Le Magnificent Seven est sorti en salles le week-end dernier, et même si certains critiques le considèrent plus magnifique que d'autres, il semble que ce soit un bon début au box-office. Mais si vous pensiez que le nouvel western avec Denzel Washington et Chris Pratt est une production tout à fait originale, vous vous tromperiez cruellement. Ce film n'est pas seulement le remake d'un film, mais le film qui le précède, faisant de ce tournage un remake d'un remake!
Les westerns ont une longue histoire de recyclage ou d'emprunt pour diverses productions, remontant aux années 1940 et 1950. Vous pourriez penser que le redémarrage des classiques d'Hollywood est une nouvelle tendance, mais en fait, cela existe depuis des années. Cela pourrait également vous surprendre d'apprendre que certains de vos films occidentaux préférés sont en fait des remakes eux-mêmes. Vous trouverez ci-dessous quelques westerns ou films adaptés des westerns, qui ont été dépassés bien avant de monter dans les théâtres.
Voici 15 westerns que vous ne saviez pas être des remakes.
15 Les Sept Magnifiques (2016)
Bien que les westerns ne soient pas aussi populaires de nos jours qu'ils l'étaient dans les années 50 et 60, ils semblent obtenir une seconde vie de cinéastes modernes. Toutes sortes d'acteurs jettent maintenant leurs chapeaux de cow-boy dans le ring cinématographique des Westerns, y compris Denzel Washington et Chris Pratt, qui sont deux tireurs d'élite dans le nouveau film d'Antoine Fuqua, The Magnificent Seven. Soufflant des méchants avec une hache à moudre, les deux cow-boys font équipe avec les coups les plus rapides de l'Ouest, notamment les acteurs Ethan Hawke, Vincent D'Onofrio et Byung-hun Lee. Ensemble, ils entreprennent une mission de vie ou de mort pour aider un village pauvre contre une horde de voleurs sauvages.
Vous savez probablement déjà que ce western moderne est un remake de la version des années 1960, mais saviez-vous que ce western moderne est en fait un remake d'un remake? Le Magnificent Seven original de 1960 avec Yul Bryner et Steve McQueen est en fait une adaptation de Seven Samurai, une image en noir et blanc de 1954 du légendaire réalisateur japonais Akira Kurosawa. Il a engendré d'innombrables remakes et adaptations lâches au fil des ans, y compris le film familial Pixar A Bug's Life.
14 Outland (1981)
Prenant place dans un avenir lointain, l'Outland met en vedette Sean Connery en tant que commissaire de police qui découvre un énorme réseau de trafic de drogue sur la lune Jupiter de Io. Le médicament est l'équivalent spatial de la méthamphétamine en cristaux, qui permet aux mineurs sur la lune de travailler pendant des jours. Après avoir collé son nez là où il n'appartient pas, le commissaire de police commence à découvrir une conspiration qui le fait constamment chercher par-dessus son épaule le danger.
À première vue, vous vous demandez peut-être ce qu'un film de science-fiction comme Outland fait sur cette liste. Sean Connery dans une combinaison spatiale ne ressemble pas exactement à votre western traditionnel. Cependant, le script d'Outland devait à l'origine être mis en place pendant la période occidentale, et librement adapté du film de 1952, High Noon. Mais, après la sortie d'Alien, le très influent de Ridley Scott, ainsi que Blade Runner en production, le réalisateur Peter Hyams a décidé de déplacer son film dans l'espace. Le titre original a été changé, mais Outland est toujours resté comme un remaniement de High Noon, avec Connery jouant un héros défectueux luttant pour survivre.
Récemment, Relativity Studios a acquis les droits pour refaire High Noon avec des plans pour produire un film qui se déroule aujourd'hui. L'histoire ayant déjà été définie dans le passé et l'avenir, elle semble plutôt appropriée.
13 Ned Kelly (2003)
L'un des hors-la-loi et des détenus les plus célèbres d'Australie («bushranger» à tous les Australiens), Ned Kelly est devenu une légende depuis ses jours à l'époque victorienne. Bien sûr, comme tout célèbre flingueur, Hollywood a réalisé d'innombrables films relatant sa vie, notamment When the Kellys Rode en 1934, The Glenrowan Affair en 1951, et une adaptation de 1970 Ned Kelly qui était à la fois biographique et musicale, et avec une vedette. Le rockeur des Rolling Stones, Mick Jagger, est le hors-la-loi en titre.
En 2003, l'histoire de Kelly a été adaptée une fois de plus avec Ned Kelly, qui avait alors Heath Ledger, le futur venu, a rempli les chaussures de l'héroïque hors-la-loi. Avec un casting de stars comprenant Orlando Bloom, Geoffrey Rush, Naomi Watts et Joel Edgerton, l'histoire suit les débuts du Kelly Gang alors qu'ils font partie du folklore australien. Le film a reçu un accueil critique mitigé, certains faisant l'éloge de la performance ancrée de Heath Ledger, d'autres le critiquant pour sa lenteur et son obscurité quant à sa précision historique. Avec l'histoire de Kelly si largement considérée, ce n'est qu'une question de temps avant que l'Australien ne reçoive une autre adaptation cinématographique.
12 Rio Lobo (1970)
Bien que Rio Lobo ne soit pas un remake de plans pour plans, ce n'est pas non plus entièrement une production originale. Laissez-nous vous expliquer. En 1959, le réalisateur Howard Hawks et l'acteur John Wayne se sont associés pour créer le classique Western Bravo Rio, avec Wayne en tant que shérif d'une petite ville qui tente de détenir le frère d'un voyou local avec l'aide d'un infirme, d'un ivrogne et un jeune tireur. Le film s'est ouvert à un succès mondial et est depuis devenu un incontournable du genre occidental, gagnant même notre place de numéro un dans notre liste des meilleurs westerns de tous les temps.
Pourtant, pour une raison quelconque, Hawks ne devait pas avoir l'impression d'avoir atteint la perfection avec cette photo, car il l'a adaptée de manière lâche en 1970 avec son film Rio Lobo. Le film met à nouveau en vedette le duc en tant qu'homme à la recherche du traître qui a causé la défaite de son unité pendant la guerre civile et a causé la mort de ce meilleur ami. Bien que ce ne soit pas exactement un remake de Rio Bravo, "Lobo" suit beaucoup des mêmes rythmes et personnages de l'intrigue, beaucoup jugeant un remake très lâche de l'original.
11 Destry (1954)
Avec James Stewart au début de sa carrière, Destry Rides Again est sorti en 1939 par le réalisateur George Marshall. Il a Stewart comme Tom Destry Jr., un adjoint nommé par le nouveau shérif de la ville, qui est ivre, afin de résoudre un crime impliquant un jeu de poker. Bien que Destry Rides Again soit un western, il a sa juste part de comédie, et va même jusqu'à parodier certains des tropes les plus surutilisés du genre.
Étonnamment, le réalisateur Marshall a décidé de refaire son propre film en 1954 avec Destry, qui a Audie Murphy dans le rôle titulaire du célèbre tireur. Cette fois, l'intrigue n'était pas du tout comique, avec Murphy comme un cow-boy dur comme des ongles qui tire en premier et pose des questions plus tard. Alors que beaucoup considèrent l'original avec James Stewart comme la version définitive, on ne peut nier la prise emblématique d'Audie Murphy sur le personnage. Étant né au Texas et un véritable héros de guerre, Murphy est modeste, charmant et charismatique dans le rôle. Le débat fait toujours rage pour savoir lequel est le meilleur. Les deux films sont assez différents, même s'ils partagent la même intrigue et même le même réalisateur.
10 Le dernier homme debout (1996)
D'accord, techniquement parlant, Last Man Standing n'est pas vraiment un occidental. Il se déroule à l'époque de la Prohibition (voitures et tout), et les cow-boys traditionnels ont été échangés ici pour des gangsters italiens et irlandais. Pourtant, il a tous les rythmes familiers d'un occidental, y compris Bruce Willis, un mystérieux flingueur qui vient de pénétrer dans une ville occidentale corrompue déchirée par deux gangs impitoyables. Il a même Christopher Walken a un tueur à gages silencieux mais mortel dont la boîte vocale a été poignardée en lambeaux avec un pic à glace.
Comme The Magnificent Seven, ce shoot de Bruce Willis est aussi un remake d'un remake, ou une nouvelle version d'un remake. En 1961, le cinéaste Akira Kurosawa a publié un film intitulé Yojimbo, qui raconte l'histoire d'un mystérieux samouraï qui vient dans une ville dirigée par deux gangs criminels et décide de les opposer. Trois ans plus tard, le réalisateur de western spaghetti Sergio Leone a décidé d'adapter l'histoire avec son film, A Fistful of Dollars, qui a un flingueur errant dans l'ouest qui tourne deux familles rivales l'une contre l'autre. Puis, en 1996, Last Man Standing est sorti avec exactement le même scénario, mais cette fois-ci, il a été défini pendant l'ère de la prohibition. Malgré son intrigue recyclée, Standing est toujours un film d'action divertissant, même si nous savons comment les choses vont se dérouler avant même le début du film.
9 diligence (1966)
Souvent décrit comme le «western classique», Stagecoach du réalisateur John Ford, sorti en 1939, est un incontournable du genre. Daté, peut-être. Racialement intolérant, sûr, mais toujours, influent au-delà de la croyance. Il met en vedette John Wayne dans l'un de ses premiers rôles en tant que Ringo Kid, un chasseur d'armes héroïque prêt à tout pour protéger les passagers d'une diligence, dont l'itinéraire est compliqué par le fait que Geronimo et son armée sont sur un chemin de guerre dans la région. Ensemble, les passagers de la diligence se réunissent pour repousser les Apaches dans un dernier échange de coups de feu, et en apprendre un peu sur eux-mêmes dans le processus.
Stagecoach est un film si classique qu'il ne faut pas essayer de le refaire, et si c'est que l'adaptation devrait faire quelque chose de nouveau et d'excitant avec l'histoire. Malheureusement, l'emblématique western de Ford a reçu une mauvaise mise à jour en 1966, puis une pire encore avec l'adaptation bizarre de 1986, contenant un casting composé de légendes de la musique comme Johnny Cash, Willie Nelson et Kris Kristofferson. Complètement absent de tout le charme de l'original, ce devrait être le dernier signe d'Hollywood à laisser ce classique tranquille.
8 L'arme la plus fragile de l'Ouest (1968)
Il y a des acteurs qui sont juste construits pour la comédie, et Don Knotts était l'un d'eux. Il pouvait faire rire le public en riant simplement en ayant l'air confus. Il était le maître de n'importe quel genre comique, y compris des sitcoms familiaux comme The Andy Griffith Show, des films fantastiques légers comme The Ghost et Mr. Chicken, et des westerns slapstick comme The Shakiest Gun in the West, qui met en vedette Knotts comme un dentiste maladroit devenu sans méfiance. gunfighter.
Bien qu'elle soit un peu datée, la comédie du film résiste plutôt bien, et vous pourriez également être surpris de constater qu'il s'agit en fait d'un remake d'un film de 1948 appelé The Paleface. L'adaptation de Knott ne suit pas exactement son prédécesseur beat-for-beat, mais il y a suffisamment de similitudes frappantes comme le personnage de la légende de la bande dessinée Bob Hope qui joue également un dentiste inepte devenu cow-boy. Bien qu'ils soient à bien des égards similaires, chaque film a son lot de moments qui les distinguent les uns des autres, y compris deux performances fantastiques de Don Knotts et Bob Hope.
7 L'Alamo (2004)
Rappelez-vous l'Alamo? Non, pas la bataille charnière pendant la révolution du Texas, mais plutôt le film de 1960 qui mettait en vedette John Wayne dans le rôle du légendaire frontière David "Davy" Crockett. Dirigé par Wayne lui-même (l'un des rares), il a une petite bande de soldats qui tient tête à une armée massive afin d'empêcher un tyran de gouverner la République du Texas. L'Alamo, qui a été interdite au Mexique, est une fable hollywoodienne exagérée, et prend d'énormes libertés pour représenter les événements historiques réels. Pourtant, c'est un western très agréable qui est un enfer amusant, malgré ses niveaux de camp dangereux.
On ne peut pas en dire autant de son homologue de 2004 qui met en vedette Billy Bob Thorton dans le rôle de Davy Crockett. Alors que l'original de Wayne était amusant, ce remake est souvent critiqué pour être une affaire plutôt terne. Bien que Thorton soit bon comme Crockett, il n'y avait tout simplement pas assez de viande et de pommes de terre du remake pour lui permettre de se suffire à lui-même en tant que film original. Si nous nous souvenons de la cinématique Alamo, nous ferions probablement mieux de nous souvenir de la version 1960 de John Wayne.
6 Bataille au-delà des étoiles
Comme nous l'avons déjà vu d'Outland, tous les autres films des années 1980 étaient adaptés à un environnement extra-atmosphérique. Star Wars et Alien avaient fait exploser le box-office, et chaque studio était impatient de diffuser son prochain film cinématographique de course spatiale aux masses. Lorsque le scénariste John Sayles a été invité par le producteur Roger Corman à adapter une version de science-fiction de Seven Samurai, l'affiche ci-dessus est ce qu'ils ont imaginé. Battle Beyond the Stars est le film que vous obtiendriez si vous preniez The Magnificent Seven et Star Wars, les mettez dans un mélangeur et appuyez sur le bouton de la purée.
Bien qu'il s'agisse clairement d'un film B, Battle Beyond the Stars est toujours une course amusante grâce à une distribution colorée de personnages et rend hommage à ses prédécesseurs. Il rend un hommage direct à Western de John Struges, à tel point que le film a même l'acteur Robert Vaughn dans pratiquement le même rôle qu'il a joué dans The Magnificent Seven. Bien sûr, The Magnificent Seven lui-même est un remake, donc Battle Beyond the Stars serait techniquement un remake d'un remake, ou peut-être une réimagination ou un remake. Il peut parfois être un peu déroutant de savoir où placer exactement ce film; regardez cette affiche.
5 L'indignation (1964)
C'est peut-être parce qu'ils sont si intemporels qu'Hollywood avait une telle fascination pour refaire des films d'Akira Kurosawa. Nous avons déjà vu une poignée d'œuvres du réalisateur japonais figurer sur cette liste et, alerte de spoiler, vous n'avez pas vu la dernière, qui comprend notre entrée n ° 5, The Outrage. Cet western de 1964 avec Paul Newman était basé sur le film Rashomon de Kurosawa de 1960. L'original dépeint les événements d'un crime odieux et ses conséquences qui sont rappelées du point de vue de divers témoins.
Le remake est plus ou moins la même histoire, des personnes différentes revisitant le même acte de violence à travers différentes interprétations. Bien qu'il ne sera jamais aussi influent que son prédécesseur, The Outrage est une solide adaptation hollywoodienne avec un bon travail de caméra du réalisateur Martin Ritt. Les performances sont toutes solides et le scénario, qui a été en partie écrit par Kurosawa lui-même, est habilement conçu. Même s'il s'agit d'un remaniement d'un classique, The Outrage de Ritt est toujours un western très agréable.
4 True Grit (2010)
Si on se souvenait de John Wayne pour un rôle en particulier, il serait probablement mieux connu pour son maréchal américain grincheux, ivre et au nez dur, Rooster Cogburn dans True Grit. C'est le film qui a finalement valu au duc un Oscar tant attendu et a pris d'assaut la culture populaire. Cogburn est un personnage tellement reconnu, et True Grit un western si notable, que lorsque les Coen Brothers ont annoncé en 2010 qu'ils produiraient un remake, le public n'était pas si enclin à dire "partenaire de bienveillance".
Heureusement, les téléspectateurs n'avaient pas besoin de s'inquiéter car le projet était évidemment entre de bonnes mains. La mise à jour moderne de True Grit a été un succès critique, avec de nombreux éloges sur la performance de Jeff Bridges de Cogburn. Le film a même été nominé pour dix Oscars, huit de plus que l'original! Les Coens ont prouvé que leur mise à jour moderne avait vraiment du "grain" et a produit l'un des meilleurs remakes de mémoire récente.
3 3:10 à Yuma (2007)
À son apogée, l'Occident était souvent une histoire de morale; une histoire sinueuse à propos d'un héros imparfait qui s'approprie la frontière américaine. Des films comme The Searchers, Rio Bravo et The Man Who Shot Liberty Valance sont tous des westerns qui traitent du voyage interne et externe d'un personnage à travers l'Occident, mais l'un des plus vénérés en 3:10 de 1957 à Yuma; un film sur un fermier engagé pour traduire en justice un chef de gang notoire.
Comme certains autres classiques, 3:10 a finalement été refait, mais le réalisateur James Mangold a suffisamment de respect et de discipline pour honorer ce film original avec une adaptation fidèle de 2010; celui qui ne compromet pas les caractérisations riches avec des sensations bon marché. Il y a en effet des shootings spectaculaires que l'on pourrait attendre du genre, mais le film est également soutenu par une histoire riche et des performances fantastiques des deux rôles principaux; Russel Crow et Christian Bale. C'est peut-être un remake, mais Mangold's 3:10 to Yuma est une mise à jour précise qui améliore réellement l'original.
2 Une poignée de dollars (1964)
A Fistful of Dollars, du réalisateur Sergio Leone, est le plus largement reconnu pour avoir lancé le genre connu sous le nom de Spaghetti Western. Le rythme lent, le doublage décalé, les fréquents accès de violence, les partitions musicales discordantes et les vastes paysages italiens se sont combinés pour donner naissance à un nouveau genre passionnant, sans oublier qu'il a catapulté Clint Eastwood dans la célébrité avec son rôle de "l'homme avec Sans nom." Bien qu'il ait engendré tout un sous-genre de films, Fistful of Dollars n'a pas vraiment donné le crédit là où il était dû.
La vérité est que le film de Leone était en grande partie basé sur Yojimbo d'Akira Kurosawa. Il a exactement le même complot de deux familles criminelles en train de se battre contre un autre inconnu, sauf que le premier échange des épées de samouraï pour six tireurs. Indignés, Kurosawa et son studio ont finalement poursuivi Leone et réglé à l'amiable, le réalisateur japonais recevant quinze pour cent du total des recettes du box-office occidental.
