AVERTISSEMENT: l'article suivant contient SPOILERS for Beauty and the Beast
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Les cinéphiles ont eu des années pour profiter de Beauty and The Beast pour ses nombreux petits détails et références à d'autres classiques de Walt Disney, mais 2016 apporte le conte aussi vieux que le temps à l'action - et trouve de nouvelles façons de superposer des secrets supplémentaires. Que ce soit des références à l'original, à d'autres films Disney ou à l'histoire sur laquelle Disney a basé sa première interprétation. Les fans ne sont pas susceptibles de les attraper lors de leur première visualisation (si jamais), mais c'est pourquoi nous sommes ici pour offrir un aperçu et une explication de tous.
Le réalisateur Bill Condon n'a pas caché le fait que les comédies musicales, les chorégraphes et les chansons d'Hollywood antérieurs seraient des influences visibles et n'ont pas déçu. Il y a presque autant d'oeufs de Pâques et d'hommages liés aux comédies musicales classiques que les favoris de Disney, mais croyez-nous sur parole: faire les devoirs pour les apprécier tous en vaudra la peine.
Inutile de dire qu'il y aura des SPOILERS dans notre liste de Beauty & The Beast: Disney Easter Eggs & Trivia.
10. Ouverture du château
Les œufs de Pâques commencent avant même le film lui-même, avec la haute fantaisie médiévale de la beauté et de la bête qui correspond clairement à la marque de fantaisie et de conte de fées sur lequel Disneyworld et Disneyland sont basés. Ce point est illustré dans la carte de titre d'ouverture de Walt Disney Pictures, généralement un vol animé à travers le parc de l'entreprise et montrant son célèbre château en silhouette. Mais cette fois, les choses sont un peu différentes.
C'est le château de la Bête qui est utilisé pour cette même séquence, montrant ses tours inoubliables contre le ciel nocturne avant l'arrivée des signatures de lumière précédant le texte de Walt Disney. C'est une touche unique que Disney a déployée pour quelques photos dans le passé, donc Beauty and the Beast est en bonne compagnie.
9. L'éléphant du prince Ali
Dans l'original Disney, le père de Belle Maurice (Kevin Kline) était un inventeur - dans la version moderne, c'est la spécialité de Belle, avec son père à la place un artisan implacable. Son atelier est digne d'une animation Disney avec ses nombreux bibelots et petits détails, qui valent tous la peine d'être vus pour voir les hochements de tête de Disney en jeu. Chef parmi eux, un petit éléphant orné d'un palais miniature.
C'est un clin d'œil à l'histoire d'Aladdin et à l'une de ses scènes les plus mémorables, lorsque le héros du titre (déguisé en `` Prince Ali '') fait sa grande entrée dans Agrabah au sommet d'un éléphant massif. L'éléphant sur la table de Maurice est beaucoup plus complexe et royal que ce qu'Abu transformé ne permettrait jamais, mais le palais est une sonnerie morte pour la maison du Sultan et de Jasmine dans le même film.
8. La ville de Villeneuve
Cela ne semble être qu'une question de temps jusqu'à ce que Disney crée une version à grande échelle de la ville natale de Belle pour les fans à visiter, car elle est aussi pittoresque et idyllique que tout autre hameau ou ville de Disney. L'inspiration pour le village vient de la vraie ville de Conques dans le sud de la France, mais son nom remonte beaucoup plus loin. Bien qu'il ne soit pas nommé dans l'histoire animée, la sortie de 2016 révèle le nom du village d'être Villeneuve - du nom de Gabrielle-Suzanne Barbot de Villeneuve, auteur de "Beauty and the Beast". C'est un hommage approprié à l'auteur dont l'histoire d'une charmante jeune fille et d'une bête maudite était l'histoire directe sur laquelle l'original de Disney était basé.
Les origines de l'histoire elle-même remontent à quelques millénaires, mais l'auteur français en a fait un hit moderne … et le nom du village n'est pas le seul signe de tête. Pour commencer, le titre français - "La Belle et la Bête" - apparaît avant même le titre officiel du film, et un certain nombre de détails de l'intrigue modifiés par rapport à l'histoire originale du conte d'animation de Disney sont modifiés cette fois-ci.
7. Un menu de poisson
Comme mentionné précédemment, le réalisateur Bill Condon s'est donné pour mission d'écrire des lettres d'amour d'une fraction de seconde à certains des plus grands chorégraphes et comédies musicales qu'un fan pouvait espérer, et les numéros musicaux abritent la plupart d'entre eux. Certes, ils sont souvent livrés en détails et en composition de clichés. "Be Our Guest" en a quelques-uns, dont un clin d'œil ludique (mais facile à manquer) à La Petite Sirène de Disney. Cela vient quand Lumière chante que Belle devrait ouvrir son menu, et il est révélé que le menu comprendra "Les Poissons".
Cela ne semble pas si important puisque "les poissons" signifie simplement "poisson" en français, mais pour un fan de Disney, c'est un terme à jamais lié à Mermaid, et au chef qui attend avec impatience un repas de poisson avec un tel enthousiasme, il crée une chanson avec ce même titre.
6. Agrabah Palace Cameo
Dès que Belle rencontre les habitants du château de la Bête, il est clair que Cogsworth est loin d'être aussi enthousiaste que Lumière quand il s'agit de régaler leur invité avec de la musique et de la danse … mais il finit par revenir. Quand il le fait, il arrive avec enthousiasme sur la scène, jaillissant d'un palais en turban. Encore une fois, le palais devrait être repéré immédiatement par les fans de longue date de Disney comme une recréation du même qui figurait si en évidence dans Aladdin.
Ajoutez le turban correspondant à celui porté par Aladdin lui-même, et il semblerait que le studio ne perd pas de temps à déplacer les téléspectateurs de leurs adaptations en direct sur l'idée de voir Jasmine, Abu, Genie et ses amis une réimagination similaire. Comme s'ils avaient besoin d'encouragement.
5. Le moment de Chicago de Lumière
Il ne serait pas exagéré de dire que dans le monde des comédies musicales modernes sur scène et à l'écran, l'ombre du chorégraphe Bob Fosse se profile. Le cerveau derrière une production comme All That Jazz, Cabaret et Chicago signifie que sa chorégraphie et son style sont pratiquement synonymes des classiques du jazz. Pas étonnant alors que Condon trouve un moyen d'offrir un hommage au maître, encore une fois lors de "Be Our Guest".
Peu auraient jamais rêvé de voir Lumière écrit dans un hit Fosse, mais alors que son ombre se répand pendant une jambe de force dans le même numéro de danse, elle culmine dans une seule pose rétro-éclairée - levée directement du "Cell Block Tango" de Chicago. Le nombre voit un groupe de meurtriers condamnés justifier leurs actions, dégoulinant d'attitude, et se mettre aux visuels inoubliables des barreaux de la prison et des silhouettes moulantes contre une scène également rétro-éclairée. Curieusement, Lumière le retire sans effort.
4. Le son de la musique
Le directeur de Beauty and the Beast peut attribuer le récent succès de La La Land pour avoir suscité de l'intérêt pour de nouvelles comédies musicales, mais il est moins probable que ces mêmes personnes remontent le temps pour regarder certains des meilleurs du genre. Surtout quand des comédies musicales comme The Sound of Music sont si omniprésentes et régulièrement riffées. Si souvent, en fait, que les scènes de Belle au sommet d'une campagne verdoyante, d'une robe bleue et tout, en prenant dans son environnement peuvent sembler familières … même si vous ne pouvez pas expliquer exactement pourquoi.
C'est un hommage assez clair à la performance de Julie Andrews de "The Sound of Music", la chanson titre du film de 1965. Même si la promenade touristique de Belle n'est pas aussi mémorable qu'un classique hollywoodien.
3. Le Fou construit un bonhomme de neige
Les films d'animation Disney sont rarement subtils en ce qui concerne les intimidateurs et leurs cintres, et le sous-jacent de Gaston, LeFou, en est un excellent exemple. Dans le film d'animation, LeFou est aussi petit en ambition qu'en stature: un petit adepte de Gaston, énergique et facilement agité, cherchant son approbation et son attention dans la mesure du possible. Il est fidèlement adapté à l'action en direct par l'acteur Josh Gad, avec une version mise à jour du personnage transformant ces scènes de dévotion homoérotiques en un clin d'œil ouvert à l'homosexualité. Mais le casting lui-même est une tournure étrange du destin.
Bien sûr, les précédents rôles de Josh Gad font de lui l'encapsulation parfaite de l'excitabilité enragée de LeFou. Mais l'original Beauty and the Beast présente une scène clé dans laquelle LeFou se déguise en bonhomme de neige … l'autre rôle de Disney Josh Gad précédemment rendu célèbre dans Frozen. Ce n'est pas intentionnel, mais en ce qui concerne les coïncidences étranges de Disney, il peut être difficile à surmonter dans les futures montres.
2. Un hommage à Walt
La ligne entre la Bête et sa maison est brouillée intentionnellement, avec sa chute du luxe à l'isolement incarnée explicitement dans la grande salle de bal. Le film s'ouvre sur une énorme fête d'épouses potentielles pour le prince Adam, dans une version de la salle de bal qui semble presque trop fantastique pour le croire. Au moment où Belle arrive sur le château, la salle de bal a été gelée pour refléter la froideur et le comportement dur d'Adam devenu Bête. Et bien sûr, le retour de l'amour dans sa vie ramène la salle de bal à son ancienne gloire une pièce à la fois.
Il y a une pièce dans la salle de bal qui voit à chaque étape du voyage, bien que la plupart des téléspectateurs ne le remarqueront peut-être jamais. Nous parlons du "WD" arborant le milieu du sol, faisant partie d'un motif et d'un design plus larges. Ces initiales représentent Walt Disney, l'homme dont la vision a conduit à la création et à l'essor du studio portant son nom. Il n'a peut-être pas vécu pour voir ce classique adapté à une nouvelle génération de cinéphiles, mais sa présence est notée malgré tout.
1. Une barbe pour la bête?
Trouver le design parfait qui rendrait Beast à la fois terrifiant et sympathique n'a pas été facile - un fait que nous avons appris en interviewant l'animateur de Beauty and the Beast Glen Keane, supervisant l'animateur du premier nominé du meilleur film de Disney. Le travail et le temps ont clairement payé, mais Keane a souligné une chose qu'il aurait toujours souhaité pouvoir changer dans le film. Malgré toute l'énergie mise dans la transformation de la Bête en prince humain dans l'apogée du film, il n'a pas pu échapper à la vérité que la Bête - que le public, à ce moment-là, aimait - avait disparu. Beau prince, bien sûr … mais dans l'esprit, la Bête aurait dû rester la Bête.
En fait, expliqua Keane, il alla jusqu'à demander aux acteurs d'enregistrer un bouton d'ajout à la scène finale, Belle demandant au prince s'il pensait pouvoir «faire pousser la barbe». C'est le genre de ligne qui n'aurait fait que s'améliorer avec le temps, et de plus en plus de téléspectateurs se sont rendu compte que Belle tombait amoureuse de la Bête était en quelque sorte la question. Heureusement, le film d'action en direct réalise le souhait de Keane.
