Cet article contient des SPOILERS pour le bas du 9e
Dans Bottom of the 9th, Joe Manganiello dévoile son âme dans un drame intime sur l'amour, la rédemption et le baseball à New York. Ce film indépendant depuis longtemps en développement suit un talentueux cogneur qui n'a pas perdu sa passion pour le sport, même après avoir passé près de 20 ans en prison pour une terrible erreur. Situé principalement dans le Bronx et Staten Island, Bottom of the 9th a été tourné dans des endroits emblématiques, mais aussi dans des coins intimes de la ville que seuls les habitants apprécieront pleinement. C'est une représentation profondément sincère et sans faille de la ville, ainsi que des rêves et des difficultés rencontrés par les ex-contre qui sont définis à jamais par leur pire moment.
Tout en faisant la promotion de la sortie DVD de Bottom of the 9th, Joe Manganiello a parlé à Screen Rant du film. Au cours de l'entretien téléphonique, Manganiello a discuté de son amour des films sportifs, des difficultés qu'il a dû surmonter pour faire décoller le film et des mesures qu'il a prises pour s'assurer que tout allait bien. Cela incluait faire un effort supplémentaire et dépenser son propre argent pour garantir les droits d'un certain morceau de musique dans une scène clé. Il ouvre sur l'écriture de scènes avec le lanceur légendaire des Giants Brian Wilson (pas le Beach Boy), ainsi que ses préoccupations initiales concernant l'embauche de sa femme, Sofia Vergara de Modern Family, pour jouer un rôle dans le film.
En plus de Bottom of the 9th, Manganiello se prépare également à présenter sa nouvelle ligne de streetwear Death Save, inspirée de la série Netflix, Dark Crystal: Age of Resistance. Au cours de l'interview, Joe partage une anecdote joyeuse sur son lien personnel avec le film original et pourquoi il est si fier d'être attaché à la série de cette nouvelle façon provocante. La collection devrait faire ses débuts lors d'une présentation spéciale au New York Comic Con le 5 octobre.
J'ai été assommé par votre film, Bottom of the 9th. J'ai grandi dans le Bronx et j'ai vraiment apprécié l'authenticité de ce film pour l'expérience de New York. Je veux dire, vous avez même correctement indiqué le nombre d'arrêts sur le métro nord entre Grand Central et Ossining.
(Rires) Ouais, c'est vrai! J'ai vu beaucoup de films où les gens sortent de prison, mais il n'y a pas beaucoup de films où quelqu'un sort de prison et n'a personne pour les récupérer. Ce n'était pas dans le script original. À l'origine, le personnage avait une maman qui l'a ramassé, mais elle a ensuite disparu de l'histoire. Je me suis dit que nous allons soit suivre l'une des deux voies suivantes. Nous pourrions développer davantage la maman. Nous pouvons à peu près faire un film entier sur ce gars et sa relation avec sa mère après sa sortie de prison. Mais cela ne marcherait pas, nous devions aller au baseball. Je pensais que son isolement était plus important pour l'histoire. Il est hanté par le souvenir de ce qu'il a fait. Alors j'ai pensé, retravaillons le début et écrivons la maman et faisons-le sortir de prison à Ossining, et ce qui se passe quand quelqu'un n'a personne pour le récupérer. Ce que j'ai découvert, c'est qu'on leur a délivré un ticket de bus ou de train, qu'ils ont une boîte à la main et ils rentrent chez eux. Voilà ce qu'il ferait. Il ramènerait le train à l'appartement de sa mère.
C'est une ouverture vraiment dévastatrice. Je pense à moi, chaque fois que je pars pour une durée indéterminée, quand je reviens, je vais voir ma maman. Je ne peux pas imaginer ce que ce serait si elle n'était pas là.
La culpabilité d'avoir manqué les funérailles était une façon beaucoup plus intéressante d'ouvrir le film.
C'est un homme sans filet de sécurité, ce qui, je pense, rend son histoire d'essayer le sport beaucoup plus inspirante. Nous connaissons des gens comme Nelson Cruz, qui est dans la fin de la trentaine et qui est toujours un cogneur lourd. Vous mentionnez sur le DVD des fonctionnalités spéciales que le baseball est le seul sport où cette situation et où l'histoire de ce personnage est raisonnablement plausible.
Ouais, c'est plausible. C'est aussi une histoire où … Nous ne disons pas que ce type revient et devient une sensation des Yankees. Il ne revient pas et ne se téléporte pas là où il était. Il a presque 40 ans et il prend le bus pour les ligues mineures. Cela soulève les questions: "Qu'est-ce que je fais?" et "Que vais-je faire à l'avenir?" Parfois, votre vie n'a pas de sens sur le papier, mais vous savez quelle est la prochaine bonne chose à faire. Les voix qui le repoussaient dans le baseball devinrent trop fortes pour être ignorées, et il savait que c'était la bonne chose à faire. Ce qu'il veut vraiment de la vie, c'est être un homme, être un pourvoyeur, avoir sa propre famille. Il rencontre Angela et il veut être avec elle. Mais comment va-t-il gagner de l'argent? Que va-t-il faire pour être utile? Que peut-il bien être dans son avenir au baseball? Mais c'est la bonne chose à faire pour lui. Même si cela n'a pas de sens, il sait que c'est la bonne chose à faire pour lui en ce moment.
Exactement. Comme dans Rocky, évidemment, il y a un peu de ce pedigree dans ce film, avec le grand Burt Young, mais pour Sonny Stano, le baseball est ce qu'il fait, c'est la chose qu'il peut faire, alors pourquoi ne devrait-il pas trouver un moyen de le faire fais le?
Ouais, et vois où ça va. Dans le script d'origine, il y avait une fin plus longue. Genre, ce qui s'est passé après ce jeu était dans le script. Mais je ne voulais pas dire au public ce qui allait se passer ensuite. Je voulais leur laisser ce qui s'était passé. Que va-t-il se passer ensuite? La fin a été compliquée, en ce qu'il a été battu comme un chat de ruelle, frappe le ballon devant les éclaireurs, et que va-t-il se passer ensuite? Est-ce que les Yankees appelleraient jamais ce type, saisiraient sa chance sur lui? Ou est-ce l'équivalent d'abattre un arbre au milieu de la forêt quand personne n'est là pour entendre l'arbre tomber? Dans le scénario original, il y avait du monde, des applaudissements et c'était un stade bondé. Je pensais que ce serait plus résonnant comme un match régulier de ligue mineure. Il n'y a jamais de foule bondée. Il le fait pour l'amour du jeu. Quand il se présente au jeu pour jouer, il se présente pour lui-même. Ce n'est pas un gros match de championnat hurlant, ce n'est pas un match éliminatoire. C'est juste un jeu. Les éclaireurs allaient être là, et c'est son rêve. Et il doit y aller, venir en enfer ou marée haute, savoir, une fois pour toutes, s'il était assez bon.
Bon, et ce qui se passe après cela, vous pouvez remplir les blancs si vous le souhaitez, mais ce n'est pas aussi important que son objectif, qui était simplement de jouer du mieux qu'il pouvait. C'est si bon! Comment avez-vous fait entrer Brian Wilson là-dedans et a-t-il aimé jouer un personnage aussi accusatoire?
(Rires) Donc, j'avais vu Brian Wilson sur Lopez ce soir, juste après que les Giants aient remporté les World Series. Il est sorti habillé comme ce vieil homme marin. Il est mort ses cheveux blancs et il portait un caban, un chapeau et une pipe en épi de maïs. C'était l'une des routines de comédie les plus drôles que j'aie jamais vues, et je pensais que ce mec avait "ça". Je pensais que ce gars est un génie comique. Cette performance sur George Lopez était f ****** hilarante. Je pensais, un jour, je vais utiliser ce gars pour quelque chose. J'ai dirigé une lecture mise en scène de la Major League for Live Read, la série Jason Reitman / Elvis Mitchell au LACMA à Los Angeles. Ils m'ont demandé si je voulais en diriger une, je l'ai dit bien sûr, et j'ai donc dirigé la Major League. J'ai appelé Brian et je l'ai fait jouer "Wild Thing" Ricky Vaughn (le rôle de Charlie Sheen) dans ma Major League. Il était hilarant en tant que Ricky, et je l'ai attiré. Je lui ai dit: "J'ai ce script de baseball que je produis, je vais y jouer. Un jour, je vais t'appeler pour jouer ce lanceur." Et il a dit: "Bien sûr, appelle-moi."
Et vous avez fait la Major League en 2015!
Nous étions à court d'argent, étant un film indépendant. Il m'a fallu quatre ans pour obtenir le financement. J'ai finalement lancé sur le marché AFM, pour attirer des investisseurs étrangers. C'est ainsi que nous avons obtenu l'argent pour tourner le film. Nous étions toujours en difficulté, car ils voulaient tourner ce film ailleurs. Nous regardions tous ces endroits autres que le Bronx pour y participer à cause du financement, mais nous n'avons pas pu. Nous ne pouvions tout simplement pas. Nous avons dû le tourner dans le Bronx. Il y avait un gars qui nous a offert une grosse somme d'argent s'il pouvait jouer mon patron au marché aux poissons. Je pensais que nous ne pouvons pas avoir ce type qui n'est pas un acteur et qui ne peut pas faire un dialecte du Bronx. Ce doit être un vrai gars du quartier. Et l'autre partie de l'accord était que son copain devait jouer le lanceur.
Oh mec.
Et je voulais un vrai pichet. Je voulais Brian! Et Brian m'a aidé à écrire la fin. La fin du film a été très différente. J'avais besoin de le réécrire avec Brian. Mais de toute façon, c'est ainsi que cela s'est produit. Je pose mon pied. J'ai dit: "Non. Personne ne sera dans ce film qui n'est pas un grand acteur. Personne ne jouera le lanceur qui n'est pas le bon lanceur. Nous allons le comprendre. Nous aurons l'argent pour tourner dans le Bronx, venir en enfer ou dans les hautes eaux. Nous allons le découvrir, mais nous ne céderons pas et ne compromettrons pas tout le film. Et c'est ce qui s'est passé. Nous n'avions pas d'argent pour faire voler Brian vers le haut. faveur … J'ai volé sur le vol Virgin America du continent à Hawaï. En retour, Richard Branson m'a donné tout un tas de billets de première classe, et je les ai utilisés pour faire voler Brian d'avant en arrière.
C'est tellement incroyable. Je suis tellement fasciné par ce type de projet passionnel, quelque chose que vous avez fait, à votre façon, par tous les moyens nécessaires. En regardant le film, vous pouvez sentir l'âme en sortir.
J'apprécie ça, mec.
Vous êtes un grand sportif, je sais que vous êtes un grand fan des Steelers et vous aimez le rugby. Qu'est-ce qui rend le baseball spécial et quels sont vos premiers souvenirs de ce sport?
Je suis un grand fan des films de baseball. J'ai grandi avec des films comme The Natural, Major League, Field of Dreams, Bull Durham. Pour moi, ce sont les meilleurs films sportifs. Vous pouvez également lancer Hoosiers et Rocky dans ce mélange, mais je pense qu'il y a vraiment une magie autour des films de baseball. Il y a en eux une émotionnalité. Je ne sais pas ce que c'est que les films de baseball qui font pleurer les hommes, tu sais?
Absolument.
J'ai de très bons souvenirs de voir ces films au théâtre et de les regarder à la maison. J'ai grandi en jouant au baseball, mais j'avais en fait mes dents cassées, mes dents de devant frappées par une batte de baseball quand j'étais plus jeune, ce qui a causé, comme, 30 ans de travail des dents, des canaux radiculaires d'urgence, tout ce gâchis. J'ai joué un an de plus, et c'était tout pour le baseball. J'adore faire des films qui me font être athlétique sous quelque forme que ce soit, parce que c'est moi qui réalise cette vie que je n'ai pas pu vivre. J'ai fini par aller à l'école de théâtre classique au lieu de poursuivre l'athlétisme. J'ai été créé pour jouer au basket-ball universitaire, j'allais entrer dans la justice pénale et travailler pour le gouvernement fédéral. C'était mon plan, mais j'ai fini par me lancer dans les arts, et en conséquence, je n'ai pas pu vivre le style de vie de cet athlète. Je dois le faire par procuration à travers ce rôle.
Un peu comme dans le film, pourquoi ne pas vivre votre rêve, si vous le pouvez, non?
Oui, exactement, c'est ça le jeu d'acteur, pour moi. Apprendre à vivre toutes ces vies différentes que je n'ai pas pu vivre ou que je ne peux pas vivre.
Il y a quelques plans dans le film du lanceur, et il est tourné de telle manière que c'est presque comme si vous étiez à l'intérieur de son gant. Je n'avais jamais vu cela auparavant, et je ne sais rien du lancer, mais vous pouvez voir la science derrière, plus que la science, l'art, vraiment, derrière un lancer et la relation entre le lanceur et le frappeur. Était-ce par conception, ou est-ce arrivé au cours du processus?
C'était l'un des éléments originaux écrits par Robert Bruzio dans le script original. Mon personnage avait une sorte de capacité spéciale à lire les pichets. Je pense que cela a été très bien servi par Raymond De Felitta, le réalisateur, travaillant avec Barry Markowitz, notre DP, qui était absolument … Barry est un génie fou quand il s'agit de cinématographie, de sélection de plans et de raconter l'histoire. Mais je pense que nous avons également été aidés par Brian Wilson, ayant un vrai lanceur là-bas, nous guidant à travers la mécanique. Brian et moi avons eu beaucoup de discussions sur le script et ce que nous recherchions à ces moments. Je pense qu'il nous a méticuleusement expliqué ce que c'était, en particulier dans la bataille finale, cette bataille de tangage entre Brian et moi. Cela est ressorti d'une série de conversations que Brian et moi avons eues. J'ai demandé, quel serait le duel ultime de lanceur? Comment pourrions-nous dépeindre cela? C'était Brian. Il nous a guidés, étape par étape, et il nous a aidés à pointer la loupe vers où nous devrions regarder afin que nous puissions guider le public à travers la mécanique de la bataille mentale qui se déroule entre ces deux joueurs vétérans. Et Dieu bénisse Brian de m'avoir permis de courir à la maison devant lui dans un pantalon de survêtement et un t-shirt. C'est un très bon sport, permettez-moi de le dire ainsi. Ce type pourrait … C'est un champion du monde, l'un des meilleurs lanceurs de tous les temps.
Ha, je parie! C'est vraiment une bataille, je ne l'ai jamais vue articulée comme ça. C'est presque comme un combat à l'épée.
Oui, c'est ce que nous voulions vraiment faire.
Une grande partie de ce film, en particulier dans les coulisses, est que vous jouez avec votre femme, Sofia, qui est fantastique et nous l'adorons tellement.
Nous nous entendons très bien! Il y a quelque chose à propos d'un italien sicilien au sang chaud qui s'entend très bien avec le latin. (Des rires)
Avez-vous dû la convaincre de jouer avec vous? Y avait-il une crainte que cela puisse être vu comme un gadget, ou avez-vous ressenti, puisque c'était un projet de passion si personnel pour vous, pourquoi ne pas faire jouer votre autre plus grande passion?
Je pense que vous avez raison avec votre intuition.
Je vous remercie!
Nous nous sommes réunis et avons décidé que nous ne voulions pas travailler ensemble. Il y avait eu tellement de projets de vanité par des couples … Et nous ne voulions pas faire ça. Nous ne voulions pas être accusés d'avoir profité de notre relation. Nous ne voulions pas mettre notre relation sur la planche à découper. Ce n'était pas ça. Ce film, pour moi, j'étais assis avec ce film pendant plusieurs années avant de nous réunir. Pour moi, c'était de faire un excellent travail qui comptait. Pour moi, il s'agissait de mettre sur pied une équipe qui ne s'occupait que de faire cela, de faire un excellent travail. Et, vous savez, faire un film indépendant dans le climat d'aujourd'hui, c'est une question de passion. Vous devez l'aimer afin de supporter tout ce qu'il faut pour le faire. Et donc, quand elle se plaignait que ses agents à l'époque ne lui trouvaient rien à faire, au cinéma, et qu'elle devenait frustrée. Et j'avais ce script que je pensais être génial pour elle. Je savais qu'elle serait formidable pour le rôle, et je pensais que nous serions tous les deux formidables ensemble, alors je lui ai demandé de l'examiner, et si elle y répondait, nous pourrions avoir une conversation. Et elle y a répondu. Alors, sachant qu'elle montait à bord, j'ai pris une passe au script avec elle à l'esprit. Et j'ai travaillé ensemble sur notre relation.
Comment l'histoire a-t-elle changé après que Sofia a rejoint le film?
Dans le script original, Sonny et Angela se réunissent très rapidement. Il n'y a pas de véritables bosses sur la route. Dès qu'ils se voient, une scène plus tard, ils se réunissent, ou du moins on a vraiment l'impression qu'ils vont être ensemble. Je pensais que non, il fallait plus de bosses sur la route. Cela doit être plus difficile pour eux. Je me suis vraiment battue, ayant grandi en tant que produit du divorce, voyant comment cela affecte les enfants et regardant ma mère célibataire lutter pour permettre à un autre homme d'entrer dans la maison après le départ de mon père. Je pense que c'était quelque chose pour lequel je ressentais vraiment de la compassion. J'ai donc pris un passage sur le scénario où j'ai vraiment écrit la lutte d'une mère célibataire qui sortait à nouveau et essayait de décider si elle voulait amener un homme avec ses enfants. Surtout dans ce cas, je pensais que l'obstacle émotionnel était, peu importe combien elle l'aimait quand ils étaient plus jeunes, il venait juste de sortir de prison pour avoir battu un homme à mort. La peur, ou l'obstacle pour moi, était "puis-je l'amener autour de ma fille?" Et c'est une histoire très mature. De plus, si ce type a une sorte de boussole morale ou de conscience de soi, il va comprendre ce que cela signifie. Il va hésiter à le faire parce qu'il ne sait pas s'il peut se faire confiance. Pour moi, c'était la vraie lutte intérieure de Sonny: peut-il se faire confiance? Et mérite-t-il de bonnes choses dans sa vie? Donc, cette scène où ils sont dans le restaurant, où Sonny exprime son inquiétude, dit-il, vous êtes probablement mieux sans moi. Ces gens me voient comme un meurtrier, et ils vont toujours me voir de cette façon. Je ne veux pas que vous et votre fille soyez confrontés à cela. Vous pouvez choisir votre moyen de vous en sortir. En fait, je vais en choisir pour vous. Je veux quelque chose de mieux pour toi que moi. "J'ai écrit cette scène en pensant à ma mère, mais je l'ai aussi écrite comme une lettre d'amour pour Sofia.
Et j'ai entendu quelque chose sur la musique de cette scène qui était une épreuve pour vous, non?
Nous sommes un film à petit budget. Parfois, la musique est difficile à obtenir. Il faut être très créatif avec la musique. Raymond, notre réalisateur, avait édité ensemble cette scène pour que je la regarde, et il l'a éditée avec cette chanson des flamants, I Only Have Eyes For You. Quand je l'ai vue et entendu les premières notes de la chanson, cela m'a brisé le cœur. Il n'y avait aucun moyen que je ne puisse pas avoir cette musique dans cette scène. C'est moi et ma femme. Nous savions qu'en entrant dans le film, nous étions tellement passionnés par ça, personne n'allait nous accuser d'avoir fait un stupide projet de vanité. Mais cela dit, je savais que ce film allait être nous sur film, il allait durer éternellement, et les gens allaient le regarder pour toujours. Comme, un peu comme, je ne sais pas, comme un cadeau pour mon mariage, je suis allé et j'ai payé de ma poche pour cette chanson. Je voulais avoir ce morceau de musique incroyable dans cette scène vulnérable entre nous deux. Il ne s'agissait de rien d'autre que de faire un travail incroyable ensemble. Donc, oui, j'ai dépensé l'argent supplémentaire.
C'est incroyable, mec.
Nous avons partagé une chambre d'hôtel à New York, ce qui a été une expérience incroyable pour nous. Pendant tout le tournage, nous vivions tous les deux dans cette chambre d'hôtel. Elle était dans l'autre pièce, lisant un livre, et j'étais dans l'autre pièce en train d'écrire cette scène pour nous. J'ai frappé à la porte, je suis entré et nous nous sommes assis sur des chaises dans la chambre et nous avons lu la scène ensemble. Je pensais, d'accord, c'est ça, ça va marcher. Nous sommes entrés, plus tard cette semaine-là, et nous avons filmé la scène ensemble, et c'était magique.
Vous allez être au New York Comic Con, non?
Je suis au New York Comic Con, oui. Ma ligne streetwear, Death Save, nous allons lancer notre collection Dark Crystal. Nous collaborons avec Dark Crystal et Netflix. Nous allons lancer cette collection capsule pour Dark Crystal: Age of Resistance, qui est un rêve devenu réalité pour moi. Mes quatrième et cinquième fêtes d'anniversaire quand j'étais petit devaient voir Dark Crystal dans les salles de cinéma, puis un an plus tard, quand j'avais cinq ans, pour voir la réédition en salles. Pour moi, près de 40 ans plus tard, pouvoir jouer dans ce bac à sable et créer du streetwear et de l'art portable pour des fans comme moi, et pour la nouvelle génération, c'est époustouflant.
Le bas du 9e est maintenant disponible en DVD, numérique et à la demande.
