Les 15 rôles de film les plus mémorables d'Anton Yelchin

Cette semaine, nous avons appris la mort d'Anton Yelchin, tué dans un tragique accident d'automobile. À seulement 27 ans, Yelchin ne faisait que craquer la surface de sa carrière de star de cinéma; le fait qu'il ait pu accumuler une véritable mine d'or de performances mémorables dans une grande variété de films est un témoignage retentissant de son talent impressionnant.

Nous ne saurons jamais quel genre de rôles futurs Anton aurait joué s'il avait vécu pour voir la trentaine, la quarantaine et au-delà. Tout ce que nous avons, c'est ce qu'il nous a laissé, un énorme travail qui continuera de croître, même dans la mort. Le premier rôle posthume de Yelchin sera dans Star Trek Beyond de juillet, après quoi il sera vu dans Rememory, en face de Peter Dinklage de Game of Thrones. Yelchin a également fourni la voix du personnage principal de la série originale Netflix de Guillermo Del Toro, Trollhunters, qui comprendra également les voix de Kelsey Grammer et Ron Perlman. La série d'aventures animées devrait faire ses débuts sur le service de streaming en décembre.

En l'honneur de sa vie et de sa carrière, jetons un coup d'œil à certains des rôles les plus remarquables d'Anton Yelchin, par ordre chronologique.

16 coeurs en Atlantide

L'un des premiers rôles de Yelchin a été dans l'adaptation souvent négligée de Stephen King, Hearts in Atlantis, en 2001. Ce n'est pas l'une de ces adaptations d'horreur épineuses de Stephen King, comme Cujo ou Carrie; non, Hearts in Atlantis est tout à fait dans la veine des drames sincères et moins connus que King a également écrit, comme The Green Mile ou The Shawshank Redemption.

Dans Hearts in Atlantis, Yelchin joue un jeune garçon (joué en tant qu'adulte par David Morse) qui se lie d'amitié avec un homme (Anthony Hopkins) avec des pouvoirs spéciaux. Le film est magnifiquement tourné, même s'il est trop sucré pour certains publics. Le film n'a pas réussi à faire son budget au box-office et est principalement ignoré des travaux dans le panthéon des adaptations de l'œuvre de King, ce qui est dommage, car Yelchin, même à seulement 12 ans, a de nombreuses occasions de présenter son dramatique palpable prouesse.

Fait amusant: le film Hearts in Atlantis n'est pas basé sur la nouvelle du même nom, qui apparaît dans une anthologie intitulée Hearts of Atlantis. Il est en fait basé sur l'histoire, Low Men in Yellow Coats, qui apparaît ailleurs dans le livre de nouvelles de Stephen King.

15 Freinez votre enthousiasme

Quand il n'était encore qu'un garçon, le jeune Anton Yelchin a joué des rôles mineurs dans une variété d'émissions de télévision, du drame policier légendaire NYPD Blue, à la procédure post-CSI sans trace et au drame juridique The Practice, entre autres. Cependant, notre spot invité à la télévision préféré de la vedette d'un jour est venu de son petit rôle dans un épisode de la sitcom scandaleuse de Larry David en 2004, Curb Your Enthusiasm.

Dans The Blind Date de la saison 4, Yelchin incarne un jeune garçon, Stewart, qui impressionne David et sa femme avec un tour de magie, mais refuse ensuite de divulguer son «secret de magicien». Naturellement, David continue d'essayer de pousser le problème, en vain, transformant un joli tour de magie en une situation hilarante et tendue. Dans le style classique de Curb, les scènes de Yelchin sont principalement accessoires au reste de l'épisode, mais Anton est mémorable pour avoir fait de Stewart le petit gosse le plus doux de l'histoire de la série.

14 Huff

Huff est une série télévisée peu connue qui a été diffusée pendant deux saisons sur Showtime, où elle a obtenu de bonnes critiques, mais n'a pas pu attirer un public important en dehors des fanatiques de Hank Azaria, et a été discrètement annulée. Azaria joue un psychiatre qui traverse une crise de mi-vie après qu'un client adolescent se soit tué dans son bureau. La distribution de l'ensemble comprenait Oliver Platt comme le meilleur ami collant mais plein de ressources, Blythe Danner comme la mère compliquée de Huffstodt, Paget Brewster comme sa femme aimante et Anton Yelchin comme son fils, Byrd.

Byrd était un personnage notable en ce qu'il était un enfant parfaitement normal, même s'il était un peu petit. Il a obtenu de bonnes notes à l'école et n'était généralement pas impliqué dans les ébats psychanalytiques de sa famille. Le personnage de "l'enfant normal avec une famille farfelue" est assez bien porté dans le monde de la télévision, mais la sincérité inimitable de Yelchin et sa coiffure frisée follement adorable ont toujours gardé son caractère intéressant plutôt que ringard.

13 Chien Alpha

L'alpha Dog de 2006 était controversé pour avoir stylisé le meurtre réel de Nick Markowitz, joué ici par Anton Yelchin avec son nom changé en Zack Mazursky. Cependant, la vérité du film est qu'il est respectueux envers la victime et sa famille, et est, en fait, un acte d'accusation cinglant de la glamorisation d'une vie de crime, et comment un groupe d'enfants qui sont allés trop loin ont fini par commettre un acte criminel des plus odieux.

Alors que le film était probablement destiné à être une rampe de lancement pour la carrière de Justin Timberlake, sa future carrière cinématographique a rapidement échoué. Il a gagné de bonnes critiques ici et là, mais Timberlake n'a jamais pu entrer dans la liste A, et ses rôles de film sont considérés par la plupart comme plus d'une curiosité qu'autre chose. Pendant ce temps, Yelchin et Emile Hirsch, les deux autres jeunes stars d'Alpha Dog, deviendraient rapidement des hommes à part entière.

12 Charlie Bartlett

Le premier rôle principal notable de Yelchin a été le personnage principal de Charlie Bartlett en 2007, dans lequel il a joué le rôle d'un psychiatre du lycée autoproclamé qui donne des conseils et a volé des médicaments à ses camarades, au grand dam de la faculté de l'école., en particulier le principal. Rempli de drame intime, de moments de rire et d'un casting solide qui comprenait Kat Dennings et Robert Downey Jr, Charlie Bartlett, dans la seconde moitié d'un "coup de poing à deux" avec Alpha Dog, cimenté le statut de Yelchin comme une étoile montante à surveiller. Le film a remporté des critiques mitigées et a été bombardé au box-office, mais, pour notre argent, c'est un classique du lycée moderne qui peut être apprécié par les adolescents et les adultes.

Fait amusant: la mère d'Anton Yelchin dans ce film est interprétée par Hope Davis, qui a également joué sa mère dans Hearts of Atlantis, sorti six ans plus tôt. Gardez cela à l'esprit pour une soirée triviale dans votre bar local.

11 New York, je t'aime

New York, I Love You, la deuxième entrée de la série de films d'anthologie "Cities of Love" odieusement surmenés, se compose d'une dizaine de nouvelles se déroulant à New York, chacune par un réalisateur différent, et chacune mettant en vedette l'amour comme thème central. Dans un chapitre de l'anthologie, Yelchin joue le rôle d'un lycéen récemment abandonné qui se rend au bal avec Olivia Thirlby, une femme handicapée confinée dans un fauteuil roulant. Les antiques, l'hilarité et la romance s'ensuivent. Leur segment est subtil, doux et sincère, et se termine par une fin amusante.

Étonnamment, ce chapitre du film est réalisé par nul autre que Brett Ratner, dont les films (Rush Hour, Tower Heist, X-Men: The Last Stand) ne se sont jamais trompés du côté de la subtilité. Pourtant, Thirlby est une joie dans son rôle, et à ce stade, Yelchin avait affiné son acte "adolescent penaud frustré" dans un art. Le segment reçoit également un coup de pouce prestigieux de James Caan, apparaissant comme le vieil homme qui met l'intrigue en mouvement.

10 Star Trek

Le rôle le plus célèbre de Yelchin a probablement été dans le quasi-redémarrage de Star Trek en 2009. Il a rempli le rôle créé par Walter Koenig (qui a récemment rendu hommage au jeune acteur) dans la deuxième saison de l'émission télévisée Star Trek originale. En raison des manigances du voyage dans le temps du film, la version de l'enseigne Pavel Chekov de Yelchin est encore plus jeune que celle de Koenig, et le sentiment d'émerveillement de Yelchin face au bébé l'a rapidement fait un favori des fans.

Anton a repris le rôle dans Star Trek Into Darkness en 2013, dans lequel il a brièvement remplacé Scotty de Simon Pegg en tant qu'ingénieur en chef de l'entreprise et a pu participer à des séquences de cascades passionnantes, à un moment donné, sauvant directement le capitaine Kirk lui-même d'une mort certaine. Le premier rôle posthume de Yelchin sera dans le troisième film de la série de redémarrage, Star Trek Beyond. Le rôle que le personnage peut jouer au-delà de cela est inconnu, bien que nous préférerions de loin que le personnage soit écrit plutôt que refondu, par respect pour la performance bien-aimée de Yelchin en tant que génie résident de l'Enterprise.

9 Salut Terminator

Presque immédiatement après son apparition dans Star Trek, Anton a pu jouer dans un autre renouveau de science-fiction à gros budget - bien que Terminator Salvation n'ait pas été aussi bien que Star Trek, pour le moins. Réalisé avec une impitoyabilité professionnelle de McG (Charlie's Angels, This Means War), Terminator 4 était plein à craquer de décisions créatives déconcertantes, allant du casting d'un Christian Bale énormément bourru comme John Connor à la focalisation de l'histoire sur le nouveau venu de la série Marcus Wright (Sam Worthington).

Malgré tous ses défauts, la performance d'Anton Yelchin en tant que jeune Kyle Reese est un point lumineux rare dans un film par ailleurs décevant. Contrairement à Bale, qui transforme John Connor en une parodie de Batman avec peu de considération pour sa caractérisation dans les films précédents, Yelchin imprègne son jeune Reese de nuances de la performance légendaire de Michael Biehn du classique original de 1984.

Le plus grand dommage est que pour Terminator Genisys, les producteurs ont choisi d'ignorer l'accueil positif des fans que Yelchin a reçu et l'ont remplacé par Jai Courtney, qui n'est en tête de la liste des "meilleurs acteurs" de personne. Sérieusement, Courtney aurait pu faire un grand Terminator, mais Kyle Reese? En aucune façon.

8 Comme un fou

Des films comme Charlie Bartlett ont fait de Yelchin un rêve d'adolescent, et des prix de franchise comme Star Trek et Terminator l'ont rendu bancable dans les rôles de soutien, mais c'est comme Crazy qui a solidifié sa place comme l'un des meilleurs jeunes acteurs de sa génération.

La prémisse est surmenée, mais c'est un monument à la chimie entre Yelchin et la co-vedette Felicity Jones que le film ne se désagrège pas dans un gâchis jaillissant et reste observable et engageant du début à la fin. Felicity est britannique et Yelchin est américaine, et ils tombent immédiatement amoureux. Cependant, son visa expire et elle est expulsée. Par conséquent, drame romantique. Comme Crazy, c'est à quoi ressemblerait un film de Nicholas Sparks s'ils n'étaient pas tous de terribles déchets.

Le réalisateur Drake Doremus (réalisateur du prochain drame de science-fiction romantique Equals) a déclaré que la plupart du dialogue dans le film était improvisé, mais on ne peut vraiment pas le dire, car Yelchin et Jones se sentent si parfaitement naturels dans leurs rôles de couple étoilé.

7 Fright Night

Ce remake de comédie / horreur de 2011 du classique du camp de 1985 était voué à l'échec dès le départ, beaucoup choisissant d'ignorer son existence même, et nous ne pouvons pas vraiment leur reprocher d'avoir des préjugés contre un autre remake d'horreur, un sous-genre avec un palmarès terrible. Cependant, Fright Night 2011 nous a vraiment surpris avec son script plein d'esprit, ses excellents effets spéciaux et son jeu d'acteur. Colin Farrell terrifie comme le vampire obsédant hédoniste, David Tennant le hame de la meilleure façon en tant que chasseur de vampires échoué, et Yelchin brille toujours comme l'adolescent courageux et maladroit sur sa tête. Malgré la folie qui l'entoure, la détermination résolue de notre jeune héros l'oblige à mener sa bataille à son terme amer.

C'est peut-être une position controversée à prendre, mais nous croyons fermement que Fright Night 2011 est autant un classique que l'original de 1985, les haineux soient damnés! Le film a été assez bombardé au box-office, mais nous sommes convaincus qu'il restera dans les années à venir dans les mémoires.

6 Odd Thomas

Odd Thomas est l'un de ces films étranges qui sont apparus sur Netflix il y a quelques années, et beaucoup se demandent d'où il vient. Il met en vedette Yelchin et Willem Dafoe, est basé sur le roman bien-aimé de Dean Koontz et est dirigé par Stephen Sommers. Le film était censé avoir une large diffusion, mais une série de poursuites judiciaires a finalement conduit le film à passer directement à la vidéo dans de nombreux territoires.

C'est regrettable, car le film est très amusant, et clairement pas schlock, bien qu'il se réjouisse de rendre plausible sa prémisse intrinsèquement B-film. Odd Thomas (Yelchin) est une personne de petite ville qui peut voir des morts, à la manière de Sixth Sense. Cependant, comme l'indique le slogan du film, "Par Dieu, je fais quelque chose". Thomas est rapidement pris dans une bataille gagnant-gagnant entre le bien et le mal. Stephen Sommers sait tirer le meilleur parti et le film présente des effets spéciaux impressionnants, surtout compte tenu de son budget relativement modeste de 27 millions de dollars.

Odd Thomas est actuellement disponible pour diffuser sur Netflix, donc si vous n'avez pas encore vérifié, qu'attendez-vous?

5 Enterrer l'ex

La grande (si rouillée) dirigée par Joe Dante Burying the Ex, une comédie romantique de zombies sur une jeune femme dominatrice qui ne laissera rien - même sa propre mort - entraver son emprise sur son petit ami. Yelchin incarne Max, la belle à la queue de poule de Evelyn d'Ashley Greene (de la renommée de Twilight), et n'est libérée de son emprise que lorsqu'elle est tuée dans un accident de voiture, ce qui est beaucoup moins drôle maintenant qu'avant Yelchin. décès. Après avoir finalement déménagé avec une nouvelle et beaucoup plus jolie fille (Alexandra Daddario), Evelyn se lève de sa tombe pour récupérer son homme.

Certes, le film prend trop de temps pour arriver à la bonne chose, mais une fois qu'il le fait, la seconde moitié est un pur évasion de Joe Dante, avec des éclats de sa violence typiquement exagérée. Yelchin et Greene sont un excellent appariement à l'écran, avec le manque de masculinité timide de Max et les tendances de contrôle de Evelyn se complétant parfaitement pour un effet comique, surtout après que ce dernier est devenu un zombie mangeur de chair. C'est un film très inégal, mais Burying the Ex permet toujours une excellente visualisation nocturne.

4 chevaux cassés

Cet western moderne a mérité des critiques mitigées lors de sa sortie en 2015 pour ses fils de complot sinueux et ses accusations d'acteur martial exagéré, mais nous l'adorons pour son large drame, son panache visuel et ses thèmes résonnants sur la violence et la fraternité.

Un remake du film hindi de 1999, Parinda, Broken Horses raconte l'histoire de Jacob (Anton Yelchin), qui essaie d'arracher son frère aîné des griffes du vil gangster, Julius Hench, joué par Vincent D'Onofrio. Bien que le terme soit tellement galvaudé, il n'y a pas d'autre moyen de décrire le film que comme un "tour de force visuel". Au-delà de cela, c'est un film qui divise fortement, avec des fans et des détracteurs le louant ou le condamnant fermement dans une égale mesure. Le jeu est-il trop martelé? Le dialogue est-il trop incroyable, ou correspond-il au ton accru de l'histoire? Nous vous recommandons de le vérifier par vous-même et de vous faire votre propre opinion, peut-être dans la section des commentaires.

3 La zone sans dérive

Le cinéma est surpeuplé de drames criminels sans fin, dont plusieurs sont assez bons. Certains de ces films sont légitimement défendus (Cold en juillet), mais d'autres sont perdus dans le shuffle et rapidement oubliés, pour se retrouver sur le câble de temps en temps. The Driftless Area est destiné à être l'un de ces films.

Anton joue le rôle d'un jeune barman qui retourne dans sa ville natale et trouve l'amour et le drame violent. L'amour est fourni par un Zooey Deschenel sur le point, et le drame violent se présente sous la forme de John Hawkes, qui joue un criminel comiquement inepte, mais néanmoins dangereux. Les trois personnages convergent dans une intrigue mystère à suspense avec une romance tendre et de véritables sensations fortes.

Le film est sorti sur vidéo à la demande la même semaine que la première entrée de notre liste, il peut donc prendre un certain temps pour que beaucoup découvrent même son existence. Mais une fois qu'ils le font, nous sommes convaincus qu'il sera adopté comme un thriller serré et au rythme rapide avec des éléments décalés qui rendent la conduite imprévisible et épanouissante.

2 Chambre verte

Le dernier film d'Anton Yelchin à voir une sortie en salles au cours de sa vie est une commémoration éclatante de son talent d'acteur. Nous ne gâcherons pas les innombrables rebondissements du film, mais le fait que Yelchin partage l'écran avec le grand Patrick Stewart et brille plus fort que jamais témoigne davantage de ses prouesses d'acteur.

Green Room raconte l'histoire d'un groupe de rock, dirigé par Yelchin, qui joue dans le mauvais club et finit par se battre contre les propriétaires du club, un groupe de suprémacistes blancs dirigé par Patrick Stewart. Le film est réalisé par Jeremy Saulnier (qui a déjà dirigé le phénoménal Blue Ruin de 2013), et semble être un spectacle d'exploitation d'horreur rock and roll, et c'est, dans une certaine mesure. Cependant, il s'agit vraiment de la bataille entre la justice punk rock contre les forces de la haine et du mal.

En bref, Green Room est probablement le film le plus cool de 2016. Découvrez notre récente interview avec Yelchin sur le projet ici.