Avec la sortie de la Nintendo Switch, les critiques et les joueurs délirent à juste titre Breath of the Wild . Cependant, avant de lancer la revendication du «meilleur jeu de tous les temps», n'oublions pas que Breath of the Wild n'est probablement pas le meilleur jeu de tous les temps, ni même au sein de sa propre franchise.
En novembre 1998, le paysage de Zelda , mais aussi du jeu lui-même, a changé pour toujours, car The Legend of Zelda: Ocarina of Time a lancé une cartouche dans le N64. Tirant Zelda de ses jours 2D formatifs, Ocarina a emmené une épée principale à la compétition et s'est coupé un énorme morceau de tarte au jeu.
Alors que nous nous installions pour les mois d'hiver, les joueurs ont été emmenés sur les terres chauffées d'Hyrule - brûlées par des volcans actifs, des démons de feu et le mal de Ganondorf. Annoncé comme un chef-d'œuvre du jeu et des années-lumière en avance sur son temps, Ocarina a subi divers ports et remakes, tout en vivant en héritage à travers les jeux qui ont suivi. Beaucoup ont encore une place spéciale pour Ocarina of Time dans leur collection de jeux, et à juste titre!
Pour ceux qui ont oublié ce qui l'a rendu si spectaculaire, voici 15 raisons pour lesquelles Ocarina Of Time est toujours le plus grand jeu de Zelda !
15 C'était une histoire de passage à l'âge adulte
Nous avons tous vu votre histoire stéréotypée de maturité, tandis que Batman, Boyhood et The Breakfast Club ont cheminé avec un tracé générique d'enfants opprimés devant grandir rapidement. Même les jeux peuvent être accusés des mêmes clichés. Ocarina, cependant, a offert une toute nouvelle histoire de passage à l'âge adulte pour le petit Link du village de Kokiri.
Tout le jeu s'est ouvert avec un cauchemar époustouflant, quoique quelque peu graphique, et nous avons vite réalisé que notre personnage principal n'était vraiment qu'un enfant. Avant même de partir dans l'inconnu, nous avons dû combattre les différents crawlys effrayants qui vivaient à l'intérieur du sage arbre Deku et avons également découvert que Link est un orphelin pour démarrer - désolé Oliver et Annie, continuez!
Cependant, ce n'est que lorsque Saria nous a fait signe à la périphérie du village que le joueur l'a ressenti autant que le petit héros portant une tunique. Big gulp - armé essentiellement de jouets pour enfants pour combattre le plus sombre de tous les maux, il était temps de partir pour un enfer de voyage et de développer de sérieux cojones.
14 C'était le premier jeu Zelda 3D
Même selon les normes actuelles des jeux 3D, le classique de Zelda de 1998 est bien en haut. Bien sûr, c'est un peu en bloc et le travail de la bouche est légèrement désactivé, mais tout n'était pas dans les années 90? Le N64 a fait des merveilles pour l'univers du jeu, il n'est donc pas étonnant que Ocarina et Mario 64 soient toujours vantés comme des jeux stellaires. Faire passer Zelda de la 2D à la 3D était une décision courageuse qui aurait pu aliéner les fans de la franchise, mais il est impossible d'imaginer maintenant un jeu où nous avons bravé le Temple de la Forêt d'un point de vue plongeant.
Pour la première fois en 12 ans et cinq matchs, nous avons pu voir les visages des personnages plus que des blocs pixelisés de beige et de vert. Les joueurs ont rapidement appris que Nintendo avait peut-être utilisé cela légèrement pour exagérer, en regardant Link haletant et gobsmacked son chemin avec des gouttes buccales OTT tout au long de l'exécution.
Deuxièmement, l'utilisation du jeu 3D a littéralement réinventé le jeu, grâce au système de ciblage verrouillé d'Ocarina. Il y avait des inquiétudes sur la façon de tuer un ennemi passant d'une surface plane à un monde 3D, mais Ocarina l'a cloué. Tout le monde se souvient d'avoir verrouillé ces Skulltulas embêtants pour frapper puis se faire repousser. Où seraient les jeux modernes sans le ciblage d'Ocarina?
13 C'était un monde immense
Les jeux Zelda ont toujours excellé dans la création d'un monde immersif, et Ocarina a créé un précédent en passant du monde à l'univers. La taille réelle d'Hyrule est encore un peu incompréhensible. Comme Breath of the Wild nous l'a montré, c'est un sacré grand monde. S'attaquer à une telle carte à la fin des années 90, et le faire si bien, n'est pas une mince affaire.
Il y a eu des heures interminables de course à travers le champ d'Hyrule, maudissant les jambes de votre enfant tronqué, avant même d'arriver au Temple du Temps lui-même; avec ses plafonds caverneux et ses chants moines, il n'aurait pas l'air déplacé dans un épisode de Game of Thrones. Tout cela dans le premier chapitre du jeu uniquement. En progressant de Bellies and Caverns, nous avons attaqué des temples et plus encore: le cimetière de Dampe, le ranch Lon Lon et la forteresse de Gerudo. Chaque endroit était bien pensé, servant non seulement à leur propre niveau mais aussi à leur petit monde.
Cependant, tout est revenu aux verts luxuriants de Hyrule Field. Vous ne vous êtes jamais senti particulièrement en sécurité là-bas, mais entrevoir les nuages lointains tourbillonnant Death Mountain vous a fait vous sentir un peu mieux que vous n'étiez pas encore là.
12 Le casting de soutien
Aussi solitaire que puisse être votre voyage à travers Hyrule, il a également été parsemé de personnages colorés pour rendre votre journée meilleure / pire. Ce hibou qui sait tout était très ennuyeux, mais pour chaque hibou, il y avait 100 Zoras, des vendeurs Happy Mask ou d'autres propriétaires de magasins au hasard. Mais vraiment, qui veut jouer au bowling à minuit?
De plus, il n'y a pas eu de controverse de blanchiment ici. Si vous étiez un poisson bleu, un elfe de la forêt du Caucase ou même un monstre de roche grognon, Ocarina n'a pas fait de discrimination. Tout le monde dans le jeu - y compris la princesse Ruto, Maron et la princesse Zelda - avait une histoire à raconter et leurs quêtes étaient une tangente bienvenue du chalutage des profondeurs lugubres de certains donjons ruisselants, ainsi que de la narration enrichissante
Les points culminants incluent le Goron King Darunia dansant, le ranch infâme Ingo et le mystérieux Sheik. Alors que de nos jours, vous pouviez repérer la grande tournure que le Sheik enfantin était en fait Zelda faisant de son mieux pour faire glisser le garçon, à l'époque c'était un grand choc. La caractérisation à travers Ocarina du temps et des relations intelligemment tissées n'est qu'une autre coche sur ce qui l'a rendu formidable.
11 Epona
Bien que vous puissiez regrouper la plupart des acteurs de soutien dans une liste singulière, il y a un personnage qui a besoin d'une entrée qui lui est propre. Oubliez Saria ou Zelda, le véritable amour de la vie de Link est Epona. Le réalisateur Yoshiaki Koizumi l'a apparemment nommée d'après le dieu celtique de la fertilité et des chevaux, citant que si vous donnez un nom à quelqu'un d'important, vous gagnez plus en affinité avec lui. La fantaisie de visiter un ranch et d'entendre l'histoire du poney de couleur noisette a forgé très tôt le lien entre Epona et Link.
Navi n'a fait que crier «Hey» à Link, tandis que le rôle d'Epona en tant que coursier silencieux était le complément parfait au jeu. Elle est née d'une idée de Mario 64 et a ensuite été abandonnée jusqu'à Zelda, mais il est difficile d'imaginer Ocarina sans elle.
Plus précisément, il était difficile de gagner Epona. Donner un coup de pied à l'arrière d'Ingo et apprivoiser votre cheval est facilement la partie la plus gratifiante du jeu - principalement elle vous fait traverser le terrain beaucoup plus rapidement. Cependant, au fil de l'histoire, vous commencez à ressentir un lien avec cette pile de pixels et de pastels, faisant d'Epona l'un des meilleurs acolytes de jeu de l'histoire des consoles.
Si quelqu'un n'est pas d'accord, jetez-y un coup d'œil dans Breath of the Wild, donnez un coup de peinture frais et amenez le galop en 2017.
10 modes jour et nuit
Dans les jeux, vous vous inquiétez rarement de devoir être à la maison pour le dîner, mais Ocarina a changé cela avec son cycle de jour et de nuit. Vous vous retrouveriez à prier pour pouvoir sortir du désert avant la tombée de la nuit, et il n'y a pas de mots pour décrire le sentiment de peur lorsque vous atteignez les portes d'Hyrule au moment où le pont-levis monte.
Vous avez été à la merci de l'horloge jusqu'à ce que vous appreniez la chanson du soleil du tombeau royal, ce qui aide quelque peu mais n'est pas nécessaire pour terminer le jeu. Le masque de Majora a pris le timing à un nouveau niveau fou, tandis que Ocarina avait juste la bonne idée.
C'était satisfaisant de regarder le soleil ou la lune traverser le ciel avec les belles couleurs d'un lever et d'un coucher de soleil. Attendre trois ou quatre jours pour l'épée de Biggoron pourrait être un jeu d'enfant ou une attente frustrante. Le jour et la nuit semblaient parfois un peu incohérents, et les goûts du marché Hyrule étaient coincés le jour ou la nuit jusqu'à ce que vous quittiez la région - ce qui a conduit de nombreuses personnes à rester debout au même endroit tout en recherchant un guide stratégique. Cependant, en 1998, un cycle jour / nuit était une brillante innovation pour un jeu 3D.
9 Les articles
Bien que Hookshot, Iron Boots et Megaton Hammer puissent ressembler à des mouvements de lutte, tous se sont révélés être des éléments instrumentaux pour obtenir un lien vers cette bataille de gros boss. Prendre Link de l'appartement et en 3D aurait pu poser un problème de lutte contre les différents ennemis et de se déplacer, mais heureusement, les développeurs avaient une solution. Qu'il s'agisse de traverser un donjon avec Hookshot ou une flèche de feu au bon moment, Ocarina avait une solution pour chaque occasion. Bien plus que jamais, certains objets sont devenus essentiels pour accéder à d'autres zones - comme le savent tous ceux qui ont essayé d'accéder au Temple de l'eau sans bottes de fer.
Peu de jeux ont un catalogue d'armes aussi imaginatif ou aussi grand que Zelda, et quiconque n'a pas versé une petite larme lorsque vous êtes devenu adulte et ne pouvait plus utiliser votre bouclier Deku est un monstre. Cependant, ce qui est venu ensuite était encore mieux. Même les objets que vous ne portiez pas ont ajouté plus au jeu; c'était excitant d'allumer une rangée de fleurs de bombe et d'entendre le carillon accompli, sachant que vous aviez fait la bonne chose et que vous n'aviez pas tué une famille de Gorons innocents.
Tout en brandissant le Master Sword, vous vous sentiez comme si vous étiez en train de couper Ganondorf vous-même, tout cela a été complété par le titulaire Ocarina. Ce qui semblait être un gadget pour un titre s'est avéré être la meilleure partie du jeu (à part Epona).
8 Les donjons et les temples
Une fois que vous pensiez que vous étiez tous outillés pour l'apocalypse imminente, il était temps de mettre ces compétences à l'épreuve. Changer de chaussures plus de fois qu'un modèle de passerelle pour le Temple de l'eau n'était qu'une des innombrables difficultés que vous rencontriez dans les donjons et les temples que le jeu vous jetait.
Même le tutoriel de Deku Tree en lui-même formait un donjon en quelque sorte. Bien sûr, d'autres propriétés Nintendo comme Mario et Banjo-Kazooie ont des niveaux tentaculaires, mais Ocarina vous a emmené à l'intérieur de poissons géants, de volcans actifs et de maisons hantées tout en créant un jeu réaliste.
Quand Link a grandi, le jeu a grandi avec lui. Même les joueurs les plus accomplis se retrouveraient pris dans le labyrinthe des couloirs et devraient retourner pour cette clé insaisissable qu'ils ont manquée quelque part. De plus en plus difficile et adulte dans la conception de niveaux, qui ne s'est pas perdu dans les couloirs torsadés du temple de la forêt et de ses murs changeants? Pendant ce temps, la carte et la boussole étaient à peu près aussi utiles qu'une flèche de feu au chocolat.
Après toute la résolution de casse-tête, chaque niveau a également été récompensé avec une bataille contre un grand boss - Phantom Ganon est tout aussi obsédant 19 ans plus tard. Le jeu a culminé dans le Temple de l'Esprit, une œuvre d'art magistralement conçue où vous avez été obligé de basculer entre l'ancien et le jeune Link pour arriver à votre fin.
Zelda a semblé réduire ses donjons depuis, ce qui n'est pas surprenant étant donné l'échelle d' Ocarina .
7 C'était effrayant
Le combat susmentionné avec Phantom Ganon sur son cheval mort-vivant n'était que le début de l'horreur qu'Ocarina vous lancerait. Nous avions déjà lutté avec le féroce Dodongo et rencontré le joyeux homme sinistre et sinistre, mais depuis le moment où Link adulte est sorti du Temple du Temps, Nintendo avait composé le commutateur d'horreur jusqu'à 10.
La danse colorée du début du jeu avait disparu, remplacée par des squelettes de Stalfos vikings et des promenades sur des navires fantômes obsédants. Le Temple de l'Ombre, en particulier, regorgeait de frayeurs et de rediffusions inattendues. Après toutes ces années, entendre un cri ReDead de Zelda peut encore transformer notre sang en glace. Cependant, la peur ultime d'Ocarina se cachait au-dessus de nous - les mains coupées du Wallmaster. En voyant l'ombre au-dessus, vous devenez de plus en plus grand, sûrement signalé "Game Over" - et ce lien étouffant tombant sur un écran noir.
Alors que Majora's Mask est devenu plus sombre et que Twilight Princess a quitté l'échelle avec l'obscurité, Ocarina a été un début terrifiant pour les jours 3D de Zelda. Qui peut oublier ce moment où Ganon est au château d'Hyrule et regarde par la fenêtre, juste nous. Brrrrr, tout simplement effrayant!
6 C'était plein d'émotion
Avec un jeu si sombre, il y avait le spectre inévitable du Grim Reaper. Non, pas seulement les nombreux écrans "Game Over", mais en fait des pertes de vie pendant l'exécution du jeu. Il y a eu plusieurs sacrifices tout au long de votre voyage, à commencer par l'Arbre Deku et sa compagnie de courte durée avec vous dans le village de Kokiri. Souvenez-vous également des paroles stoïques de Deku sur le sort des parents de Link: "Je vais maintenant vous dire vos origines !! Vous êtes vraiment d'une autre race, vos parents sont morts et vous devez aller sauver le monde d'un grand mal !"
Cependant, Ocarina est surtout connu pour le décès de Saria. D'accord, elle n'est pas morte techniquement, mais son passage dans un autre domaine et laisser sa famille, ses amis et Link nous étouffe encore toutes ces années plus tard. Les mots d'adieu de Saria selon lesquels elle serait toujours notre amie sonnent toujours vrai alors qu'elle se désintègre dans le ciel sous une bouffée de lumière verte. Heureusement, l'héritage de Saria s'est perpétué, et vous pourrez peut-être apercevoir un vitrail de Saria dans Wind Waker si vous avez regardé assez fort.
Si vous vous êtes déjà demandé pourquoi Mido et King Zora semblent si désespérés pendant les crédits de fin au Lon Lon Ranch, rappelez-vous qu'ils ont tous deux perdu quelqu'un près d'eux - Sara et Ruto sont tous deux devenus des sages pour sauver Hyrule. Alors que la majeure partie d'Hyrule est revenue à une certaine forme de normalité, le domaine de Zora est resté une friche gelée même après le départ de Link. Quelle déception!
5 C'était un triangle amoureux
En parlant des dames de la vie de Link, alors qu'il semblait que chaque créature du royaume voulait un morceau du héros du temps, Ocarina s'est transformée en triangle amoureux du feuilleton. Il y aura de nombreux débats sur qui est le véritable amour de la vie de Link, avec des combattants passionnés pour le coin Zelda et Saria.
La princesse titulaire est évidemment le choix incontournable. Tout comme Mario qui sauve Peach, les jeux Zelda suivent généralement la quête de Link pour sauver le Zelda. Cependant, Ocarina a jeté Saria dans le mélange. En tant que fille qui lui a donné son ocarina sur le pont du village, il y avait toujours le sentiment que les deux seraient plus que de simples amis, alors que l'intimidation Mido impliquait qu'ils étaient faits l'un pour l'autre.
Ensuite, il y a Zelda, apparaissant d'abord littéralement comme la fille de ses rêves, à partir du moment où Link l'a pointée dans les jardins du château, notre héros a immédiatement été attiré par elle. Link est également attiré vers Sheik, seulement pour découvrir qu'il est, en fait, la princesse déguisée.
Le sort de Zelda et Link semble écrit, mais savoir si c'est vraiment ce que voulait le jeune garçon reste un mystère. La transcendance de Saria dans la vie de Sage a effectivement mis fin au triangle amoureux, mais était-ce vraiment le choix de Link, après tout?
4 Ça rend la pêche amusante (ish)
Ocarina avait quelques mini-quêtes et missions secondaires très étranges qui n'avaient pas vraiment de sens. Si la collecte de masques de lapin n'était pas votre sac, alors que diriez-vous d'un endroit de pêche relaxant au bord du lac? Parfois, sauver le monde peut obtenir un peu plus, alors jeter votre ligne dans les eaux claires pourrait être un grand passe-temps pour se défouler.
C'était une tâche assez banale, mais si vous avez été l'un des chanceux à avoir installé un pack de grondements sur votre contrôleur, préparez-vous à ressentir littéralement l'excitation. C'est devenu un jeu avec vous-même pour voir si vous pouviez débarquer une capture record du lac Hylia, juste pour impressionner un vieux bossu effrayant et lui donner son approbation. Louer une canne pour seulement 20 roupies est devenu plus addictif que de jouer aux machines à sous.
Cependant, il y avait des récompenses réelles à avoir. Ceux qui ont débarqué un poisson de 15 livres en tant que Link adulte ont été récompensés par la Golden Scale, permettant au joueur de plonger dans des eaux plus profondes et de récupérer ce morceau de cœur dans le laboratoire au bord du lac. Si vous aviez déjà demandé à quelqu'un comment un tutoriel de pêche s'intégrerait dans un jeu de démons et de danger, vous seriez probablement sorti de la salle, mais encore une fois, Ocarina l' a réussi!
3 Ganondorf comme un méchant
Oui, Ingo était un peu de travail, et les ReDeads ne nous ont pas dérangés, mais Ocarina a été retenu par un méchant en particulier - le grondant et verdâtre Ganondorf. Ses scripts ont peut-être été désastreux ("tu veux un morceau de moi?"), Mais Ganondorf s'est montré être un ennemi très intelligent, digne d'un tel jeu.
Bien qu'il ait été mentionné au passage, Ocarina était la première fois que nous posions correctement les yeux sur le méchant voleur Gerudo. Dès la toute première scène, Ganondorf a établi qu'il était le mal ultime du jeu, et l'a vécu de manière assez substantielle. Il est ridicule qu'aucun des peuples Kokiri, Goron ou Zora n'ait dit au roi d'Hyrule ce que Ganondorf préparait, mais cela aurait alors été un petit match.
Le jeu a culminé dans la course habituelle à la tour avant que Ganondorf n'utilise ses nouveaux pouvoirs pour se transformer en Ganon; essentiellement un gros lézard à cornes. La dernière étape d'Ocarina a non seulement présenté la mère de toutes les batailles, mais a transformé l'antagoniste principal en une toute nouvelle créature. C'est un trope qui est utilisé dans de nombreux jeux vidéo, comme Arkham Asylum, tandis que la dernière étape d' Ocarina est toujours l'une des meilleures.
Avec son statut de méchant à part entière, Ganondorf est revenu maintes et maintes fois dans la franchise Zelda pour se cimenter comme l'un des meilleurs méchants de jeux vidéo de tous les temps.
2 La musique
Tout le monde avait son préféré, que ce soit les tons gazouillis de "Saria's Song", ou les pensées du vent bruissant dans vos cheveux avec "Epona's Song", la musique d' Ocarina of Time a été magistralement conçue. S'il y a une meilleure bande-son là-bas à un jeu, bonne chance pour le trouver. C'était courageux de faire de l'objet du jeu un élément - quelque chose qui ne fonctionnait pas aussi bien pour Wind Waker ou Spirit Tracks - mais les mélodies mélodieuses d' Ocarina vous ramènent toujours à 1998.
Pouvoir changer l'heure de la journée, ouvrir une porte ou aider à abattre un ennemi avec une musique aussi riche était un régal. Mémoriser dans votre tête la séquence de boutons a souvent conduit à dire les lettres à haute voix, au grand étonnement de ceux qui vous entourent, tandis que chaque zone a sa propre bande sonore unique, qui a également ajouté aux différents personnages que vous y rencontriez.
Bien que le thème traditionnel de Zelda Overworld n'apparaisse pas, il y a 82 pistes à revisiter lors d'un Throwback jeudi. Koji Kondo devrait être fier de sa composition, créant un monde de conte de fées grâce à l'utilisation d'instruments à vent et à cordes. La musique d'Ocarina est tout aussi fantaisiste maintenant, et était si influente qu'elle a été mise en concert avec Zelda Re-Orchestated.
