Inside Out est un chef-d'œuvre plat et peut-être le meilleur film Pixar depuis Up. Le film suit une fille de 11 ans nommée Riley (exprimée par Kaitlyn Dias) alors que le travail de son père force la famille à déraciner de sa maison d'enfance bucolique du Minnesota dans les rues bruyantes et animées de San Francisco. Laissant ses jeunes années derrière, Riley commence à ressentir des émotions comme la tristesse et la peur plus intensément - et c'est la torsion: Inside Out se déroule principalement dans l'esprit de Riley, un endroit fantasmagorique où ses émotions primaires - Joy (Amy Poehler), Tristesse (Phyllis Smith), La peur (Bill Hader), le dégoût (Mindy Kaling) et la colère (Lewis Black) - guident ses réactions face à l'évolution rapide du monde qui l'entoure.
Inside Out a été conçu par le réalisateur et co-scénariste Pete Docter, le créateur de longue date de Pixar (il était le 10e employé de l'entreprise) dont les efforts de direction précédents ont été Monsters Inc. et Up. Mais Inside Out est peut-être son meilleur travail à ce jour. Inspiré par ses propres expériences parentales personnelles avec sa fille, Docter et l'incroyable équipe Pixar ont façonné une histoire drôle, unique et puissamment émouvante sur la mémoire, la perte d'innocence et la disparition du passé.
Screen Rant s'est assis avec Docter lors de la récente journée de presse du film à Los Angeles pour discuter des idées, des concepts et des aspects de la production derrière ce classique instantané de Pixar.
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Bill Hader m'a dit que la façon dont vous lui avez tourné le film était de lui montrer une photo de votre fille à un âge plus jeune, toute heureuse et souriante, puis à 11 ans, un peu plus maussade
.Ouais.
Parlons de cette inspiration pour le film.
Ouais, ces photos, j'ai une d'elle qui est toute maladroite et elle a un bras cassé et elle fait une drôle de tête. Et puis quand elle avait 11 ans, elle était plus du genre "Ugh
«Je pense que cela sonnait vrai pour moi quand j'étais enfant. Je suis définitivement passé par un grand changement. En tant que parent, c'était vraiment difficile, car vous ne voulez pas que votre enfant soit triste. Aussi, personnellement, j'apprécie vraiment le genre de jeu maladroit et drôle sur le terrain avec des poupées et des trucs. C'est parti. Cela ne fera plus partie de ma vie. L'histoire est en quelque sorte racontée du point de vue d'un parent, Joy étant ce parent de substitution. Essayer de comprendre ce qui se passe dans la tête de nos enfants est ce qui a conduit à ce film.
Un fil conducteur du film est l'enfant apprenant à gérer ses propres émotions, et l'autre concerne les parents essayant de conserver ces souvenirs d'une manière ou d'une autre, même s'ils bougent dans le passé. A-t-il fallu beaucoup de travail pour trouver le bon équilibre entre ces deux points de vue?
Je pense que la grande lutte pour nous a été que le film est né de cette idée de ne pas vouloir que votre enfant grandisse et de conserver son enfance et d'essayer de préserver cela, sachant très bien qu'il est impossible de le faire. Et au fur et à mesure que le film évoluait, il s'agissait vraiment d'embrasser et de comprendre la tristesse. Au début, ceux-ci avaient l'impression d'être en désaccord et ils se battaient. Nous avions dramatisé des scènes comme Joy et le vidage de la mémoire où ces vieux souvenirs disparaissent. Il s'agissait du premier (thème). Et pourtant, il y a d'autres choses où - je ne veux pas trop en dire, mais ces scènes concernent la deuxième idée.
Nous nous débattions vraiment avec ça. Nous avons lancé à Mindy Kaling pour l'embarquer. Je lui ai raconté l'histoire. Je termine et je me retourne et elle pleure. Et je me disais: «Oh mon Dieu. Qu'est-il arrivé?" Et elle dit: «Je suis désolée. Je pense juste que c'est vraiment beau que vous racontiez aux enfants une histoire qui dit qu'il est difficile de grandir et que c'est bien d'être triste. » Et nous nous disions: «OK. Génial. Ces deux choses peuvent vraiment se rencontrer et résonner. Ils ne s'excluent pas mutuellement. »
Le truc avec les enfants et les émotions, c'est que parfois les gens veulent soigner leurs enfants tout de suite, ou ils pensent que la tristesse signifie qu'ils sont déprimés. Et ce n'est pas vraiment le cas. Il est normal d'apprendre à gérer la tristesse.
C'était une grande chose que nous avons apprise. La dépression est une maladie clinique. La tristesse est une émotion utile et une émotion normale et saine, et il y a un moment où c'est vraiment nécessaire. Si vous essayez de le supprimer, vous allez faire des dégâts plus longs. Même si cela semble douloureux et négatif, cela fait partie de la vie.
D'une certaine manière, ce film traite de la cartographie du cerveau humain. Vous pouvez certainement le voir de cette façon. Comment la science y est-elle entrée et s'est-elle intégrée à ce merveilleux film d'animation?
Nous avons parlé à de nombreux scientifiques, neurologues, psychologues et psychiatres différents de la façon dont nous comprenons même des choses comme les émotions. Combien d'émotions y a-t-il? Eh bien, il n'y a pas de consensus. Certaines personnes ont dit trois. D'autres ont dit 27. La plupart étaient quelque part au milieu. Et la plupart des réponses aux questions que nous avons posées, la réponse serait quelque chose comme: «Eh bien, nous ne sommes pas absolument sûrs, mais la science pense
«Donc, cela signifiait que nous devions inventer beaucoup de choses, ce qui était plutôt cool. Et c'est pourquoi je suis entré dans ce film. J'ai été attiré par le sujet parce que nous pouvons aller dans des endroits et inventer des choses dans des mondes différents.
Mais cela a fourni beaucoup d'informations sur le but des émotions, la raison pour laquelle elles existent, le fait qu'elles ont en quelque sorte un emploi, qu'elles sont fondamentales pour nous en tant que personnes. En repensant aux notes, je vois que les scientifiques nous l'ont dit. Mais ce n'est vraiment que lorsque je l'ai vécu moi-même que j'ai réalisé que les émotions sont la clé des choses les plus importantes de notre vie, à savoir le lien que nous vivons en tant que personnes. Ces relations se développent grâce à des émotions profondes, larges et variées. Vous savez, des gens avec qui vous avez passé de bons moments, mais qui ont aussi été tristes et en colère. Toutes ces choses créent une connexion plus profonde.
Quelles émotions ont presque réussi la coupe finale mais ne l'ont pas fait?
Voyons voir. Nous avons embarqué une version du film avec Pride, donc Pride était là. Il avait une sorte de nez retroussé arrogant et ressemblait un peu à Thurston Howell III de Gilligan's Island. Nous avions de l'espoir. Nous l'avons coupée. Nous avions Schadenfreude et Ennui. Mais vous pouvez voir que le casting devient assez gros. Si vous ouvrez les portes à ces gars-là, soudainement, il y a trop de gens à suivre.
Vous pourriez le faire comme The Avengers et avoir une nouvelle équipe pour chaque film.
Ouais! [des rires]
Comment s'est déroulé le processus de visualisation de chaque émotion? Combien de variations avez-vous traversées?
C'était délicat car nous n'avions aucun document de référence à consulter. Nous devions juste avoir une sorte d'intuition. Je suppose que quelques astuces que nous avons utilisées étaient la langue. Il y a des choses comme ce que nous disons lorsque nous nous sentons tristes - nous disons: «Je me sens bleu.» Il y a de petits indices comme ça, ou «explosent de colère», ce genre de tournures de phrases.
Mais surtout, nous nous sommes simplement appuyés sur nos incroyables créateurs de personnages. Ils rempliraient littéralement les murs de dessins, de milliers de dessins, essayant des idées complètement différentes. Et sur un tas d'entre eux, vous diriez: "Il y a quelque chose à ce sujet qui fonctionne vraiment." Et puis nous commencions à affiner à partir de là et à répéter. C'était donc amusant. Les personnages étaient en quelque sorte la première chose à apparaître dans le film. Le monde a pris beaucoup plus de temps. C'était encore plus difficile.
A-t-il été difficile de cartographier le monde dans l'esprit de Riley? At-il subi de nombreuses modifications?
Nous avons commencé sur la base de nos propres sentiments de conscience, nous avions donc une sorte de pare-feu où les choses dont nous étions conscients étaient au sommet, puis au fur et à mesure que vous descendiez, il devenait de moins en moins clair et brumeux jusqu'à ce que vous arriviez enfin à un endroit de l'inconscient ou l'inconscient. Mais alors que l'histoire se développait, nous avons réalisé: «Eh bien, cela ne reflète pas vraiment
.«L'une des nombreuses difficultés de ce film est que nous avons ces deux intrigues, deux mondes complètement différents, et pourtant nous avons réalisé qu'ils fonctionnent mieux quand l'un affecte l'autre.
Donc Riley n'est même pas conscient que la joie existe. Et pourtant, ses décisions vont affecter l'univers entier là-bas. Nous devions donc représenter cela d'une manière physique que vous ressentiriez en tant que membre du public. C'est de là que viennent les îles de la personnalité, essayant simplement de représenter visuellement la personnalité qui est en jeu.
Plusieurs de vos collègues sont diplômés de films d'action en direct. Est-ce quelque chose qui vous intéresse?
Eh bien, je veux dire que vous ne dites jamais jamais. J'en suis certainement intrigué. Il y a des défis et des choses qui étireraient différents muscles. J'ai grandi en aimant l'animation et j'ai toujours l'impression qu'il y a beaucoup à faire. Il y a beaucoup de choses sur lesquelles nous avons à peine effleuré la surface. Il y a des choses que nous pouvons faire dans l'animation que vous ne pouvez pas vraiment vous passer de l'action en direct, je pense, et probablement vice versa. Mais pour l'instant, je reste dans l'animation. Nous allons voir ce qui se passe.
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Inside Out sortira en salles le 19 juin 2015.
