Dunkerque Review

Dunkerque est le thriller le plus intense et le plus éprouvant de Christopher Nolan à ce jour, offrant une expérience de visionnement étonnamment concise.

Entre le 26 mai et le 4 juin 1940, les soldats alliés combattant pendant la Seconde Guerre mondiale (y compris les armées britannique et française) sont entourés de tous côtés par les forces de l'armée allemande et doivent être évacués sur les plages de Dunkerque, par le biais d'une opération connue sous le nom de Opération Dynamo. Sur le terrain à Dunkerque, les soldats de l'armée britannique Tommy (Fionn Whitehead) et Alex (Harry Styles) se battent désespérément pour rester en vie et quitter la plage, par tous les moyens disponibles. Ailleurs, de l'autre côté de l'océan, des marins locaux tels que M. Dawson (Mark Rylance) et son fils Peter (Tom Glynn-Carney) sont recrutés par la Marine pour aider à l'évacuation de Dunkerque. Pendant ce temps, littéralement au-dessus de tout le monde, des membres de la Royal Air Force comme Farrier (Tom Hardy) se battent avec les bombardiers allemands, afin d'aider les soldats alliés dans leurs efforts d'évacuation.

Avec quelque 400 000 hommes sur les plages de Dunkerque et le temps qui passe, le temps est essentiel pour tout le monde - qu'ils se retirent sur terre, naviguent sur la mer ou se battent dans les airs. Face à leur défaite, cela commence à devenir clair: le simple fait de sortir de l'Opération Dynamo sera vraiment une victoire miraculeuse en soi pour toutes les parties concernées.

Le dernier effort de réalisateur de Christopher Nolan, Dunkerque voit la trilogie The Dark Knight et le cinéaste Inception travailler dans le genre historique non-fiction pour la première fois de sa carrière. Néanmoins, l'histoire de l'opération Dynamo et de l'évacuation de Dunkerque joue sur les forces de Nolan en tant que conteur, lui permettant à la fois d'affiner son sens du spectacle à grande échelle et d'explorer davantage certains des mêmes thèmes (en particulier, ceux de la morale et de l'éthique). variété) qu'il a déjà abordé dans ses précédents films. Dans le même temps, cependant, Dunkerque est une affaire plus intime et intime que certaines des offres à gros budget les plus récentes du réalisateur en particulier. Dunkerque est le thriller le plus intense et le plus éprouvant de Christopher Nolan à ce jour, offrant une expérience de visionnement étonnamment concise.

S'inspirant de son propre scénario ici, Dunkerque voit à nouveau Nolan explorer le concept du temps à travers un récit composé de trois fils distincts, chacun se déroulant à la fois sur une durée différente (une semaine, un jour et une heure, respectivement) et à différents moments de la chronologie des événements du film. Bien que cette structure d'intrigue joue avec le talent de Nolan à la fois pour générer une tension narrative et un élan vers l'avant à travers la coupe / l'édition, elle sert également un objectif thématique important - permettant aux fils centraux de l'histoire de Dunkerque de se heurter et de se chevaucher de manière à mettre en évidence les thèmes du film de soi -sacrifice, héroïsme simple et comment parfois la survie est une victoire suffisante en temps de guerre. Dunkerque fonctionne comme un jeu de sensations cinématographiques viscéral, enfoncez vos ongles dans votre siège, mais comme tous les blockbusters Nolan, il y a un texte intelligent dans la procédure ici et un objectif de narration plus ambitieux à l'esprit.

Derrière la caméra, Dunkerque réunit Nolan et son directeur de la photographie interstellaire Hoyte van Hoytema pour le travail le plus impressionnant du cinéma IMAX à ce jour. Des combats aériens dynamiques aux séquences de guerre navale alimentées par des explosions, Dunkerque peint son action sur un large canevas (ayant été entièrement tourné avec des caméras IMAX) - qui profite grandement d'être vu dans le plus grand format disponible, que ce soit un théâtre IMAX ou le rare criblage de 70 mm. Cependant, peut-être encore plus que les visuels, Dunkerque est rehaussé par le système sonore accru offert par les cinémas IMAX. L'humeur tendue de Dunkerque est alimentée par ses effets sonores nets et cliquetants et la sinistre partition ambiante de Hans Zimmer (elle-même, entraînée par le son d'une horloge littérale), ce qui rend les effets sonores aussi importants que les grandes images exposées ici. Bien qu'il ait quelques problèmes en mélangeant en douceur son dialogue avec d'autres effets audio (similaires à Interstellar avant lui), Dunkerque marque une amélioration globale du département du son pour les offres à gros budget de Nolan.

Le dialogue est un élément qui distingue Dunkerque des efforts précédents de Nolan en tant que réalisateur - à savoir, il y a beaucoup moins de discussions en général ici et peu de conversations de nature ouvertement philosophique, comme celles que l'on trouve dans les films Nolan passés. Étant donné que Dunkerque est essentiellement une course contre le temps non-stop pour la grande majorité de son temps d'exécution, il n'y a tout simplement pas beaucoup de place à consacrer au développement du personnage. Cela étant dit, certains des principaux acteurs ici sont fournis avec plus de profondeur que d'autres et la distribution d'ensemble est uniformément forte à tous les niveaux, permettant aux humains de Dunkerque de se sentir comme de vraies personnes (même si nous ne savons que trop de choses à leur sujet). Les performances hors concours incluent non seulement des vétérans chevronnés de Mark Rylance, oscarisé, et de Cillian Murphy, collaborateur fréquent de Nolan, mais aussi de nouveaux venus comme Fionn Whitehead et Harry Styles, membre de One Direction - qui, oui, offre ici une performance à la fois fascinante et naturaliste. Et tout comme il l'a fait dans The Dark Knight Rises, Tom Hardy démontre encore à Dunkerque qu'il peut toujours offrir une performance expressive, même avec son visage largement obstrué pendant la majeure partie du film.

Bien que Dunkerque n'ait pas de protagoniste clairement défini comme les films précédents de Nolan, il parvient à fournir des arcs satisfaisants aux personnages joués par Whitehead et Hardy, ainsi que Tom Glynn-Carney dans son petit rôle de soutien. De même, le célèbre acteur James D'Arcy (Cloud Atlas, Agent Carter) et Sir Kenneth Branagh - jouant respectivement des hauts gradés de l'armée alliée, le colonel Winnant et le commandant Bolton - tirent le meilleur parti de leur temps limité, offrant des performances remarquables et réalisant leur des personnages mémorables à part entière. Enfin, bien qu'il n'apparaisse pas dans la chair ici, les cinéphiles qui sont curieux de savoir où se trouve le `` porte-bonheur '' de Nolan Michael Caine à Dunkerque, sont invités à écouter attentivement le premier acte du film.

Dunkerque n'est pas seulement une étape pour Nolan en termes de savoir-faire, il réussit également à être moins gonflé narrativement que ses plus récentes offres à succès, sans pour autant sacrifier leur ambition thématique ou leur intelligence. Alors que Dunkerque est principalement une affaire sans effusion de sang (d'où sa cote PG-13), les cinéphiles doivent être avisés: c'est vraiment intense et une expérience immersive troublante qui vous laissera l'impression que vous avez réellement été dans une bataille de la Seconde Guerre mondiale. Cela dit, ceux qui sont en train de regarder un film d'été qui combine le spectacle osant d'un film Transformers avec les astuces narratives intelligentes et la narration cohérente de, eh bien, un projet Nolan à petit budget, Dunkerque est définitivement quelque chose que vous ne devriez pas '' t manquer dans les théâtres.

BANDE ANNONCE

Dunkerque joue maintenant dans les cinémas américains (y compris les projections IMAX et 70 mm) à l'échelle nationale. Il dure 107 minutes et est classé PG-13 pour une expérience de guerre intense et un peu de langue.

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