Il ne fait aucun doute que Game of Thrones de HBO est une adaptation remarquablement fidèle de la série de livres Song of Ice and Fire de George RR Martin, longue de 5 000 pages (et ça compte!) - peut-être l'une des plus fidèles de l'histoire du médium..
Cependant, comme pour toute adaptation, il y a une quantité importante de déviation, ne serait-ce que comme un produit du transfert de l'écrit dans le domaine visuel. Et bien qu'il existe un certain nombre de moyens généraux que les showrunners David Benioff et Dan Weiss ont réussi à parcourir les romans sources vers le petit écran, tels que réduire le nombre de dialogues par scène ou condenser le nombre de personnages (un lecteur entreprenant récemment compté tous les personnages qui sont explicitement nommés dans Un chant de glace et de feu et en ont inventé plus d'un millier), il existe en fait une multitude de tactiques plus spécifiques que les producteurs exécutifs ont employées. Chacun de ces éléments mérite d'être analysé, car il sert non seulement de merveilleuse feuille de route pour savoir comment les futurs showrunners peuvent réussir à amener des œuvres littéraires sur le petit écran, mais il révèle également les directives de narration spécifiques que Weiss et Benioff ont privilégiées dans leur récit du grand conte de Martin.
Voici donc les 10 plus grands changements du livre au téléviseur.
(Préoccupé par les spoilers, même si la série a maintenant rattrapé les livres? Ne le soyez pas! Nous explorerons le matériel des cinq premières saisons seulement.)
10 il y a moins de personnages
Cela a facilement été l'une des tactiques les plus fréquemment utilisées par les showrunners pour revenir à maintes reprises. Et il est incroyablement facile de voir pourquoi: avec un casting qui compte actuellement 27, plus une vingtaine de personnages secondaires, l'émission repousse déjà la limite de l'endurance du public qui regarde la télévision. Et cela sans parler des soucis budgétaires derrière l'éclaircissement - chaque rôle parlant doit, bien sûr, être payé, et avec les salaires des acteurs augmentant déjà sur une base annuelle, en gardant autant d'œufs dans un même panier que possible dans le l'intérêt des producteurs.
Les effets d'une telle décision ont été au pire négligeables et, au mieux, étonnamment productifs. Quand le moment est venu pour Tyrion Lannister (Peter Dinklage) de devenir la main par intérim du roi, par exemple, les showrunners ont décidé de ne pas présenter Ser Jacelyn Bywater comme choix du lutin pour le commandant de la City Watch et ont plutôt choisi d'utiliser le charismatique sellsword Bronn (Jerome Flynn), gardant ainsi la plaisanterie divertissante entre les deux vivants et crépitants. Gendry (Joe Dempsie), qui avait déjà été présenté comme le bâtard du roi Robert Baratheon (Mark Addy), est devenu la progéniture royale de Lady Melisandre (Carice van Houten) de choix pour le sacrifice au lieu des romans à peine dans les romans- de toute façon Edric Storm.
La seule exception à cette règle jusqu'à présent? Le tristement célèbre remplaçant de Sansa Stark (Sophie Turner) en tant que mariée de Ramsay Bolton (Iwan Rheon) à Winterfell la saison dernière, devenant un jouet pour lui pour viol et torture. Mais elle ne l'avait pas à moitié aussi mauvais que son homologue littéraire, Jeyne Poole, l'amie d'enfance perdue de Sansa. Le manque d'agence de Sansa dans ce fil narratif fait encore , environ trois mois plus tard, l'objet de vifs débats parmi toutes les couches du fandom.
9 une Dorne moins développée
Dans une série qui fait tant de choses bien, il y a forcément quelques petites choses qui passent à travers les mailles du filet et ne parviennent pas à livrer. L'ensemble du royaume de Dorne, un favori des fans de la communauté Ice and Fire , est ce faux pas complet et total de la saison cinq.
Il est instructif de voir pourquoi cela a été le cas. Sur le papier, les modifications et simplifications employées semblent être toutes les autres qui apparaissent dans tous les autres aspects du récit de Game of Thrones (comme le raccourcissement susmentionné du casting de personnages à un nombre plus gérable). Les deux enfants du prince Doran Martell (Alexander Siddig), Arianne et Quentyn - qui sont des figures tangentielles mais importantes sur la scène mondiale de Martin - ont été coupés, avec le complot d'Arianne pour couronner Myrcella Baratheon (Nell Tiger Free) remis à Ellaria Sand (Indira Varma) et transformé en plan pour assassiner la jeune princesse. En revanche, les huit serpents de sable - filles du prince Oberyn Martell (Pedro Pascal) de plusieurs mères différentes - ne sont que des personnages périphériques, qui fonctionnent presque exclusivement en arrière-plan. Réduire leur nombre de moitié et en faire le principal véhicule du scénario Dornish semblait naturel, surtout compte tenu de leur connexion préexistante à Ellaria - moins d'introductions, moins d'expositions, plus de temps d'écran pour le développement du personnage et de l'intrigue.
Sauf que, dans l'exécution, il n'y a aucun développement réel dans le royaume le plus au sud, grâce principalement à cet autre problème perpétuel d'adaptation visuelle, le manque de temps. De plus, le temps passé avec les personnages est principalement consacré à des séquences de combat mal chorégraphiées et à quelques scènes de sexe bizarres.
8 caractérisations moins extrêmes
Tyrion Lannister, dans l'interprétation de Martin, est un personnage incroyablement sympathique, mais il n'est pas nécessairement attachant; il fait assassiner des personnes si elles constituent une menace, il glisse sa drogue pour soeur de façon à la neutraliser temporairement, et tombe même amoureux d'une prostituée qui n'a manifestement aucun intérêt pour lui et ne se soucie que de l'or et des bijoux que son nom de famille peut s'offrir (un Shae [Sibell Kekilli] très différent de ce que l'on voit dans l'émission). Il est, en somme, l'incarnation même d'un personnage gris.
Cersei Lannister (Lena Headey) est également plus impitoyable et vicieux dans les romans, et surtout parce que le public a accès à ses pensées intérieures, qui révèlent une vision du monde plutôt sombre, arrogante et brutale. Elle prend du poids à mesure que l'histoire progresse, en grande partie à cause de son alcoolisme toujours croissant; elle couche avec des hommes pour leur faire faire ses enchères, que ce soit pour espionner son frère, tuer son mari ou accuser faussement ses rivaux de divers crimes; et elle est la responsable du meurtre des deux douzaines d'enfants bâtards du roi Robert, ainsi que de l'attentat à la vie de Tyrion pendant la bataille de l'Eau Noire (qui ont tous deux été remis à son fils, le roi Joffrey Baratheon [Jack Gleeson], par les showrunners). Il est sûr de dire qu'elle est un personnage profondément différent sur la page de ce qu'elle est à l'écran.
Pourquoi les changements? Il n'y a peut-être pas beaucoup de place pour de telles explorations nuancées de ces personnages dans une série télévisée, mais c'est aussi sans aucun doute le résultat de Benioff et Weiss espérant rendre leurs pistes plus pertinentes.
7 autres cadavres
George RR Martin est (à juste titre) devenu célèbre pour avoir tué un certain nombre de ses personnages au cours des 19 dernières années et cinq romans, mais il s'avère qu'il a très peu de choses sur Dan Weiss et David Benioff.
Du roi Stannis Baratheon (Stephen Dillane) et sa famille au hasard à Ser Barristan the Bold (Ian McElhinney), le seigneur commandant du Queensenard de Daenerys Targaryen (Emilia Clarke), à Mago (Ivailo Dimitrov), un cavalier à Khal Drogo. (Jason Mamoa) ancien khalasar , les showrunners ont offensé un nombre surprenant de personnages qui ont, à ce jour, réussi à dire avec défi "pas aujourd'hui" au dieu de la mort dans les romans de Martin.
Cela semble être fait dans le but de lier divers brins narratifs beaucoup plus tôt que le rythme glacial que Martin prend dans sa version de l'histoire; Barristan, par exemple, est tué afin de le remplacer par Tyrion en tant que conseiller en chef de Dany et souverain de Meereen en son absence (une déviation majeure par rapport au matériel source), tandis que Mago a été invité à renforcer davantage le statut de Drago en tant que seigneur de guerre accompli.
Bien sûr, ce flux constant de morts rend le lundi matin une discussion plus intéressante autour du refroidisseur d'eau, ce qui ne fait pas de mal non plus.
6 moins de diversité ethnique
Alors que les Sept Royaumes de Westeros sont un endroit plutôt pâle même dans les livres - une conséquence de l'histoire si fortement influencée par les guerres des roses de l'Angleterre médiévale - il existe une souche de diversité ethnique petite mais profondément enracinée qui se cache dans le Contexte. Cela a été considérablement supprimé par les producteurs exécutifs de Game of Thrones , car ils collent principalement avec des acteurs blancs, même pour ces personnages, comme les Dornish ou les Dothraki, qui sont censés avoir une peau olive ou foncée.
Fait intéressant, Weiss et Benioff ont également «blanchi à la chaux» les différentes cultures qui composent la grande masse continentale d'Essos (où se trouvent à la fois les Dothraki et Meereen), supprimant les décorations extraordinairement colorées de ses habitants et de ses voiliers, et adoucissant certaines des excentricités de leur discours. Daario Naharis (Michiel Huisman), l'amant guerrier de Dany, en est peut-être le meilleur exemple: sur la page, ses cheveux et sa barbe à trois pointes sont teints en bleu, ses moustaches et une de ses dents sont en or, et il s'habille extrêmement fort habits. Malgré l'exactitude historique de certaines de ces descriptions - la Garde suisse, les protecteurs du Vatican à ce jour, correspondent principalement à ce projet de loi coloré - les showrunners craignaient probablement que l'exotisme des Essosi ne sape le «réalisme» granuleux de la série.
Bien qu'ils ne soient pas (consciemment) liés, ces deux facteurs travaillent ensemble pour créer une version plus homogène du monde de Martin.
5 pas autant de prophéties
Il y a une quantité surprenante de prophéties dans le monde des Sept Royaumes, et une grande partie finit par influencer le casting de A Song of Ice and Fire de manière à la fois grande et petite; Cersei, par exemple, est hantée par la prédiction selon laquelle son frère finira par l'assassiner (mais lequel?), Tandis que Rhaegar Targaryen, fils du roi fou et frère de Daenerys, croyait à son dernier jour que lui ou ses enfants deviendrait le Prince qui a été promis, une figure légendaire qui était destinée à sauver le monde de l'étreinte glacée des White Walkers.
La plus grande omission sur ce front, cependant, doit être la maison des immortels - située dans la ville légendaire de Qarth - qui accueille Daenerys avec beaucoup de vision du passé et du futur (possible). Les prophéties font allusion à tout, de la mort du roi Robb Stark (Richard Madden) au tristement célèbre mariage rouge au fait que Daenerys sera trahi deux fois de plus au cours de sa vie, et tous font beaucoup pour informer l'arc des personnages et l'histoire globale à la fois.
Une telle coupe radicale finit par être étonnamment ambivalente. D'une part, ses effets sont minimes - Cersei blâme toujours Tyrion d'avoir tué son fils, et Daenerys se sent toujours trahi par Mormont - tandis que, d'autre part, une grande partie de la trame de fond et de la texture qui font de Westeros un endroit si vertigineusement complexe est laissée à l'éther.
4 il y a plus de sexe!
Cela peut être difficile à croire, étant donné le temps que George Martin consacre à la représentation des divers exploits sexuels de ses personnages, mais les showrunners parviennent en fait à augmenter le quotient sexuel - d'autant, en fait, que la «position sexuelle» s'est maintenant infiltrée dans le vernaculaire, décrivant, disons, le long monologue expositif de Lord Petyr Baelish (Aiden Gillen) pendant qu'il regarde deux prostituées auditionner pour son bordel.
Mais la vraie différence ici est le choix extrêmement controversé d'avoir Jaime Lannister (Nikolaj Coster-Waldau), à son retour à King's Landing, se forcer sur sa sœur. Pourquoi il y a un tel changement par rapport au matériel source, dans lequel leur inceste est consensuel, est toujours inexplicable - sauf pour le désir impérieux de titiller et de choquer le public, apparemment quel que soit le coût. (C'est l'une des rares - sinon la seule - fois où les showrunners ont choisi de donner à leurs protagonistes centraux une mauvaise apparence, comme discuté précédemment.)
3 motivations moins complexes
Cette modification semble, à première vue, une évidence, l'extension logique du double désir des producteurs exécutifs de blanchir leurs pistes de la plupart de leurs imperfections les plus désagréables et de simplifier le récit alambiqué et global autant que possible. Et bien que cela puisse être le cas, cela laisse encore une question considérable dans son sillage.
La pratique en question rationalise les motivations parfois assez embrouillées des personnages pour prendre certaines de leurs décisions les plus emblématiques. Tyrion, par exemple, n'est ému de tuer son père qu'une fois qu'il a appris de Jaime que Tysha, sa première épouse, n'était qu'une fille ordinaire et non la prostituée que son père prétendait être. Autre exemple: les frères de la Veille de la nuit ne lancent leur plan d'assassinat contre le Lord Commandant Jon Snow qu'après avoir proclamé avec audace qu'il va temporairement annuler ses vœux et partir en guerre contre Ramsay Bolton, pour la (supposée) mort du roi Stannis Baratheon et la torture de la nouvelle épouse de sa sœur / Ramsay.
Tyrion est-il suffisamment motivé pour commettre un fratricide? Les corbeaux de la montre sont-ils trop bidimensionnels dans la série? Une certaine quantité de contexte est peut-être systématiquement perdue à cause de l'efficacité d'exposition, et cela peut être une pratique qui causera des problèmes alors que la série se dirige vers le dernier chapitre de l'histoire.
2 Le récit est moins compliqué
Quand Arya Stark se retrouve prisonnière des Lannister à Harrenhal, le château pour mettre fin à tous les châteaux, elle parvient rapidement à atterrir dans la position (relativement) sûre de porte-cupule de Lord Tywin Lannister (Charles Dance). Après son départ avec ses hommes, elle parvient à s'échapper, retournant sur le chemin du retour (ou, du moins, espère-t-elle).
C'est une histoire remarquablement simple, probablement parce qu'elle n'existait pas dans les romans Ice and Fire .
Dans le récit de Martin, Arya parvient à se poser en plein milieu d'un complot clandestin de loyalistes de House Stark tentant de lutter contre le contrôle du château loin des Lannister. Au milieu de l'action se trouvent les Brave Companions - mieux connus sous le nom de Bloody Mummers pour le reste des Westerosi - une équipe hétéroclite de mercenaires se tenant au centre du carnage qui descend sur le château. Pour couvrir cela dans l'émission de télévision, il aurait facilement fallu une douzaine de personnages supplémentaires, une grande scène d'action et (littéralement) trois ou quatre épisodes supplémentaires.
Ce n'est qu'un exemple, mais il est extrêmement représentatif - faire bouillir un arc d'histoire à son essence nue, trouver un moyen de communiquer ses nécessités nues au public, puis le reconstruire d'une manière beaucoup plus adaptative visuellement. De cette façon, le cœur de l'histoire de Martin n'a été raconté qu'environ la moitié du temps que l'auteur lui-même a pris - une évolution plutôt positive, compte tenu du nombre de pages de plus en plus gonflé de ses livres.
1 Il y a plus de sang et de tripes
Tout comme les showrunners ont tenté d'élargir la profondeur du matériel sexuel dans leur série télévisée, ils ont affiché un désir obstinément constant de maximiser l'action - ainsi que la romance et l'humour - pour des raisons similaires.
Des vastes étendues de nouveaux scénarios créés pour marcher sur l'eau pendant que les autres complots rattrapent leur retard (Dany tente de retrouver ses dragons volés à Qarth) ou racontent une histoire plus héroïque (Jon Snow mène la charge pour se venger des mutins qui ont tué Lord Commander Jeor Mormont) ou plus ouvertement romantique (Robb tombe amoureux de la belle mais incroyablement moderne Talisa Maegyr), la plupart d'entre eux ont plutôt mal réussi, soit en termes d'exécution, soit en comparaison avec le propre matériel de Martin. Et il est facile de comprendre pourquoi - alors que Martin passe la grande majorité de son temps à tenter d'éloigner son récit des tropes ou des clichés les plus évidents, Benioff et Weiss consacrent beaucoup d'énergie à faire le contraire. (Ce qui ne veut pas dire que les deux producteurs exécutifs sont de mauvais écrivains par quelque effort d'imagination que ce soit, mais dire que la tentation du cliché est encore plus grande sur l'écran du téléviseur.)
Il sera intéressant de noter si Weiss et Benioff ont été suffisamment sensibilisés à cette incohérence et s'ils seront en mesure de la compenser; maintenant qu'ils n'ont plus de matériel à extraire des romans publiés.
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Avez-vous découvert d'autres choix plus révélateurs que David Benioff et Dan Weiss ont employés au cours des cinq dernières années? Avons-nous raté une déviation géante - ou controversée - de la série de livres de George RR Martin? Assurez-vous de tout expliquer dans les commentaires ci-dessous.
