Il y a vingt ans, le box-office d'été grésillait comme il le fait habituellement, avec une litanie de films à succès ou de films cultes dont on se souvient encore aujourd'hui. Comme de nombreuses saisons de films d'été, l'été 1996 a quelque chose pour tous les goûts en mettant l'accent sur l'action explosive et les effets spéciaux éblouissants.
Faisons un voyage dans le passé lorsque nous attendions avec impatience une invasion extraterrestre massive, une météo terrifiante, des acteurs classiques des années 90, nos comédiens préférés et d'autres trésors en jetant un coup d'œil à Tous les superproductions d'été que nous regardions il y a vingt ans.
13 Les effrayants
Partageant les traits de Ghostbusters et de Back to the Future, The Frighteners est un film d'horreur humoristique et rapide qui mettait en vedette Michael J. Fox en tant qu'architecte capable de communiquer avec les fantômes. Il utilise cette capacité pour exécuter des escroqueries où il exorcise des fantômes (en réalité, ses amis décédés) de maisons supposément hantées. Un jour, il rencontre un tueur en série fantomatique s'attaquant aux vivants avec des liens avec son propre passé qu'il doit maintenant affronter.
Réalisé par Peter Jackson (oui, que Peter Jackson, l'homme derrière les trilogies Le Seigneur des Anneaux et Le Hobbit), et produit par Robert Zemeckis, The Frighteners est une expérience visuelle énergique et passionnante avec des visuels formidables et des performances mémorables. Jeffrey Combs s'est distingué comme un enquêteur paranormal bizarre / agent du FBI qui peut être décrit comme Fox Mulder sur le crack. Au fil des ans, le film a suscité un culte auprès de nombreux qui ont été séduits par les vertus du film.
12 Le métier
Sarah (Robin Tunney) est la nouvelle adolescente de la ville et tombe avec un trio d'adolescents (Neve Campbell, Fairuza Balk et Rachel True) qui ont tous des problèmes comme Sarah. Il s'avère que cette nouvelle clique sont des sorcières et Sarah commence rapidement à développer elle-même des pouvoirs surnaturels. Bientôt, le clan commence à lancer des sorts de vengeance et de réalisation de souhaits qui sont bénéfiques au début, mais ensuite ils commencent à produire des conséquences négatives. S'ajouter à ces problèmes est une lutte de pouvoir qui éclate entre Sarah et les autres sorcières.
Ce film d'horreur était une sortie au début de l'été et s'est avéré être un coup de sommeil inattendu dans les théâtres, ce qui ne devrait pas être surprenant compte tenu de sa jeune distribution attrayante, de ses personnages adolescents qui ont connu des problèmes à la maison et à l'école, d'une bande-son entraînante et de pièges d'horreur. Tous ces ingrédients étaient parfaits pour attirer des adolescentes dans les théâtres cet été-là qui s'identifiaient aux personnages en conflit à l'écran.
11 Évasion de LA
La suite du célèbre culte Escape From New York se révélera être la dernière collaboration entre la célèbre équipe de réalisateurs / acteurs John Carpenter Kurt Russell. Situé dans quelques années dans un pays américain dystopique au bord de la guerre, le criminel Snake Plissken (Russell) est recruté de force par le gouvernement américain pour infiltrer Los Angeles et sauver la fille du président, qui a la télécommande pour un super ADM. À cette époque dans le futur, LA s'est décomposée en une chaîne d'îles et est devenue un enfer muré géré par des gangs que Plissken doit traverser.
Pour la plupart, cette suite est une nouvelle version virtuelle d'Escape From New York. Mais c'était génial de voir Russell enfiler son cache-œil signature et parler d'une voix de dur à cuire de Clint Eastwood. Carpenter, comme d'habitude, était sur le nez avec ses commentaires sociaux et ses gags visuels dans cette version cauchemardesque de LA Le film a également été mis en évidence par des performances de soutien remarquables et comiques, comme Steve Buscemi dans "Map to the Stars" Eddie et Peter Fonda comme Pipeline, qui a aidé Russell à créer la plus grande scène de surf jamais filmée.
10 Cœur de dragon
Dennis Quaid a joué dans cette aventure fantastique en tant que chevalier dans l'Angleterre antique qui tue des dragons. Lors d'une mission, il rencontre Draco (exprimé par Sean Connery), qui se révèle être le dernier dragon existant. Les deux se forgent une amitié alors qu'ils exécutent des escroqueries sur des villageois crédules, puis forment une rébellion contre un dirigeant tyrannique.
Dragonheart a été un franc succès à l'été 1996, récoltant 115 millions de dollars, bien qu'il ait été éclipsé par d'autres tarifs à succès (que nous discuterons un peu). Pourtant, les critiques et les fans ont été enchantés par le dragon CG (pour le moment) au rendu magnifique qui a valu au film une nomination aux Oscars pour les effets spéciaux. Cependant, ce qui a rendu Draco si mémorable, c'est le jeu de voix distinctif de Connery, qui a contribué à faire du dragon le personnage le plus remarquable et le plus noble du film. La bande-annonce du film de Randy Edelman a depuis fait son apparition dans d'autres bandes-annonces et événements, et est probablement l'héritage le plus connu de Dragonheart.
9 Le gars du câble
Jim Carrey a joué le rôle principal dans cette comédie sombre dirigée par Ben Stiller. Un jour, Steve (Matthew Broderick) rencontre un jour "Chip", le Cable Guy, qui lui a payé une visite à domicile pour installer le câble. Les deux se nouent une étrange amitié, car le Cable Guy agit de plus en plus bizarre et manifeste une obsession troublante d'aider Steve dans sa vie amoureuse.
Le Cable Guy est sorti au plus fort de la renommée de Jim Carrey et a été un départ décidé pour le comédien. Le film avait les bouffonneries de Carrey, mais la personnalité sombre et dérangeante de son personnage était un rebut pour de nombreux fans qui voulaient le shtick Carrey léger habituel, tandis que d'autres applaudissaient le changement de rythme. À bien des égards, The Cable Guy a marqué un tournant dans la carrière de Jim Carrey, alors qu'il tentait de rompre avec ses personnages de films loufoques et fiables.
8 Le Bossu de Notre Dame
Basé sur le roman classique de Victor Hugo, c'était le 34ème film d'animation de Disney et suivait la formule d'or de Disney d'être un fantasme musical. Quasimodo (exprimé par Tom Hulce) est un bossu gentil mais déformé qui aide à protéger Esmeralda, un gitan (exprimé par Demi Moore), d'un ministre vindicatif et préjugé (exprimé par Tony Jay), qui veut la persécuter pour avoir soi-disant pratiqué la sorcellerie.
Le Bossu de Notre-Dame est présenté comme l'un des films d'animation les plus sous-estimés de Disney, mais a néanmoins été un succès au box-office lors de sa sortie à l'été 1996. À cette époque, Disney était au milieu de sa soi-disant Disney Renaissance, et ce film a profité de la bonne volonté des premières sorties de la société au cours de la décennie. Ce qui distingue ce classique animé, ce sont ses thèmes étonnamment matures et ses décisions de développement de personnages quelque peu risquées - la foi religieuse, le sectarisme, la convoitise ouverte du méchant pour Esmeralda et les expériences de Quasimodo avec le chagrin sont toutes les forces motrices du film.
7 Gomme
L'une des dernières grandes pièces d'action d'Arnold Schwarzenegger a la star de A-List jouant un maréchal américain qui travaille dans le programme de protection des témoins. Sa spécialité est "d'effacer" les témoins en simulant leur mort pour mieux les protéger du mal. Vanessa Williams a co-joué le rôle de cadre dans une entreprise de sous-traitance de défense qui s'occupe du marché noir. Armé de preuves qui inculperaient ses patrons, le personnage de Williams part en fuite avec le maréchal, qui a été encadré par des éléments voyous au sein du gouvernement, alors qu'ils échappent à ses assassins et protègent les preuves.
Si cela ressemble à votre fil d'action typique des années 90 pour vous, eh bien, nous ne discuterons pas. Pourtant, même si Eraser peut sembler familier, c'était un film d'action entraînant avec quelques moments incroyables, aidé par un travail de cascade formidable et une bravade facile de Schwarzenegger. En d'autres termes, la recette d'été du manuel pour réussir au box-office. Que demander de plus à un cinéphile (et à des cadres de cinéma) dans un film de pop-corn?
6 Phénomène
Fraîchement sorti de la carrière de slam dunk qui était Pulp Fiction en 1994, John Travolta était sur la piste du retour au cours de cette période et a continué son succès au box-office avec Phenomenon. Travolta a joué George Malley, un gars gentil pas trop brillant et de petite ville qui développe des capacités mentales considérablement accrues après avoir rencontré d'étranges lumières dans le ciel (le film ne déclare jamais explicitement que les lumières sont de nature extraterrestre). Par la suite, George commence à montrer une intelligence surhumaine et finit par développer la télékinésie. George a retrouvé une renommée locale, mais avec l'aide d'amis proches et d'un nouvel amour, George est en mesure de continuer à aider les autres et à améliorer la vie de ceux qui l'entourent.
Phenomenon était un film plutôt touchant et introspectif qui évoquait un sentiment d'émerveillement. Grâce au scénario bien écrit de Gerald Di Pego et surtout à la performance silencieuse et sensible de Travolta, Phenomenon a touché la corde sensible cet été 1996 avec un public à la recherche d'un véritable film de bien-être.
5 Le professeur Nutty
L'un des films les plus drôles d'Eddie Murphy de son apogée au milieu des années 90 était un remake d'un classique de la comédie de Jerry Lewis. Le maquilleur Rick Baker a remporté un Academy Award bien mérité pour avoir créé le costume de graisse convaincant que Murphy portait dans ce film sur un professeur de sciences en surpoids qui invente une formule de perte de poids qui le transforme en une femme mince et désagréable. Parmi les points forts du Nutty Professor figurent l'apparition de Dave Chappelle en tant que bande dessinée insultante et Eddie Murphy jouant différents membres de la famille du personnage principal qui étaient tous distincts et hilarants à leur manière.
Mis à part les rires infectieux et ses pièges Jekyll et Hyde, The Nutty Professor avait en fait une sérieuse nuance sur l'obsession de la société pour l'image corporelle, la gestion de l'acceptation de soi et que le bonheur ne peut vraiment être trouvé qu'en vous-même. À son crédit, le film n'est jamais allé trop loin avec ces messages, qui ont convenablement étayé les blagues.
4 Le Rocher
Nicolas Cage et Sean Connery en vedette dans ce film d'action de Michael Bay, l'une des sorties les plus fortes du réalisateur à ce jour. Un agent du FBI (Cage) recrute un prisonnier (Connery), qui s'est échappé une fois d'Alcatraz, pour se faufiler dans l'ancienne prison et l'aider à arrêter les militaires voyous qui s'y trouvent, qui veulent lancer des missiles armés de gaz neurotoxique mortel à San Francisco.
Il s'agissait du deuxième film du réalisateur Michael Bay, et la stimulation cinétique et les sensations viscérales de The Rock l'ont aidé à devenir un réalisateur incontournable. Ce premier film de Bay présentait des éléments de ce qui allait devenir son style hyper-réalisateur, sans l'utilisation de caméras tremblantes. The Rock regorgeait de beaucoup d'images surmenées, de scènes de combat tendues et de trous de complot, mais c'était divertissant à regarder, et croyez-le ou non, c'est toujours l'un des meilleurs films de Bay.
3 Mission: Impossible
Il y a vingt ans, l'agent du FMI Ethan Hunt (Tom Cruise) a fait ses débuts dans le super espion avec le premier film Mission: Impossible. Réalisé par Brian De Palma, Mission: Impossible était un remake / suite de l'émission télévisée d'espionnage des années 1960. Au début du film, l'équipe de terrain de Hunt est tuée lors d'une mission à l'étranger, et Hunt part en fuite avec un groupe d'agents déshonorés pour découvrir qui a tué son peuple et l'installer.
Les débuts de Hunt l'ont simplement jeté dans l'action et ont ouvert la voie à des versions plus modernes des espions, comme on le voit avec Jason Bourne et la version Daniel Craig de James Bond. En ce qui concerne les films d'espionnage en général, Mission: Impossible a fait monter la barre sur les sensations fortes, les explosions, les intrigues et les cascades. Beaucoup se souviennent encore de l'une des scènes les plus emblématiques du film (aperçu ci-dessus) où Hunt se bloque délicatement sur des fils alors qu'il infiltre le siège de la CIA pour récupérer un disque d'ordinateur. Ce n'était en fait qu'une des nombreuses cascades à se ronger les ongles vues dans le film qui a lancé une célèbre franchise d'action qui a récemment réaffirmé ses jambes avec sa dernière entrée, Mission: Impossible - Rogue Nation de l'année dernière.
2 Twister
Helen Hunt a fait le grand saut de la télévision à la célébrité cinématographique avec ce film catastrophe de Jan de Bont sur les tornades. Elle a joué un météorologue qui était obsédé par les tornades après avoir vu son père tué lors d'une tempête dans son enfance. Avec son ex-mari (Bill Paxton), elle prend la tempête à la poursuite du phénomène afin de libérer ces capteurs doohickey pour mieux suivre les tempêtes.
Certes, léger sur l'intrigue et le caractère, Twister était plus connu pour son utilisation des premiers effets CGI efficaces qui sautaient aux yeux pour son époque. De nombreux amateurs de théâtre à l'époque se souviendront toujours du célèbre moment du film lors d'une tempête, où une vache a été projetée dans les airs par une tornade particulièrement désagréable. Twister a surpris en tant que deuxième plus grand film de 1996 avec un volume total d'un peu moins de 500 millions de dollars, bien qu'en fin de compte, la course au box-office n'était pas si proche.
1 Jour de l'indépendance
Cette version moderne de l'histoire de l'invasion extraterrestre épique mettait en vedette Will Smith, Jeff Goldblum, Bill Pullman et une énorme distribution d'humains luttant désespérément contre des envahisseurs extraterrestres qui arrivent sur notre planète dans des vaisseaux-mères géants. En peu de temps, les méchantes créatures commencent à décimer nos villes et nos forces militaires, et c'est à un groupe dispersé de personnes allant d'un président américain à un plumeau de récolte de riposter.
Les cinéphiles de cet été n'ont pas pu obtenir assez de tous les visuels épiques époustouflants qui ont finalement montré une attaque extraterrestre à grande échelle sur Terre, alors que le film accumulait un total mondial stupéfiant de 817 millions de dollars. Malgré ses défauts narratifs et ses théâtres artificiels, Independence Day était un grand plaisir du pop-corn et conserve un public dévoué qui devrait être satisfait de la résurgence de cet été, même si la star de la série ne revient pas pour le plaisir.
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Est-ce que l'un de ces films vous rafraîchit la mémoire et vous rend mélancolique pour cet été 1996? Quels autres films vous ramènent à cette période? Écoutons-le dans les commentaires.
