout début. C'est George Miller qui a évoqué pour la première fois Max Rockatansky et la friche post-apocalyptique infernale qu'il a patrouillée - et c'est Miller qui a mené la charge sur Fury Road plus de trois décennies plus tard.
Le résultat final est un film qui a élevé la barre pour les cascades pratiques en général (lire notre critique), et utilise un paysage magnifique pour offrir le film d'action le plus octane, élégant et non sexiste de mémoire récente. Même si Miller prétend avoir une suite planifiée si WB le demande, le réalisateur dit que la sortie blu-ray de Fury Road donnera aux fans leur premier regard sur le film en noir et blanc - à son avis, sa meilleure version.
Mentionner les films en noir et blanc à l'ère moderne peut séparer instantanément les cinéphiles occasionnels des cinémaphiles purs et durs (même si ce n'est qu'une question de goût). Ces dernières années, des réalisateurs comme Frank Darabont (The Walking Dead, The Mist) sont allés au noir et blanc comme présentation `` intentionnelle '', comme Quentin Tarantino, Robert Rodriguez et d'autres l'ont utilisé pour éviter la censure de la violence sanglante tout en offrant un clin d'œil aux premiers jours du cinéma «art et essai».
Si la couleur est une indication de la vie ou du réalisme, alors il est approprié que la surabondance récente de films post-apocalyptiques ait dépeint un avenir si sombre, la Terre est devenue grise pour le refléter. Mad Max: Fury Road semblait emboîter le pas dans sa commercialisation, mais le produit fini était un kaléidoscope d'oranges et de bleus. Dans un Q&A (gracieuseté de / Film ), le réalisateur George Miller explique comment le look final du film a été décidé:
"Nous avons passé beaucoup de temps en DI (intermédiaire numérique), et nous avions un très bon coloriste, Eric Whipp. Une chose que j'ai remarquée est que la position par défaut pour tout le monde est de désaturer les films post-apocalyptiques. Il n'y a que deux façons de faire, les rendre en noir et blanc - la meilleure version de ce film est en noir et blanc, mais les gens le réservent maintenant pour les films d'art. L'autre version est de vraiment mettre tout en œuvre sur la couleur. La sarcelle d'hiver et l'orange habituels C'est toutes les couleurs avec lesquelles nous avons dû travailler. L'orange du désert et le ciel sont sarcelles, et nous pourrions soit les désaturer, soit les augmenter pour différencier le film. De plus, ça peut devenir vraiment fatigant de regarder ce terne, couleur désaturée, à moins que vous ne sortiez complètement et que vous ne la rendiez en noir et blanc."
Miller ne semble pas tenir quelqu'un de particulièrement responsable, car les «personnes» qui voient un film sans couleur comme «artsy» peuvent être trouvées dans le système de studio et le grand public. Mais sa conviction que la coupe en noir et blanc est la meilleure version de Fury Road n'est pas seulement du bout des lèvres: il a exigé qu'une coupe incolore du film soit incluse sur sa sortie blu-ray - ainsi qu'une version silencieuse, accompagnée uniquement par le partition musicale.
En règle générale, une telle décision (comme Miller l'admet directement) est perçue comme une décision `` artistique '', élevant implicitement le film et son histoire à sa forme `` la plus pure '' - au détriment du spectacle visuel et du plaisir pour les téléspectateurs occasionnels. Mais ceux qui ont réellement vu Fury Road peuvent voir à quel point les décors, les véhicules et les séquences d'action scandaleux sont parfois difficiles à absorber dans leur intégralité (à moins de visionnements répétés). En conséquence, la suppression de la couleur pour se concentrer sur la narration physique pourrait être considérée comme un mouvement additif, et non comme une «perte».
Ce n'est pas une nouvelle idée pour Miller non plus; cela remonte à son expérience de voir des `` slash dupes '' - les impressions en noir et blanc de moindre qualité traditionnellement utilisées par les compositeurs pour associer leur musique à l'action à l'écran. Lorsqu'il a été témoin du processus lors de la post-production sur The Road Warrior (1981), Miller a réalisé que c'était la meilleure version du film, expliquant que "cela le réduit juste à ce noir et blanc à haute con vraiment gutsy - très, très puissant."
Une version du film sans dialogue semble plus réalisable que d'habitude, le héros du titre du film ne disant que quelques lignes, et son méchant jouant avec sa bouche obstruée du début à la fin. Cela ne veut pas dire que le dialogue de Fury Road est oubliable, mais le fait que Miller se fie aux détails et non à l'exposition pour sa construction mondiale pourrait le rendre plus facile à suivre que les autres superproductions modernes.
Il va sans dire: lorsque votre film comprend un «Doof Warrior» hyperactif jouant une guitare lance-flammes en pyjama thermique, le réalisme a, dans une large mesure, disparu par la fenêtre. Quel que soit votre goût, l'insistance de Miller à donner aux téléspectateurs la possibilité de voir le film comme il le pense le mieux est un bonus supplémentaire. Si cela intensifie la narration visuelle ou fait simplement avancer Fury Road un peu plus loin dans la folie de l'art et de l'art, cela devrait s'avérer intéressant à regarder.
Allez-vous reprendre Fury Road sur Blu-ray pour voir si vous partagez la même opinion que Miller? Êtes-vous curieux de savoir si l'accent mis sur la partition musicale, et non sur les coups de feu et les explosions, a un effet supplémentaire? Partagez votre opinion dans les commentaires.
Mad Max: Fury Road est maintenant en salles.
