AVERTISSEMENT: cet article contient SPOILERS for Guardians of the Galaxy Vol. 2
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En ce qui concerne le film de bande dessinée Easter Eggs, James Gunn et les Gardiens de la Galaxie Vol. 2 avaient une barre haute à rencontrer. Le premier film a jeté presque autant de battements, de révélations et de connexions Marvel secrètes ou cachées que ceux qui ont formé l'intrigue et le casting, et la suite n'est pas différente. Mais cette fois-ci, les touches d'amour que les fans ne voudront pas manquer ne sont pas toutes pour promettre ce qui va arriver … mais pour rendre hommage à quoi et qui a été perdu.
Il y a encore une variété de petits détails, de retours en arrière aimants et de bombes larguées sur ce qui vient ensuite dans le côté cosmique du MCU - sans parler de toutes les scènes post-crédits des Gardiens de la Galaxie 2 - mais si vous êtes un dé- fan de films de bandes dessinées, ou juste un amoureux de Star-Lord, Rocket et du gang, nous avons ce qu'il vous faut.
Inutile de dire qu'il y aura des SPOILERS dans notre liste des Gardiens de la Galaxie 2: Chaque connexion Egg & Marvel de Pâques.
36. Nouvel équipement de Star-Lord
La nostalgie qui est venue du Sony Walkman, la signature de Star-Lord, était difficile à égaler, mais une autre relique est sûre de faire autant de rires en un seul coup. Nous nous référons ici à l'appareil portable que Peter utilise pour avertir ses coéquipiers que l'Abilisk s'approche des batteries souveraines (la bête cosmique cosmique grotesque qu'ils sont là pour tuer). Il peut être considéré par certains comme un élément standard de la technologie des années 1980, mais il sera indéniable pour les fans de jeux vidéo plus âgés en tant que version portable de Mattel Football. Avec quelques améliorations notables, évidemment.
Pour commencer, l'écran du haut semble avoir été
mis à jour, non plus trois rangées de lumières signifiant les «joueurs», mais un véritable radar fonctionnel détectant ses amis (les triangles verts) et l'ennemi qui s'approche. Nous devons admettre qu'il s'agit d'une fonctionnalité nostalgique plus intelligente que Peter Quill ne serait normalement crédité. Le radar est très pratique, bien sûr. Mais pour le garder compact dans un jeu vidéo de poche 1977
.génie pur. Bien que la machine réelle sous son pouce ait dû remplacer les boutons Statut et Score.
35. Les Orloni sont partout
Les fans de Marvel sont peut-être plus intéressés par les ébats et les escapades des héros que par la faune locale, mais James Gunn et son équipe d'effets ont précisé une chose: dans le cosmos de l'univers cinématographique Marvel, les Orloni dominent le niveau du sol. Au cas où certains l'auraient oublié, les Orloni sont les petits ravageurs bipèdes qui ressemblent à un croisement entre un rat de la Terre, une grenouille et une sorte de petit dinosaure. Ils ont fait leurs débuts dans les premiers Gardiens, planifiant une attaque contre Star-Lord avant d'être pris dans sa main et utilisé comme microphone improvisé (ainsi que d'être frappé à travers la grotte pendant sa séquence de danse).
L'impression qu'ils étaient originaires de cette seule planète a été éradiquée quand Orloni a été montré dans un jeu de paris sur Knowhere (où le dernier gagnant gagne). Mais dans Guardians Vol. 2, les Orloni prouvent qu'ils sont encore plus répandus que les ravageurs de notre planète, repérés parmi les souverains alors que Groot monte pendant la séquence d'ouverture, et trouvant en quelque sorte son chemin à bord de l'éclecteur des ravageurs, permettant à Groot de le récupérer pour Rocket et Yondu (les premiers prononçant enfin leur nom dans les films eux-mêmes).
34. Confirmé: Drax déteste la danse
Peu de gens oublieront jamais la première scène de bouton à mi-parcours des premiers Guardians, dans laquelle le Groot en train de germer a appris à aimer la musique de la Terre autant que Peter Quill - en particulier, le groove sur les airs des Jackson Five. À l'époque, un coup d'œil de Drax était tout ce qu'il fallait pour geler Groot en place, ne souhaitant apparemment pas être vu danser. La suite offre une explication partielle puisque Drax déclare carrément qu'il ne danse pas, et semble également valoriser ceux qui résistent à toute envie.
Il semblerait que Groot ait l'intention de gagner les affections de Drax, car il masque à nouveau sa danse pendant le Vol. La séquence d'ouverture de combat / danse / titre de 2 lorsque Drax tourne son attention vers le maintenant Baby Groot. C'est un bon rappel du film original, mais comme l'explication de Drax de ses vues sur la danse ne vient que plus tard, les membres du public peuvent oublier d'appliquer le nouveau contexte au moment. Ajouté à Groot se blottissant contre Drax dans la scène finale du film, il semble que Groot cherche à obtenir l'approbation de son assassin musclé avant tout le monde.
33. Ayesha
Dire que l'antagoniste secondaire du film est un peu … grandiose serait un euphémisme. Une fois introduite, la femme d'or assise sur un trône d'or devant son peuple d'or ne perd pas de temps, expliquant que son peuple (le Souverain) est la perfection, qu'elle est la perfection parmi eux, et que leur civilisation a été conçue exactement dans ce but. Le film lui-même ne donne pas beaucoup d'histoire ou de perspicacité sur l'existence ou les motivations de cette femme, mais son nom suffit aux fans de Marvel Comics pour voir où le film se dirige avant d'y arriver. Elle est Ayesha. Et pour le plus grand monde des personnages Cosmic de Marvel, c'est une biggie.
Maintenant, la place du souverain et d'Ayesha en tant que monarque ou leader est quelque chose de nouveau pour les films (dégageant de fortes vibrations de `` l'Église universelle de la vérité '' de Marvel). Dans les bandes dessinées, Ayesha a été créée, comme elle le dit, pour être le parfait spécimen de vie par un groupe sur Terre connu sous le nom de l'Enclave. Sous le nom de simplement `` Her '', Ayesha ou plus tard `` Kismet '', sa vie était fortement liée à une autre icône de Marvel pointée par plusieurs réalisateurs de Marvel. Principalement parce qu'elle était en fait la deuxième tentative de perfection de l'Enclave dans les bandes dessinées. Leur première tentative? Il est connu comme «Lui» … ou Adam Warlock. Plus sur cela plus tard.
32. Le souverain doit aimer les arcades
La décision de construire l'armada Sovereign à partir de drones téléguidés est un moyen intelligent de garder le corps à rebours, tout en ayant un sens dans la mythologie du film (des créatures parfaites ne risqueraient pas leur vie de voler elles-mêmes). Mais cela permet également à l'un des plus longs gags prolongés du film, avec les similitudes entre le combat de cette civilisation `` perfectionnée '' d'avoir une forte ressemblance avec le fait que des adolescents perdent des heures dans une salle de jeux vidéo locale. À partir du moment où les effets sonores des navires sont révélés, il est clair que les arcades des années 1980 sont l'influence la plus directe sur l'apparence et les sons.
Nous n'avons pas encore identifié la source exacte des bruits de tirs tels que présentés pour les pilotes Sovereign, ou la petite mélodie jouée lorsque l'un de leurs navires est détruit (les amenant à secouer avec colère leurs poings comme s'ils avaient finalement manqué de quarts). Et comme Zylak devient la dernière chance restante de l'escadron de vaincre le Milan, le groupe de pilotes qui se rassemblent autour de sa station pour l'encourager - avant de le renvoyer rapidement quand lui aussi perd - sonnera vrai pour tout téléspectateur qui a vécu même pinceau d'héroïsme avant de passer les commandes au joueur suivant.
31. La planète Berhert
Alors que les Gardiens fuient les forces souveraines (et se disputent pour savoir qui est le pilote supérieur, Star-Lord ou Rocket), Gamora note qu'une planète proche peut être sautée pour plus de sécurité. Cette planète est simplement appelée "Berhert", et si vous la manquez en la nommant au milieu du combat, il y a une chance de la voir à nouveau lorsque le navire écrase le Milano à sa surface. Le nom apparaît avec une chaîne de coordonnées avant que le Milan décantant ne brise les informations. Pour les fans de Marvel, ce n'est pas une planète ordinaire.
Dans le film, Berhert semble être en grande partie inhabité (au moins dans la zone boisée à laquelle les Gardiens sont limités avant d'être capturé par les Ravageurs). Pourtant, la planète a des liens étroits avec l'univers Marvel, apparaissant pour la première fois dans The Incredible Hulk # 111 (1969). Il abrite les Sagittaires, une race de personnes plongées dans un conflit centré sur Hulk avec le Galaxy Master impliquant leur chef, la princesse Daydra. Pas de chance dans la version Marvel Cinematic, mais un bel œuf de Pâques pour les fans, tout de même.
30. Chemise de Star-Lord déchiffrée
La veste de Star-Lord est peut-être son costume de signature, mais une nouvelle chemise est susceptible de voler la vedette dans Vol. 2. Le graphisme de la chemise semble d'abord être une sorte de scénario extraterrestre d'influence asiatique, avec une paire de molécules entourées de leur propre écriture. Comme il s'agit de Guardians dont nous parlons, ce n'était qu'une question de temps avant que les fans ne déchiffrent le code. Étant donné que les lettres correspondaient à celles utilisées dans la prison de Kyln du premier film - surnommée «Klyn» par les concepteurs de Territory Studios - un utilisateur de Reddit a rapidement déchiffré la marque spatiale comme «GEARS SHIFT».
Chris Pratt et Gunn avaient commenté au début du marketing que la chemise n'était pas un grand mystère, juste une publicité courante dans la galaxie, mais il est difficile de savoir exactement ce qu'elle vend. Les autres mots sur les molécules attachées se lisent "poussière, ciment, pierre et cendre" avec le sous-titre du bas "A TenEyck Galaxy Invention". Entrez ce nom dans Google et vous remarquerez que Karen Teneyck, graphiste au département artistique de Captain America: The First Avenger, entre autres films, est revenue tolérer ses talents au département de la garde-robe sur le Vol.2.
29. La planète Contraxia
Alors que Peter et ses gardiens tentent leur chance contre la patience du Souverain et s'écraser sur une planète éloignée, l'action passe à l'autre casting de personnages du premier film. Plus précisément, Yondu et les Ravageurs, qui montrent qu'ils s'adonnent à des loisirs dignes de leur personnage sur la planète Contraxia. Malgré la planète actuelle, il semble être un repaire de vices et d'alcool alimenté par des néons, et un bordel peuplé de `` Robot Courtisans ''. Ce qui n'est pas exactement la façon dont il est décrit dans l'univers Marvel Comics.
Dans les bandes dessinées, Contraxia est vraiment mieux connue comme le monde natal de Marie, la mère du héros Marvel, Jack of Hearts. Les Contraxiens ont cherché une solution à leur soleil mourant, et lorsqu'un scientifique de la Terre a trouvé une possible énergie libre baptisée Zero Fluid, Marie est allée sur Terre sous forme humaine et a épousé le scientifique. Elle a finalement été tuée dans un accident, laissant son fils, Jack Hart, plongé dans les produits chimiques de son père et imprégné de pouvoirs spatiaux de manipulation d'énergie. Ne retenez pas votre souffle pour une adaptation au grand écran de cette histoire.
28. Tommy Flanagan comme Tullk
C'est sur Contraxia que Yondu est appelé dans la rue par le nouveau membre du casting de Ravager: l'acteur Tommy Flanaga, incarnant l'un des gangs criminels connus sous le nom de `` Tullk ''. Son personnage ne joue pas un rôle trop important dans les événements du film, mais devient le visage (figé) de la mutinerie Ravager dirigée par Taserface. Le nom est un œuf de Pâques à lui seul, car "Tullk" n'est pas si courant - et appartient à un chasseur de primes / mercenaire existant dans l'univers Marvel. Certes, il y a peu de ressemblance.
Tullk a fait ses débuts dans l'univers Marvel dans le cadre du scénario d'Annihilation moderne, travaillant pour Ronan l'accusateur - le méchant utilisé pour le précédent film Guardians. Donc, même si l'introduction de Tullk au MCU peut être plus tard que la plupart ne l'auraient prévu, et il n'est guère le chasseur de primes extraterrestre à la peau verte et bosselé que vous attendez de lui … eh bien, c'est juste un clin d'œil de plus aux fans pour ceux assez intéressé pour enquêter.
27. Howard The Duck fait une autre apparition
C'était le moment où des dizaines de fans de Marvel étaient ravis d'attendre de voir quels secrets se trouvaient au-delà des crédits des premiers Gardiens de la Galaxie … tandis que d'autres se demandaient pourquoi un canard humanoïde, en costume, boire un cocktail tropical signifiait, eh bien, n'importe quoi. Bientôt, tous les cinéphiles se sont souvenus de la série de bandes dessinées Howard The Duck et de l'adaptation en direct de l'histoire que le réalisateur James Gunn déteste ouvertement. Mais en tant que fan du matériel source, il semblait juste que Howard gagne également l'affection du collectionneur.
Apparemment, le collectionneur n'a pas tenté de rassembler sa collection après qu'elle ait été détruite ou cassée grande ouverte par une pierre d'infini dans le film précédent. Howard profite à nouveau de la vie libre sur Contraxia, Seth Green revenant pour exprimer le personnage alors qu'il continue de boire et de régaler tous ceux qui écouteront des histoires et des conseils avisés. Dans ce cas, il divertit l'actrice Molly Quinn, créditée simplement de "Howard's Date".
26. Stallone est Starhawk
Le secret a été révélé rapidement que Sylvester Stallone jouait Stakar Ogord, mieux connu du monde de la bande dessinée sous le nom de Starhawk. Dans l'incarnation originale des Gardiens de la Galaxie, Starhawk n'était qu'un des nombreux héros cosmiques revendiquant le nom des Gardiens, agissant en tant que pseudo-remplaçants pour d'autres personnages (ou tropes) Marvel dans l'avenir lointain du 31ème siècle. Marvel est allé avec la version moderne de l'équipe qui est venue des années plus tard quand il est temps de rejoindre le MCU, mais Guardians Vol. 2 donne une nouvelle vie aux Gardiens d'origine - à commencer par Starhawk.
Le personnage est révélé en premier lorsque Yondu se réfère à lui comme "Stakar", mais le public apprend vite qu'il est l'un des membres originaux ou d'élite des Ravageurs, pas les Gardiens (c'est un peu flou, car Stakar laisse entendre qu'il pourrait y avoir aussi jusqu'à 100 chefs de faction Ravager). Yondu et Starhawk étaient partenaires dans la version originale de l'équipe, donc l'exil est quelque chose de nouveau. Bien que Stakar reste sous sa forme humaine cette fois-ci, il y a des raisons d'espérer une transformation plus complète.
Quoi qu'il en soit, les deux rubans de métal et de lumière du costume de bande dessinée sont reportés sur le film, s'étalant sur les épaules de Stakar, par opposition à sa tête.
25. Michael Rosenbaum est Martinex
Les efforts de James Gunn pour amener la liste originale des Gardiens de la Galaxie au MCU vont à plein régime dans les séquences post-crédits, mais commencent plus tôt que beaucoup ne le réaliseront. Lorsque Stakar dit à Yondu que son exil n'apporte aucune satisfaction au chef ravageur, il est flanqué d'un camarade ravageur avec seulement la tête et le cou visibles - formés non pas de chair, mais d'un cristal dur, semblable à un diamant. Compte tenu de cela, il est difficile de remarquer que l'acteur sous ces effets est Michael Rosenbaum.
Des rumeurs avaient tourné autour du rôle que Rosenbaum, un ami du réalisateur James Gunn, aurait pu faire dans le Vol. 2, - ayant lu à l'origine pour le rôle de Star-Lord - mais la réponse est évidemment Martinex. Dans les bandes dessinées, Martinex T'Naga était un descendant des ancêtres humains de la planète - désolé, l'ancienne planète Pluton, expliquant sa peau cristalline et sa capacité à projeter le chaud et le froid de chaque main. Les Pluviens ont été anéantis, le laissant comme le seul survivant, faisant équipe avec d'autres parias pour former les Gardiens de la Galaxie originaux.
24. Le seul céleste?
En expliquant comment il est venu à exister en tant que planète et en tant qu'homme, Ego commence par décrire sa naissance comme prenant soudainement conscience qu'il était un cerveau flottant dans l'obscurité de l'espace (un symbole qui se révélera plus tard littéralement). Au cours de millions d'années, il est devenu une planète, et plus tard un être capable de voyager - tout cela grâce au fait qu'il était un être immortel, connu sous le nom de «céleste». C'est un nom approprié, car il est né du cosmos lui-même … mais l'idée qu'il est vraiment seul dans son existence céleste va quelque peu à l'encontre de la mythologie Marvel.
Il se peut que le MCU définisse Ego comme vraiment le seul céleste jamais rencontré, mais dans le film précédent, un autre peut être aperçu. C'est pendant l'explication holographique du collecteur des Infinity Stones, montrant la capacité de la pierre de puissance à éradiquer toute vie sur une planète entière. La pierre est montrée pourpre brillant dans le bâton d'un être colossal - conçu comme une sonnerie presque morte pour Eson le chercheur, l'un des célestes du monde de Marvel Comics.
Cela étant dit, Ego était simplement … eh bien, une planète vivante dans les bandes dessinées, et pas du tout distinguée comme céleste. Il est donc possible que l'oeuf de Pâques Eson ne soit qu'un clin d'œil aux fans, et dans le MCU, seul Ego est défini comme un véritable céleste … jusqu'à présent.
23. Rocket obtient enfin son oeil
Il y a beaucoup de rappels dans le vol. 2, particulièrement visible pour les fans qui reviennent sur le premier film avant de voir la suite. Le plus important d'entre eux est le prix récupéré par Groot et retourné à Rocket et Yondu. Bien que l'aileron prototype Yondu cherche à reprendre le contrôle de sa flèche étant le véritable objectif, Groot a quelques problèmes avec la traduction. Et quand il amène un globe oculaire prothétique et robotique dans la cellule de la paire - distingué par Yondu comme "l'œil de Vorker" - Rocket décide que le garder est la meilleure ligne de conduite, car le Ravageur se réveillera pour découvrir qu'il ne peut pas trouver son œil. Les blagues s'écrivent.
C'est une référence au premier film, quand Rocket a tenté de jouer cette blague lui-même. Alors qu'il rompait le plan que les Gardiens et les Ravageurs lanceraient pour abattre Ronan et sauver Xandar, il a terminé son discours en affirmant qu'un œil robotique d'un Ravageur serait nécessaire pour le faire fonctionner. Star-Lord l'a rapidement clarifié, affirmant que ce n'était qu'une blague - en soi un rappel à Rocket exigeant une jambe artificielle pour sortir du Kyln. La suite a peut-être coupé l'une des scènes post-crédits supprimées de Guardians of the Galaxy 2, nous sommes donc heureux qu'au moins plus de Ravager aient eu un rire supplémentaire.
22. Yondu complète son look
En parlant de ce prototype d'aileron … c'est un remplacement beaucoup plus royal que le mohawk bas et blocker arboré par Yondu dans le film original. À l'époque, le mohawk subtil a été expliqué comme une réinvention de son homologue de la bande dessinée. Il était plus court que l'aileron de tête ostentatoire et massif de Yondu des bandes dessinées des Gardiens, mais tout cela au nom de la vie la plus fondée, ou du moins moins glamour, d'un charognard et d'un mercenaire. Cela, et cela a également brillé pour montrer comment Yondu pouvait contrôler sa flèche par télépathie, guidé par des sifflets (et son cœur).
La suite a vu Yondu sortir de l'univers vivant, mais le réalisateur James Gunn s'est assuré de lui donner sa vraie palme dans toute sa splendeur avant cela. C'est bien aussi. Alors que Yondu rejoint vraiment les rangs des Gardiens de la Galaxie et embrasse un chemin droit, c'est seulement alors qu'il est accordé à un aileron fier et puissant qui était réservé au héros de Marvel Comics. Peut-être plus poétique que les suites de mises à niveau de costumes habituelles ont tendance à apporter. Et tout aussi efficace pour créer des brochettes Ravager.
21. La vérité des camées de Stan Lee
Les fans de Marvel ont apprécié les apparitions toujours inattendues du légendaire créateur de bandes dessinées Stan Lee pendant des années, à travers les studios, les univers et même les époques historiques. Jouant des schmoes de tous les jours ou des officiels de haut rang, l'omniprésence de Lee a même amené les fans à théoriser que Stan Lee est en fait Uatu le Veilleur, le membre d'une ancienne race d'observateurs chargés de se tenir au courant de tous les événements sur la planète Terre. Guardians 2 règle cette question une fois pour toutes, mais ne révèle pas Lee comme Uatu lui-même.
Alors que Rocket et Yondu effectuent leur séquence de sauts dans l'espace vers Ego, ils survolent Stan Lee dans une combinaison spatiale, partageant ses expériences sur Terre avec un petit rassemblement d'extraterrestres à cape et à grosse tête. Ce sont les Watchers, et comme Lee raconte ses histoires de jouer "un homme Federal Express" (dans Captain America: guerre civile), la caméra se concentre sur un observateur en particulier - qui peut être le vrai Uatu. Lee est crédité comme l'informateur des observateurs de l'univers Marvel.
20. Kronan Cameo
Ailleurs dans le montage des sauts spatiaux des Gardiens, un rapide survol de l'atmosphère d'un monde stérile et extraterrestre montre ce qui semble être une bataille à mort en action. Les combattants sont deux grands mastodontes à l'aspect rocheux avec le combattant debout brandissant un énorme club de pierre. Dans Marvel Speak, c'est exactement comment vous décririez la race connue sous le nom de Kronans, déjà entrevue dans le MCU lorsqu'un des monstres du rock a tenté de battre Thor dans la bataille d'ouverture de The Dark World. L'armure a même la même apparence dans les deux cas.
Ce look d'armure est généralement associé à Korg, un personnage présenté comme un adversaire de Thor sans beaucoup de trame de fond - avant d'être reconnecté à son propre personnage, jouant un rôle mémorable dans l'histoire de Planet Hulk. Korg devrait également apparaître dans Thor: Ragnarok, il n'est donc pas clair si cela signifie un clin d'œil au personnage et au film, ou simplement une autre bataille de Kronan que les fans de Marvel seront assurés de repérer.
19. Rappel a'askavarien
Un autre rappel! Peut-être au moins. Lorsque Rocket a finalement pris contact avec Gamora après avoir conclu une trêve avec sa sœur, Nebula, et lui et Yondu ont mis leurs sauts provoquant des vomissements derrière eux, il lui dit qu'ils se dirigent vers la surface. Comme le noyau principal de l'éclecteur reste en orbite avec Kraglin aux commandes, Rocket informe son coéquipier, lui, Yondu et Groot se dirigeront vers eux pour les sauver dans "un vieil équipement de construction que Yondu avait utilisé pour ouvrir la banque d'A 'askavaria."
Ce nom devrait sonner la cloche, car c'est ce qui a attiré Peter Quill à Drax à bord du Kyln in Guardians. Peter a expliqué comment il a dû une fois romancer un A'askavarian dans Nova Records pour un travail, avant de lui laisser une cicatrice pour se souvenir de lui. L'ancedote a conduit Drax à appeler Peter simplement l'homme "qui a couché avec un A'askavarien". Il semblerait que nous connaissions maintenant le braquage de banque pour lequel Peter a été envoyé en amour, a déclaré A'askavarian. J'espère que ça en valait la peine.
18. Le visage de la planète
L'arrivée de Rocket et Yondu porte un sentiment d'appréhension, suivant à la suite de la découverte par Gamora et Nébuleuse d'une grotte remplie d'os (les restes d'autres descendants d'Ego collectés et finalement rejetés). Alors que le trio descend à la surface, ils s'approchent du côté opposé alors qu'Ego accueillait initialement Star-Lord, Gamora et Drax sur "sa planète". Et sous cet angle, il est clair de voir les yeux, le nez et la bouche d'Ego montrant la planète comme une entité vivante - parfaitement en accord avec la version bande dessinée.
Il est facile de voir pourquoi cela a été omis de la révélation initiale, car voir une planète face à Kurt Russell aurait été non seulement idiot, mais révélateur. Ce n'est que lorsqu'ils atterrissent qu'Ego informe ses invités de son histoire d'origine, conservant son personnage d'une influence affectueuse, attentionnée et aimante. Un visage massif, sans émotion et sans ciller sur la planète envoie le message inverse … même si nous voulons vraiment savoir comment cette barbiche majestueuse aurait été transportée à l'échelle planétaire.
17. Star-Lord Glimpses "Eternity"
C'est un moment facile à manquer étant donné tout ce qui se passe quand il apparaît, mais alors qu'Ego tente de convaincre Peter de rejoindre sa cause, il change son monde en appuyant sur le front. À ce moment, les yeux de Peter sont remplacés par des paysages stellaires, lui permettant apparemment de voir jusqu'aux extrémités de l'univers et de l'existence elle-même. Mais avant qu'il ne soit complètement perdu, il se lève, bouche ouverte, émerveillé … prononçant un seul mot: «L'éternité». Cela a du sens, car la plupart supposent qu'il voit le temps et la réalité comme un être aussi ancien que l'ego. Mais cela signifie beaucoup plus.
Dans l'univers Marvel Comics, "Eternity" n'est pas seulement un concept, mais une figure réelle. Comme c'est généralement le cas dans la mythologie cosmique de Marvel, le concept de tous les temps et de la réalité dans l'univers est incarné par l'éternité, l'un des nombreux êtres existant avant et au-delà de toute création. Associé à l'infini et à la mort (et à l'entité, à l'oubli et à Galactus), il représente une force cosmique à une échelle que peu de gens peuvent comprendre. Il est donc possible que la vision de l'éternité de Star-Lord ne soit pas un don d'Ego, mais une réalité qu'il peut simplement entrevoir.
Cela implique que les forces cosmiques tirant sur les cordes d'Ego sont plus grandes qu'il ne peut l'imaginer, et depuis le premier film des Gardiens a montré une fresque du temple représentant l'éternité, l'infini, l'entropie et la mort entourant les six Infinity Stones … eh bien, nous dirions ce mot jetable est beaucoup plus significatif.
16. Les Gunns se joignent à l'aventure de leur fils
Le réalisateur James Gunn s'arrête de s'insérer dans sa propre épopée spatiale (du moins à notre connaissance, car il est apparu comme le soldat démasqué sous le commandement de Ronan dans les premiers Gardiens), mais s'est assuré d'inclure certains membres de la famille. Quand Ego exploite les pouvoirs de Star-Lord, il active ses nombreux semis dans l'univers, transformant la petite fleur derrière une Missairy Dairy Queen en une masse ondulante et croissante d'énergie bleue. Lorsque ce pouvoir cesse d'être exercé, l'énergie s'assombrit, se durcit et meurt. À ce moment, vous obtenez un regard sur un couple plus âgé qui assimile le phénomène avec une certaine confusion.
Gardez l'œil ouvert sur le générique final, et vous verrez James Gunn, Sr. et Leota Gunn parmi les acteurs, comme ce même couple. Et si vous vous demandez si le sens de l'humour de Gunn s'étend même à sa famille, leurs crédits devraient le rendre évident. James, Sr. et Leota reçoivent respectivement les rôles de «Weird Old Man» et «Weird Old Man's Mistress».
15. Le grand-père de Peter revient
La deuxième fois que le blob cesse de se propager à travers le Missouri, il le fait de manière permanente - et pas un instant trop tôt pour les occupants d'un véhicule. Le blob a soulevé leur SUV sur ses pneus avant, à quelques instants de le consommer de l'arrière vers l'avant. Le conducteur et le passager n'ont qu'une seconde pour réfléchir à leur soulagement confus avant que le film ne revienne à Ego, mais il suffit d'identifier le conducteur: le grand-père de Peter Quill, joué par l'acteur Gregg Henry, ancien collaborateur de Gunn - dans une marque de vieillesse -up pour couvrir les trois décennies intermédiaires.
Gunn a déjà expliqué qu'il avait l'intention de montrer le grand-père de Peter vivant et bien sur Terre dans Guardians of the Galaxy, reliant la découverte du héros de la famille à la famille qui l'aimait toujours beaucoup sur Terre. C'est donc agréable de voir ce moment atteint, même brièvement, dans la suite. Quant au passager du grand-père de Peter? Elle est jouée par Damita Jane Howard, cascadeuse sur ce même film.
14. Le jeune Peter revient
C'est un clin d'œil et vous manquez le moment où toute la famille de Star-Lord est étranglée par Ego autour de lui, mais cela vaut la peine d'être appelé, car la plupart des membres du public le manqueront probablement. Alors que Peter est figé par son père, Yondu lui dit d'utiliser son cœur, pas sa tête - déclenchant un montage de l'amour dans la vie de Peter. Cela commence par une photo de lui en tant que garçon, allongé à côté de sa mère dans un champ d'herbe, volant dans le ciel avec Rocket, et enfin, Yondu l'entraînant à tirer ses blasters désormais célèbres.
Ce sont de courtes scènes, mais c'est toujours l'acteur Wyat Oleff rappelé pour les filmer, montrant Peter un peu plus âgé alors qu'il enfile enfin son propre ensemble d'armure Ravager et ses armes de signature. Tout comme l'actrice Laura Haddock a été rappelée pour reprendre son rôle de mère de Peter, le public peut même ne pas la reconnaître, montrée bien avant que sa tumeur au cerveau la transforme en la version d'elle-même montrée dans la scène d'ouverture des Guardians.
13. Grenouille bleue de Yondu
L'histoire émotionnelle du film arrive à son terme alors que les Gardiens mettent Yondu au repos, l'habillant de rubans de cérémonie, de couleurs et l'entourant de babioles significatives. C'est une petite touche, mais un bijou en particulier se démarque: une petite grenouille en cristal de couleur bleue à moitié masquée par l'ombre. Les fans dévoués du premier film le reconnaîtront instantanément comme le même que Yondu a acquis lors de sa visite au courtier des Gardiens de la Galaxie, expliquant qu'il aime aligner de si petits objets le long de la console de son navire.
Cette grenouille a vu plus que la plupart des personnages, ayant été directement liée à la découverte d'une pierre d'infini, et a fini par sortir du ciel aux côtés de Yondu lors de la bataille avec les forces de Ronan sur Xandar. La grenouille est le seul bibelot que Yondu choisit dans la saleté avant que les forces de Ronan n'arrivent pour l'entourer, ce qui en fait un symbole de la décision de Yondu de faire la bonne chose. Pour laisser le petit voleur derrière, et poursuivre une cause plus héroïque. Il est donc juste qu'il trouve son chemin à ses côtés à la fin.
12. Poupée troll de Yondu
Une photo de Peter place une poupée Troll à côté de Yondu, également - reconnaissable grâce à son manteau à carreaux - comme la même poupée Troll déguisée en pierre d'infini dans l'acte final du premier film.. Cela peut sembler un bijou doux-amer, car c'est la tromperie de Star-Lord qui a atterri cette pierre à l'infini dans sa main, mais le deuxième film montre clairement que Yondu a vu cette `` trahison '' différemment.
Comme c'était même un suicide d'ouvrir le conteneur et de voir la pierre de l'infini, au lieu de simplement le vendre, Yondu devait soupçonner que le garçon qu'il encadrait avait tiré un rapide sur lui. Mais lorsque la poupée Troll a été révélée, Yondu ne pouvait que sourire. L'implication de la fierté était évidente, mais la suite confirme que Yondu se sentait le vrai père de Star-Lord, expliquant pourquoi il s'accrocherait à l'objet qui prouvait qu'il avait élevé son fils pour faire la bonne chose. Cet objet, comme cette connaissance, est tenu proche de la mort.
11. One Last Arrow
Lorsque les autres factions ravageurs se détournent de leur décision d'exiler Yondu - peut-être une fois que les actions méchantes d'Ego sont révélées et que son élévation de Peter est comprise - et arrivent pour l'honorer dans la mort, les "Couleurs d'Ogord" clignotant sur sa tombe sont accusées avec sentimentalité. Il peut donc être difficile pour les fans de voir à travers les larmes le dernier détail amoureux réservé au softie à la peau bleue au-delà de la mort. Alors que son fils et ses coéquipiers pleurent sa mort, ses cendres cosmiques se sont répandues dans un flux de particules arc-en-ciel.
Mais alors que les feux d'artifice et la musique gonflent, les particules se condensent en une intense teinte rose / rouge … en forme de flèche. La pointe de flèche est la plus facile à repérer, même s'il n'est pas clair si c'est une indication de l'esprit continu de Yondu, ou simplement des cinéastes qui rendent hommage, et que les ramifications ou la physique soient damnées. Quelle que soit celle-ci, c'est une finition mémorable.
10. Charlie-27 joué par Ving Rhames
C'est Stakar qui montre que Yondu est toujours détenu dans le cœur des Ravagers, commençant la révélation des autres chefs Ravageurs. Le premier est Ving Rhames, donnant vie au héros Marvel Charlie-27. Aucune autre information n'est offerte ou immédiatement visible autre que sa taille massive, ce qui correspond à son origine de bande dessinée … même si les détails peuvent avoir besoin d'être modifiés pour cette version. Alors que Martinex était un être humain conçu pour survivre sur Pluton, Charlie-27 a été conçu de manière similaire pour survivre sur Jupiter.
Le résultat était un héros super-grand, super-fort et super-dense doté d'une stratégie militaire et d'une force inébranlable. Comme ce ne sont plus les Gardiens d'origine du futur, ces origines seront probablement modifiées. Mais si les Ravagers réunis à la fin du film ont parmi eux un tacticien à l'esprit militaire, c'est certainement Charlie-27 (même si sa taille et sa force impliquent quelqu'un qui préfère la force brute … dont il jouit également, de temps en temps). temps).
9. Aleta, l'autre moitié de Starhawk
Le prochain, et peut-être le plus intéressant ajout à l'équipe est Aleta Ogord, joué par Michelle Yeoh. Comme son nom l'indique, Aleta est la sœur adoptive de Stakar Ogord … mais c'est là que cette histoire d'origine cesse d'être simple à décrire. Nous avons déjà expliqué comment Aleta et Stakar forment Starhawk, donc pour faire court, Stakar est adopté par la famille Ogord et gagne finalement des pouvoirs du `` Hawk God '' aux côtés de sa sœur, Aleta. Les deux fusionnent pour former Starhawk et utiliser ces pouvoirs, mais un seul d'entre eux peut rester la forme physique.
Étant donné que le film montre que Stakar et Aleta sont séparés, il est évident que James Gunn suit une voie différente. Peut-être que les deux restent séparés, mais lorsqu'ils souhaitent devenir le Starhawk surpuissant, ils doivent fusionner. Soit cela, soit ils sont tout simplement doués des capacités de Starhawk. Seul le temps nous le dira, mais compte tenu de la complexité et de la torride de leur relation au fil des ans, ne vous attendez pas à ce que tout leur matériel d'origine ou source soit adapté pour Guardians 3.
8. Krugarr conjure la magie "étrange"
Parmi ces ravageurs humanoïdes qui ne se rassemblent qu'après la mort de Yondu, l'un se démarque comme une figure rouge ressemblant à un serpent, à l'aspect extraterrestre, debout sur sa queue. C'est un personnage facile à identifier, car il s'agit évidemment de Krugarr, le sorcier suprême du futur (personnellement formé par le même ancien qui a montré à Stephen Strange les cordes au 20e siècle). Il est certainement le joker de cette nouvelle liste, mais sa forme d'approbation de leur réunion est importante. Important surtout pour les fans de Doctor Strange de Marvel …
Comme il ne parle pas, Krugarr montre son enthousiasme en évoquant deux symboles pouce levé dans ce que certains pourraient supposer être un peu de techno-sorcellerie. Mais regardez de plus près, et c'est exactement la même magie à l'œuvre dans Doctor Strange, jusqu'aux minuscules glyphes qui entourent ses mains alors qu'il forme l'image. On ne sait toujours pas à quel point Marvel a l'intention de prêter attention à cette sorcellerie partagée (en particulier compte tenu du fait que Krugarr ne peut être qu'un sorcier cette fois-ci), ou s'ils s'assurent simplement que la magie de Marvel est uniforme à travers la galaxie.
7. Miley Cyrus est l'ordinateur central
Le dernier rythme comique de cette scène post-générique survient alors que la caméra passe à une tête robotique coupée. Alors que les autres ravageurs hochent la tête pour leur ascension ou leur intention d'honorer le sacrifice de Yondu et de rassembler le gang, le robot ne peut pas contenir son excitation, ayant tellement manqué ces amis. Cette tête robotique est plus difficile à déchiffrer que tout autre personnage (ne pas avoir de corps le fera), mais James Gunn a confirmé qu'il s'agit de Mainframe, une intelligence artificielle créée par Tony Stark, et chargée de garder et d'administrer une planète entière au 31e Siècle.
Gunn avait l'intention de garder cette camée de voix secrète un peu plus longtemps, mais quand il l'a laissé glisser dans une seule interview, le monde a vite su: Miley Cyrus allait exprimer Mainframe. Les effets numériques appliqués à la voix le rendent un peu plus difficile à saisir à la première écoute, donc les fans devront probablement attendre plus de scènes pour vraiment juger de ce que Cyrus apportera à la tête apparemment coupée? Espérons que Mainframe récupérera son corps à l'avenir.
6. Adam Warlock rejoint le MCU
Il est difficile de dire si c'était la meilleure scène secrète post-crédits de Guardians Vol. 2, ou le plus décevant - non pas par manque de potentiel de punch ou d'histoire, mais par le nombre de personnes déclarant explicitement qu'Adam Warlock rejoindrait le MCU … ou avait déjà … quoi que ce soit. Pour les débutants, Adam, ou simplement «Lui», était la première création de l'Enclave mentionnée plus haut dans cette liste. La création parfaite et imprégnée de la pierre de l'infini de l'âme, Adam Warlock reste l'une des histoires les plus respectées de tout l'univers cosmique de Marvel.
Il n'a pas encore été révélé ou moulé, avec la dernière scène post-crédits de Guardians of the Galaxy Vol. 2 dédié à sa révélation. De retour parmi le Souverain, Ayesha est forcé d'accepter la défaite, n'ayant pas réussi à se venger ou à rendre justice aux Gardiens pour leur vol et insulte. Elle croit que sa vengeance et sa poursuite de la vraie perfection sont à venir. Littéralement, il se trouve devant elle, dans un nouveau type de capsule d'accouchement - promettant de créer un nouveau type d'or perfectionné: celui qu'elle appellera simplement "Adam". Strap in, fans de Marvel.
5. Grandmaster Credits Cameo
En accord avec la bande originale de Guardians Vol. 2, les crédits sont ponctués par des extraits de la distribution montrant leurs propres marques uniques de boogie. C'est une chance de voir Chris Pratt, Michael Rooker, Karen Gillan et d'autres se déchaîner et se mettre à terre, mais il y a un danseur que vous aimerez surveiller. Gardez vos yeux sur le côté droit de l'écran, et après un retour d'une scène post-crédits, vous remarquerez que le grand maître de Jeff Goldblum secoue son thang.
Maintenant, pourquoi un antagoniste responsable de jeter Thor dans des jeux de gladiateurs à Ragnarok apparaît aux côtés de la distribution des Gardiens de la Galaxie est une supposition. Sa présence a amené beaucoup de gens à supposer qu'un camée a été coupé, mais c'est difficile à dire avec certitude. Ce qui signifie que les fans n'ont pas d'autre choix que de laisser cette question sans réponse, et de simplement profiter de voir comment Jeff Goldblum est descendu à son apogée (et continue évidemment, car il est Jeff Goldblum).
4. Retours Cosmo
Nous ne pouvons pas dire si c'est le service des fans ou la cruauté qui a poussé les cinéastes à placer un portrait glorieux et héroïque de Cosmo the Spacedog à la fin du générique du film … mais si c'est tout ce que nous allons obtenir, c'est mieux que rien. Pour les cinéphiles de Marvel, il est le chien dans une combinaison spatiale montrée dans le film des Gardiens précédent dans le cadre de la collection du Collectionneur, donnant à Rocket un grognement alors que l'équipe entrait dans son immense complexe. Il est revenu dans la séquence post-générique du film pour donner des baisers au collectionneur, après avoir été vu fuir l'endroit après l'éruption de la pierre de puissance.
C'est toujours déchirant pour les fans que, aussi stupide que puisse être l'univers des Gardiens, il n'y a apparemment pas de place pour un chien russe envoyé en orbite, abandonné, et finissant par gagner les pouvoirs de la parole télépathique. Sérieusement, les Gardiens ne seraient-ils PAS mieux avec un chien capable de les protéger des attaques psychiques? Peut-être qu'avec Baby Groot maintenant sorti de sa phase adorable, la porte est ouverte pour un héros chien? Surtout avec Adam Warlock à l'horizon - un personnage que Cosmo a montré suffisamment de puissance pour contrer. Doigts croisés.
3. Crédits Groot-ed
L'amour pour Baby Groot peut être assez fort pour faire tomber les montagnes, avec Vin Diesel à nouveau pour exprimer la petite brindille (avec un peu d'aide de post-production, évidemment … eh bien, nous supposons). Son caractère adorable et précoce a peut-être attiré l'attention cette fois-ci, mais l'affection s'étend clairement au-delà du public et dans l'équipe de production elle-même, à en juger par les crédits.
Il passera par l'avis d'une grande majorité du public, trop occupé à discuter du film ou de ses nombreux bouchons sporadiques post-crédits, mais un certain nombre de membres de l'équipe ont vu leur nom remplacé par la remarque universelle de Groot. Il ne reste que quelques secondes pour apprécier de voir "I Am Groot" mélangé dans les crédits avant qu'un flash ne révèle le crédit réel et la personne créditée. Mais pour des gens comme Evan Jacobs, superviseur stéréoscopique 3D, c'est aussi proche de Groot que la plupart des gens viendront jamais.
2. Hasselhoff prête sa voix
C'est Kevin Bacon qui a pu porter la couronne de la culture pop dans les premiers Gardiens grâce à son héroïque Footloose, mais dans la suite, c'est tout David Hasselhoff. Après que Peter ait révélé à Gamora qu'il avait l'habitude de dire aux enfants que son père était l'acteur et chanteur de Knight Rider, Hasselhoff fait lui-même une apparition dans le dernier acte du film. Puisque c'est Ego qui prend le visage de Hasselhoff tout en exhortant Peter à reconsidérer son plan, Hasselhoff n'est crédité que comme "La forme de David Hasselhoff" dans le dernier rouleau. Mais ce n'est pas sa seule contribution.
La chanson qui joue sur la partie médiane du générique peut sembler moins familière que le reste de la bande originale du film, et pour cause. C'est Hasselhoff lui-même qui sérénade le public avec une chanson intitulée "Guardians Inferno", écrite par James Gunn et le compositeur Tyler Bates. En fait, un groupe a également été créé artificiellement pour la performance, la chanson étant attribuée à "The Sneepers ft. David Hasselhoff.
