Downton Abbey est célèbre dans le monde entier pour ses costumes d'époque historiquement précis. Merci aux créateurs de costumes principaux Susannah Buxton, Rosalind Ebutt, Caroline McCall et Anna Robbins, des personnages à l'étage et au rez-de-chaussée habillés impeccablement dans les styles des années 1910 et 1920.
Cependant, il y a eu des moments où les créateurs de costumes ont utilisé leur licence artistique pour créer des looks qui n'auraient jamais vu le jour en 1920 mais qui ont davantage attiré le public contemporain. Voici 6 choses qui étaient historiquement exactes sur les costumes de Downton Abbey et 4 qui étaient le produit de notre époque moderne.
10 Précis: l'austérité pendant la guerre
Il y avait une nette différence entre les costumes des première et deuxième saisons de Downton Abbey. Matthew et Lord Grantham, qui portaient une cravate blanche pour les scènes de dîner sans faute dans la saison 1, sont maintenant apparus en tenue de mess, ou même dans une veste de dîner extrêmement informelle. Parmi les sœurs Crawley, Sybil mentionne que la plupart de ses robes étaient de la saison avant la guerre, suggérant qu'elle n'avait rien commandé de nouveau depuis lors.
Pendant ce temps, Mary, Edith et Cora sont apparues dans des costumes plus simples et plus sobres avec moins de changements de costumes et une sélection limitée de robes de soirée. Ces changements reflétaient l'impact réel de la guerre sur la mode.
9 Précis: ils ont montré des différences générationnelles
La mode des femmes a énormément changé pendant la guerre. Les ourlets se sont élevés au-dessus de la cheville et les robes définissant la taille ont été progressivement supprimées en faveur de coupes plus lâches qui permettaient une plus grande mobilité. Alors que les filles Crawley ont adopté les dernières modes, la génération plus âgée a été plus lente à changer. Violet, la comtesse douairière, a continué à porter des robes édouardiennes avec un corset même en 1927, mais avec des textiles plus modernes et des motifs art déco.
Cora était quelque part entre ses filles et sa belle-mère; elle a jeté le corset pour une taille basse mais a conservé une certaine autonomie dans le drapage et la broderie de ses vêtements. Comme l'a dit Anna Robbins, "Elle suit les tendances, mais elle n'a jamais été leur esclave."
8 Précis: ils ont montré un ordre de picage social
S'habiller et se déshabiller était un rituel quotidien à l'abbaye. La famille Crawley changeait de vêtements plusieurs fois par jour pour se conformer à un code vestimentaire strict qui exigeait différents vêtements le matin, l'après-midi et le soir. Les serviteurs de Crawley, en revanche, portaient presque toujours leur livrée et avaient rarement un changement de costume, créant un ordre hiérarchique dans la vraie vie.
Leslie Nicol, qui joue Mme Patmore, avait la même casquette depuis six ans et la considérait comme une favorite, refusant un remplacement même lorsqu'elle lui était offerte. En revanche, Joanne Froggatt, qui joue la femme de chambre Anna, regardait souvent avec envie la vaste garde-robe de Lady Mary pleine de belles robes édouardiennes et Art déco.
7 inexact: les corsets étaient de la mauvaise forme
u / chocolatepot fait une observation astucieuse sur les corsets de Downton Abbey et en particulier sur celui dans lequel Lady Mary se mêle au début de la saison 1. Ils notent que le corset typique de l'ère édouardienne aurait été beaucoup plus long que celui de Mary, se terminant à mi-hanche et offrant une ligne lisse sous les jupes étroites qui étaient à la mode à cette époque.
Plus important encore, les corsets édouardiens n'offraient pratiquement aucun soutien, se terminant à mi-buste ou en dessous, car la ligne de poitrine à la mode était beaucoup plus basse qu'aujourd'hui. Le corset de Mary (et la silhouette qu'il lui donne) est historiquement inexact en ce qu'il semble conçu pour soulever son buste en place.
6 Imprécis: les ourlets étaient bas pour 1927
Les ourlets ont progressivement augmenté pendant la Première Guerre mondiale et dans les années qui ont suivi le traité de Versailles. Selon The World Of Downton Abbey, les ourlets étaient à six pouces du sol en 1916 et deux pouces de plus à la fin de la guerre. En 1927, ils étaient à 18, 6 pouces du sol, choquants, faisant clignoter les genoux.
Alors que les ourlets étaient en fait à leur plus haut niveau en 1927, les concepteurs de costumes ne pensaient pas que des jupes d'une si courte longueur étaient appropriées pour une visite de la famille royale et ont donc ajouté quelques pouces de plus aux robes de soirée pour les scènes de salle de bal à Downton Abbey: Le film.
5 Précis: la livrée du bas
Les valets de pied étaient les véritables pièces maîtresses d'une grande maison comme Downton Abbey, et leurs uniformes fournis par la famille à grands frais. Anna Robbins a parlé de l'attention au détail qui a été apportée à la confection de la livrée, notant que l'écusson Grantham sur les boutons était de minuscules modèles créés dans un processus très complexe pour quelque chose qui n'apparaissait guère à la caméra.
Parce que la livrée était considérée comme une marque de statut, les valets de pied se donnaient beaucoup de mal pour la protéger, comme raccrocher la queue et se changer en manteau différent dans la zone des domestiques pour préserver leurs chemises blanches, comme Thomas et William l'ont fait dans Saison 1.
4 Précis: étiquette du chapeau
Dans les années 1910 et 1920, il était de bon ton de porter un chapeau à l'intérieur lorsque l'on fait appel à un ami ou un parent. Combiné avec un protocole standard de garder la tête couverte à l'extérieur, les femmes mettaient souvent un chapeau en quittant la maison et ne l'enlevaient pas jusqu'à leur retour à la maison.
Parce qu'un chapeau était destiné à flatter la coiffure du porteur, il était logique que les femmes aristocratiques mettent leurs chapeaux et les retirent avec l'aide d'une femme de chambre dans leur chambre plutôt qu'à la porte d'entrée. Mary a utilisé cette coutume comme une excellente excuse pour laisser une conversation potentiellement maladroite dans la saison 5. Bon pour elle!
3 Imprécis: un public du 21e siècle
Peu importe combien Julian Fellowes et le conseiller historique Alistair Bruce ont essayé d'adhérer à la précision historique, Downton Abbey a toujours un public moderne, et parfois les costumes ont été ajustés pour s'adapter aux sensibilités du 21e siècle. Un exemple est le corset de Lady Mary, comme discuté ci-dessus; une autre se trouve être la robe Fortuny bleue de Mary, qu'Anna Robbins a créée à partir de zéro pour l'actrice Michelle Dockery.
La robe présente un décolleté en V plongeant, qui a l'air magnifique sur Dockery mais n'est pas compatible avec le design original de la robe Delphos. Fortuny a modelé sa conception Delphos sur des tuniques grecques classiques comme celles vues sur le conducteur de Delphes, qui avait beaucoup de plis et un décolleté haut qui recouvrait le décolleté.
2 Précis: les bijoux de la reine Mary
Dans Downton Abbey: The Movie, les Crawleys ont pris une pause dans leur routine habituelle pour préparer une visite du roi George V et de la reine Mary. Le scénario présentait certains défis dans le département des costumes, car la norme de précision était plus élevée pour les personnages historiques. Anna Robbins a fait référence à des photographies réelles de la famille royale de 1927 pour ses créations.
Elle a habillé le roi George dans un uniforme de maréchal écarlate pour une scène contenant diverses décorations et médailles provenant d'originaux ou reproduites. Pour Queen Mary, elle a proposé le thème de la dentelle métallique et a créé des répliques de sa vaste collection de bijoux, y compris le diadème Vladimir qui reste un favori de l'actuelle reine Elizabeth.
1 Imprécis: ils étaient parfois décalés de quelques décennies
Comme mentionné précédemment, Downton Abbey a parfois sacrifié la précision historique pour séduire un public du 21e siècle - ou pour avoir un impact visuel. Par exemple, dans la séquence de chasse pendant le spécial de Noël de la saison 2, l'ancien rédacteur en chef d'un magazine de chasse a noté que les tenues pour hommes étaient obsolètes depuis plusieurs décennies.
La créatrice Susannah Buxton a également mis Lavinia Swire dans une robe en mousseline de soie verte dans la saison 2 qui avait environ une décennie d'avance sur son temps. "Il était probablement un peu prématuré d'utiliser une robe des années 20", a-t-elle admis. "Mais elle était très jeune et aurait été à la pointe de la mode. Il le faut parfois. L'impact en vaut la peine."
