Coco Review: la magnifique célébration de Pixar en famille et en musique

Coco est une histoire réconfortante à propos de la famille et un conte de passage bien conçu, imprégné magnifiquement des traditions du Mexique Dia de los Muertos.

La dernière offre de Pixar, Coco, est la deuxième première du studio d'animation en 2017, après Cars 3 cet été, et la première originale, sans suite depuis The Good Dinosaur en 2015. Pixar s'est fait un nom au cours des deux dernières décennies en tant que maison d'animation qui insuffle beaucoup de cœur à des concepts captivants afin de divertir les petits et les grands. Bien qu'il y ait eu un débat sur la question de savoir si Pixar devrait se concentrer davantage sur des idées originales plutôt que sur les suites de leurs films bien-aimés, Coco est la preuve que le studio d'animation appartenant à Disney peut toujours proposer de nouveaux concepts avec autant de magie et de cœur que leur première chaîne de tubes. Coco est une histoire réconfortante à propos de la famille et un conte de passage bien conçu, imprégné magnifiquement des traditions de Día de los Muertos au Mexique.

Coco raconte l'histoire du jeune Miguel (Anthony Gonzalez), issu d'une famille de cordonniers - mais qui n'a aucune envie de rejoindre l'entreprise familiale. Au lieu de cela, Miguel rêve de devenir musicien et de suivre les traces de son idole, le plus grand musicien de tous les temps, Ernesto de la Cruz (Benjamin Bratt). Cependant, il y a un facteur majeur qui empêche Miguel de poursuivre ses rêves: l'interdiction de la musique imposée par sa famille depuis des décennies. Selon l'histoire, l'arrière-arrière-grand-père de Miguel était un musicien qui a abandonné sa famille pour suivre ses rêves, laissant Mamá Imelda (Alanna Ubach) pour élever seule l'arrière-grand-mère de Miguel, Mamá Coco (Ana Ofelia Murguía).

Lorsque la famille de Miguel découvre qu'il idolâtre la musique d'Ernesto de la Cruz et apprend lui-même à jouer de la guitare en secret, ils lui interdisent de poursuivre une carrière de musicien. Afin de prouver qu'il peut suivre les traces d'Ernesto, Miguel vole la guitare du célèbre musicien sur Día de los Muertos et se transporte accidentellement au Pays des Morts. Bien que Miguel rencontre ses ancêtres décédés, ils ne comprennent pas non plus l'amour de Miguel pour la musique, et il part à la recherche d'Ernesto avec l'aide du charmant escroc Hector (Gael García Bernal), qui a besoin de l'aide de Miguel pour visiter la Terre. des vivants. Cependant, Miguel doit trouver un moyen de rentrer chez lui avant le lever du soleil, marquant la fin de Día de los Muertos, sinon il sera piégé au Pays des Morts pour toujours.

ForCoco, Pixar a réuni une équipe qui connaît bien les offres du studio d'animation - et cela se voit dans la mesure où le film présente le meilleur de ce pour quoi le studio est connu, tout en offrant une aventure complètement nouvelle et fascinante. Le film a été réalisé par le vétéran Pixar Lee Unkrich (Toy Story 3) et co-réalisé par Adrian Molina (The Good Dinosaur); ce dernier a co-écrit le script avec Matthew Aldrich (Cleaner), basé sur une histoire de Unkrich, Molina, Aldrich et Jason Katz (Toy Story Toons: Hawaiian Vacation). Unkrich a retravaillé avec la productrice de Toy Story 3 Darla K. Anderson, tandis que son collègue Pixar, Michael Giacchino (Inside Out, Jurassic World), a été compositeur. La musique fait bien sûr partie intégrante du film, alors Gonzalez et Bratt prêtent leur voix à un certain nombre de chansons accrocheuses et amusantes dans Coco - bien que ce ne soit pas tout à fait une comédie musicale dans la veine des offres d'animation typiques de Disney.

L'histoire de Coco est un récit de voyage / de passage à l'âge adulte plutôt typique, où Miguel part pour une grande aventure au Pays des Morts et apprend une leçon importante sur lui-même et sa famille en cours de route. La motivation de Miguel tout au long du film - vouloir suivre son rêve, mais ne pas se sentir compris par sa famille - fournit un point de départ exceptionnellement universel et agit comme l'ancre autour de laquelle l'arc émotionnel du film entier tourne. Même ainsi, il y a beaucoup de rebondissements tout au long du film qui empêchent l'histoire de se sentir périmée; de cette façon, Coco ressemble un peu à une telenovela, avec une grosse touche de troisième acte qui bouleverse complètement le statu quo du film. Pourtant, cette torsion n'aide qu'à développer davantage le thème principal du film, qui est l'identité de soi contre l'identité de la famille.

Pourtant, bien que l'histoire de Coco soit une force majeure, elle est accentuée et contrastée par la toile de fond colorée du Pays des Morts. Le monde vaste est magnifiquement animé - des plans larges de la Terre lorsque Miguel entre, à chaque décor pendant qu'il parcourt les différents quartiers du monde. Aussi varié que n'importe quelle ville du monde réel, et peuplé de squelettes ressemblant à des calaveras ainsi qu'à des guides spirituels de couleur néon, le Pays des morts à Coco est absolument accrocheur et une chose merveilleuse à voir, animée superbement par les animateurs chez Pixar. De plus, la mythologie du monde est bien établie afin que les téléspectateurs ayant toutes les connaissances sur Día de los Muertos et la culture mexicaine puissent comprendre les règles de cette vie après la mort.

Au-delà du pays des morts, Coco donne vie à la maison et à la famille de Miguel avec des couleurs vives et vibrantes au pays des vivants. Dans l'ensemble, Coco utilise le style d'animation 3D CGI typique de Pixar pour créer un monde riche et profond - à la fois pour les personnages vivants et ceux qui sont morts. De plus, Miguel et toute sa famille prennent vie avec des niveaux de développement variables. Parce que la famille est si grande, Coco se concentre principalement sur Miguel et ses arrière-arrière-grands-parents, car les ancêtres ont commencé la rupture dans la famille que ressent Miguel de nos jours. Pourtant, l'histoire fournit peu de détails sur les différents membres de la famille de Miguel pour leur donner une certaine caractérisation et offrir plus de profondeur aux personnages que les téléspectateurs ne peuvent s'y attendre. Le résultat est une histoire pleine de cœur et de drame qui suit des personnages que le public ne peut s'empêcher d'aimer comme sa propre famille.

Dans l'ensemble, Coco est un ajout fantastique à la bibliothèque Pixar avec tout le cœur et l'émotion des meilleures offres du studio d'animation, ainsi que des visuels qui dépassent même les films les plus accrocheurs de l'entreprise. Son histoire est réconfortante et universelle, et richement texturée grâce à ses racines dans la culture mexicaine. Bien que certains éléments de Coco soient un peu sombres pour les très jeunes enfants, le dernier film de Pixar est peut-être le film de vacances parfait pour les familles - et il sera sans aucun doute divertissant pour les fans de Pixar de tout âge. De plus, avec les visuels exceptionnels, Coco peut valoir la peine d'être visionné en 3D ou IMAX. Au total, Coco possède tous les ingrédients d'un autre classique de Pixar, prouvant que les idées originales du studio d'animation sont aussi fortes qu'elles l'ont jamais été.