Le film n'est pas un échec colossal, comme certains l'avaient prédit, mais il n'est guère révélateur du talent de Burton ou Depp.
Lorsque les cinéphiles (et les amateurs de télévision classique) ont entendu pour la première fois que Tim Burton et Johnny Depp se réuniraient à nouveau pour un "redémarrage" du feuilleton gothique des années 1960, Dark Shadows, la réponse a été mitigée. Malgré la paire de cinéastes préférés des fans, de nombreux fidèles de Dark Shadows ont protesté contre le film de peur qu'il (arrêtez-moi si vous en avez déjà entendu parler) ne ruine leur enfance (ou, à tout le moins, sape les bons souvenirs de la série originale) - ou s'appuyer trop sur la marque Burton / Depp schtick, désormais une marque déposée (et pour certains, fatiguée).
D'un autre côté, de nombreux cinéphiles étaient néanmoins ravis du projet - car il pourrait offrir un "retour à la forme (gothique)" approprié pour Burton.
Maintenant que le film est sorti, nous pouvons affirmer avec certitude que Dark Shadows n'est guère un pillage insensé du matériel source culte - mais le film n'est probablement pas non plus l'une des œuvres les plus célèbres de Burton. Au lieu de cela, c'est un film compétent qui s'appuie une fois de plus presque entièrement sur une performance agréable (mais pas particulièrement fraîche) de Depp en tant que vampire principal Barnabas Collins (décrit à l'origine par feu Jonathan Frid). Les téléspectateurs avertis remarqueront que presque tous les autres personnages et points de l'intrigue prennent le pas sur la comédie Depp-centric, mais pour de nombreux cinéphiles qui ne sont peut-être pas une rupture.
Comme mentionné, Dark Shadows est vaguement basé sur la série télévisée classique du même nom qui s'est déroulée de 1966 à 1971. Dans cette version cinématographique, Barnabas Collins a une aventure avec sa servante obsédante, Angelique Bouchard (Eva Green), dans le 18e siècle - mais quand il promet son amour à une autre, Josette DuPres (Bella Heathcote), Angelique tue sa bien-aimée et le maudit à la vie éternelle sans elle, en tant que vampire, avant de rallier les habitants de Collinsport pour enterrer le suceur de sang vivant. 200 ans plus tard, Barnabas est mis au jour - pour constater que son illustre nom de famille a, entre-temps, été terni par "Angie" - qui n'a pas vieilli un jour. Dans un effort pour reprendre ce qui lui revient de droit, Barnabas utilise le charme et un peu d'hypnotisme pour redonner à la famille Collins, ainsi qu'au Manoir Collinwood lui-même, une ancienne gloire - sans parler de revenir à Angélique pour avoir tué son fiancé. / malédiction / chose enterrée-vivante.
Le film, comme en témoigne notre synopsis, laisse la plupart des personnages secondaires à des degrés divers de sous-développement. Les archétypes de base sont mis en place hors de la porte (au retour de Barnabas), mais personne n'est développé au-delà de ce point: Elizabeth (Michelle Pfeiffer) est la matriarche de Collinwood Manor - essayant de conserver le peu que la famille a laissé, Roger (Jonny Lee Miller), frère d'Elizabeth, ignore son fils en faveur de ses propres désirs, David (Gulliver McGrath), le fils susmentionné, est un enfant étrange mais aimable qui est catégorique: sa mère noyée lui parle toujours, et Carolyn (Chloë Moretz), la fille d'Elizabeth, est une jeune fille de quinze ans typique - obsédée par le béguin des célébrités et rancunière de l'attention que David attire dans le manoir. Le long du trajet est Willie Loomis (Jackie Earle Haley), un gardien de terrain adorable mais effrayant, et le Dr Julia Hoffman (Helena Bonham Carter) en tant que psychiatre sous-performant de David.
Au-delà de ces descriptions initiales, aucun des personnages n'offre autre chose que des tables de résonance pour les ébats de Depp's Barnabas. Chacun reçoit un peu du style et de la fusée de Burton, mais, bien que la distribution de soutien fasse un travail adéquat avec leurs rôles respectifs, il y a beaucoup de potentiel gaspillé (en particulier avec Pfeiffer et Moretz dans le cadre) - sans parler d'un certain nombre des développements non acquis dans l'acte final. Au lieu de cela, le film passe la majorité du temps sur le gadget de pêche hors de l'eau de Depp couplé à la relation étrange de désir / haine d'Angélique. Depp apporte son charme habituel ainsi que des nuances subtiles au personnage (le rendant sympathique même s'il est toujours un monstre meurtrier) - et, pour la plupart, Green réussit en tant qu'antagoniste détestable. Cependant, il n'y a rien de nouveau ou de particulièrement intéressant dans leur dynamique - car les deux subissent des mouvements que nous avons vus d'innombrables fois auparavant dans des histoires de vengeance / rédemption similaires.
Cela dit, tout n'est pas simplement un remaniement (en termes de personnage ou de sujet principal), car pour certaines parties du film, Burton fait un excellent usage de la période des années 1960 - surtout quand elle entre en collision avec la cinématographie "gothique" globale. Encore une fois, même ces juxtapositions intrigantes dépendent fortement de la représentation de Barnabas par Depp, mais elles ajoutent certainement un charme et un sens de l'humour (sans parler de l'éclat visuel) - un film qui, entre les mains d'un autre réalisateur, aurait probablement n'a pas été explorée.
Le résultat est un film mince mais légèrement divertissant qui ne trouve pas tout à fait le point idéal de redémarrage convoité: honorer le matériel source tout en présentant une réimagination convaincante pour le public moderne. À la fin du film, Burton essaie de déchausser dans des attaches de dernière minute le matériau source qui sera familier aux fans de la série classique. Malheureusement, les hochements de tête seront probablement distrayants pour les non-fans, et à ce stade, trop peu, trop tard, même pour les fidèles de Dark Shadows. Au lieu de cela, Dark Shadows apparaît comme un autre riff Depp / Burton sur une propriété établie qui, comme Alice and Wonderland ainsi que Charlie et la chocolaterie avant lui, présente une plate-forme suffisamment divertissante pour l'acteur et des visuels intrigants du réalisateur - tout en ne présentant pas un scénario mémorable ou des personnages non-Depp intrigants.
Bien que Dark Shadows puisse plaire à la base de fans de Burton et Depp, qui représente toujours une part importante du public cinéphile (et qui ne semble jamais se lasser de l'association), pour les téléspectateurs moins investis, Dark Shadows est susceptible d'offrir un certain nombre de rires. moments et quelques visuels luisants - couplés à beaucoup de développement de personnage inégal et à une progression narrative terne d'un moment à l'autre qui, parfois, souffre de beaucoup de rythmes familiers. Le film n'est pas un échec colossal, comme certains l'avaient prédit, mais il n'est guère révélateur du talent de Burton ou Depp, servant une autre indication que la paire pourrait se tenir à l'écart de leur collectif moi + vous = mentalités magiques cinématographiques - depuis Ichabod Crane, Willy Wonka, Sweeney Todd, The Mad Hatter et Barnabas Collins, sinon, commencent à se brouiller.
Si vous êtes toujours sur la clôture de Dark Shadows, consultez la bande-annonce ci-dessous:
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Pour une discussion approfondie du film par l'équipe de Screen Rant, consultez notre épisode Dark Shadows du podcast SR Underground.
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Dark Shadows est classé PG-13 pour la violence d'horreur comique, le contenu sexuel, la consommation de drogues, le langage et le tabagisme. Joue maintenant dans les salles.
