Cinq fois nominée aux Oscars (avec une victoire dans la catégorie Meilleure actrice pour Still Alice en 2014), Julianne Moore est une véritable royauté hollywoodienne. Avec une carrière s'étalant sur quatre décennies, elle a joué dans tout, des savons de jour aux Indes brutes en passant par les photos de prestige et les superproductions. Et elle a une présence particulièrement importante dans les théâtres fin 2017, avec Suburbicon, Wonderstruck et, plus important encore, Kingsman: The Golden Circle qui sortira tous. Dans la suite de The Secret Service de 2015, elle incarne Poppy, un seigneur de la drogue dément, souriant et accueillant, qui vise l'organisation titulaire.
Screen Rant a eu la chance de s'asseoir avec Moore et de discuter de ce que c'est que de signer pour un projet comme celui-ci, de ce qui fait vibrer son personnage - et de son expérience de travail avec le seul et unique Elton John.
Le méchant dans une suite est une chose assez importante - et quelque chose que vous avez déjà fait sournoisement avec Hunger Games. Et Kingsman vous a donné envie de venir faire le méchant dans cette franchise, dans la seconde?
Je pensais que le ton était si rafraîchissant. J'avais vu le premier film et c'était une telle surprise. Matthew [Vaughn] a pris le genre espion et l'a tourné sur la tête et l'a vraiment modernisé et lui a insufflé beaucoup de colère et tellement d'humour. J'adorais ça, donc j'étais vraiment, vraiment content qu'il m'ait demandé de faire la suite.
Quel rapport avez-vous avec le méchant d'origine, Valentine, parce que vous êtes très différent de Sam Jackson? Vous êtes très clair parlé, alors qu'il avait un lisp, et vous êtes très solitaire alors qu'il était très là-bas. Comment avez-vous procédé pour suivre cela, car c'était une très bonne performance dans le premier?
Tout d'abord, j'adore Sam Jackson. Il est l'un de mes acteurs préférés, l'un des meilleurs acteurs américains du monde. Vous savez, je pense que le truc avec un méchant, c'est que vous voulez qu'il soit original et original, et Sam l'était certainement dans le Kingsman original. Et avec celui-ci, Matthew et Jane Goldman ont écrit quelque chose de si différent - quelque chose que je n'avais pas vu, et quelque chose qui m'a vraiment rappelé Gene Hackman dans Superman. C'était une des choses auxquelles je pensais. Il était ce personnage excentrique mais il semblait tout à fait normal là-bas se disputer avec Valérie Perrine dans cette grotte souterraine. Et je lui en ai parlé et il a dit "Ouais!" Matthew est un grand fan de Richard Donner, c'est donc un point de référence qu'il a aimé.
Toute l'affaire Poppy est évidemment un commentaire sur la guerre contre les drogues, et cela semble très pertinent maintenant - cela fait que quelque chose des années 80 se sent très moderne et pertinent. Qu'avez-vous ressenti en acceptant un personnage qui représente cela et en accentuant vraiment ce point?
Eh bien, je pense que Matthew estime qu'il est important que le méchant ne soit pas seulement comme un méchant virevoltant de moustache, mais qu'il a quelque chose qu'il veut. Tout le monde a un programme, chacun a quelque chose à réaliser ou quelque chose en quoi il croit. Elle croit donc qu'elle a bâti une entreprise légitime; elle a bâti une grande, grande entreprise qui génère tellement de revenus et qu'il est temps pour elle de sortir de l'ombre et d'être reconnue parmi le panthéon des chefs d'entreprise mondiaux. Et donc son point est, pour quelque chose qui fait autant d'argent, pourquoi y fermer les yeux. Donc, dans un sens, cette partie de son argumentation pour moi est vraie - les gens font beaucoup d'argent, c'est une entreprise, mais pour moi, cela signifie que nous devons traiter le problème réel, pas en tirer parti.
L'autre chose avec votre personnage est l'esthétique. C'est un style très années 50, mais aussi comme vous le dites [dans le film] inspiré de la graisse et de la nostalgie des années 50 des années 50.
Il y a tellement de références cinématographiques dans ce film, donc ce n'est vraiment pas … ce n'est pas seulement des références à la culture pop américaine, c'est la culture pop américaine vue à travers un objectif cinématographique. Donc, pour moi, c'était vraiment intéressant parce que c'est un double genre de chose. Ce n'est pas les années 1950, c'est les années 1950 à travers les années 1970, et ce sont les années 1970 à la télévision, au cinéma. J'ai donc aimé le fait que vous continuiez à descendre un terrier de lapin avec ces références.
C'est assez rafraîchissant aussi parce que la nostalgie des années 80 est ce qui est "dedans". Est-ce que cela attirait du tout dans quelque chose qui est esthétiquement un peu différent?
J'aime juste les choses qui référencent les choses avec précision. J'aime même le fait que la personne qu'elle capture soit Elton John. L'Elton John qu'elle veut est l'Elton John des années 1970. Vous savez, à partir de cette époque avec les costumes fous et les grosses chaussures et la spécificité de celui-ci était important pour moi.
En parlant d'Elton John, comment allait-il travailler en tant qu'acteur et en tant que quelqu'un qui a une telle iconographie?
Je sais. C'est une personne formidable. Alors, tellement adorable, et c'est quelqu'un qui a été non seulement important sur le plan musical mais aussi extrêmement important sur le plan culturel, alors quel honneur d'être avec quelqu'un comme ça. Et il a pris tout cela à la légère. Il était facile à envoyer et à porter ces choses folles, et était si généreux sur le plateau. Vraiment généreux.
