Un film qui mise sur une touche de dernière minute pour épater le public est toujours un pari. Après tout, si la torsion fonctionne, vous vous sentirez comme si vous veniez de regarder deux films pour le prix d'un. Mais si cela échoue, vous souhaiterez que vous veniez de désactiver le film dans vingt minutes.
Avec quelque chose de subjectif, le diable est toujours dans les détails, et une torsion qui fonctionne pour un film n'est pas sûre pour un autre. Prenons par exemple la révélation de la fin de Fight Club, où l'on découvre que le Narrateur et Tyler Durden sont bien la même personne. Bien que cela signifie que la plupart des moments précédents n'étaient pas tels qu'ils semblaient, la tournure des événements est toujours parfaitement logique compte tenu du fait que nous avons été dans la tête du Narrateur depuis le début.
En d'autres termes, une bonne torsion de l'intrigue se prête à des visionnements répétés - permettant au public de saisir tous les détails subtils qu'ils ont manqués la première fois. Ensuite, il y a ces films qui essaient beaucoup trop pour être intelligents, s'attaquant à une révélation choquante de dernière minute qui ne correspond pas au reste de l'histoire.
Voici 8 rebondissements qui ont sauvé des films (et 8 qui les ont ruinés).
16 Enregistré: Shutter Island
Bien qu'il soit loin d'être l'un des films de référence de Martin Scorsese, Shutter Island est toujours un film magistralement conçu qui passe de sa prémisse mystérieuse simple à une exploration de la folie grâce au troisième acte de l'histoire.
Le film commence avec le maréchal américain Teddy Daniels se rendant dans un asile d'aliénés pour enquêter sur la disparition d'un patient - bien qu'il ait des plans secondaires pour affronter le tueur de sa femme, Andrew Laeddis.
Il ne faut pas longtemps pour réaliser que quelque chose ne va pas sur Shutter Island. Alors que Teddy soupçonne que les médecins ne vont pas bien, dans une tournure des événements incroyable, nous apprenons que Teddy est en fait Andrew - le patient fou qui a tué sa femme.
Dans des mains moindres, cette tournure des événements aurait pu sembler carrément artificielle, mais la vérité se déroule de manière si convaincante que le public ne peut s'empêcher de sentir qu'il a également été aveuglé par la folie tout le temps.
15 Ruiné: Code Source
Pour un film avec une prémisse qui nécessite plusieurs scènes d'exposition minutieuse, Source Code s'est finalement avéré être étonnamment poignant, bien que cela ait été malheureusement contrecarré par la scène finale du film.
L'histoire tourne autour de Colter Stevens, un pilote de l'armée blessé qui est forcé de revivre les huit dernières minutes de la vie de quelqu'un d'autre pour tenter de déjouer un terroriste. Cependant, tout au long du film, nous apprenons que même si Colter peut achever sa mission, son vrai corps - qui est dans un état comateux - sera déconnecté du soutien de la vie.
Par conséquent, après que Colter a terminé sa tâche, il demande à être envoyé à nouveau dans le code source afin qu'il puisse apprécier d'être en vie une dernière fois. Mais lorsque son vrai corps est débranché, la conscience de Colter continue de vivre dans cette chronologie alternative, réécrivant la propre logique du film et sapant ce qui était déjà une fin magnifiquement tragique.
14 Sauvé: Orphelin
De l'exorciste aux autres, il est indéniable que faire entrer quelques enfants effrayants dans votre film d'horreur rendra les choses encore plus terrifiantes. Mais à ce stade, c'est aussi un peu un cliché, ce qui rend la révélation à la fin d'Orphan beaucoup plus troublante.
Le film suit un mari et une femme qui ont adopté une fille estonienne de neuf ans nommée Esther après la perte de leur bébé. Vous n'avez pas besoin de regarder au-delà de l'affiche du film pour savoir que quelque chose ne va pas avec Esther.
Au lieu d'être encore un autre enfant possédé par des forces démoniaques, Esther n'est pas du tout une enfant, mais plutôt une femme de 33 ans qui souffre d'hypopituitarisme - une condition qui freine la croissance de votre corps, qu'elle utilise comme son déguiser pour s'en tirer avec un meurtre.
13 Ruiné: maintenant tu me vois
Ce thriller de hold-up de 2013 suit un groupe de magiciens de scène, connus collectivement sous le nom de Four Horsemen, qui font l'objet d'une enquête par l'agent du FBI Dylan Rhodes (Mark Ruffalo) après avoir incorporé un braquage de banque dans leur acte.
Tout comme les magiciens du film, Now You See Me est fier de tromper le spectateur à maintes reprises. Bien que cela soit divertissant pour la majorité du film, une tournure inattendue à la fin du film a laissé de nombreux téléspectateurs se gratter la tête.
Le moment en question survient lorsque l'agent Rhodes se révèle être le cinquième cavalier et le cerveau derrière le complot de vengeance élaboré des magiciens. Le problème est que le film ne fait presque rien pour mettre en place cette révélation, et le décalage discordant dans le personnage ouvre beaucoup trop de trous dans l'intrigue et les motivations du personnage lors de la visualisation répétée.
12 Sauvé: Le livre d'Eli
Ce film post-apocalyptique de 2010 montre Denzel Washington incarnant Eli, un nomade chargé de transporter la dernière copie restante de la Bible sur la côte ouest. Tout au long de ses voyages, Eli croise un certain nombre de bandits sauvages, qu'il est capable de vaincre à lui seul, avant de se heurter à sa plus grande menace: un homme nommé Carnegie (Gary Oldman) qui supervise une ville en ruine et souhaite exploiter la pouvoir du livre mystérieux d'Eli.
Bien qu'il reçoive l'aide d'un des subordonnés de Carnegie (joué par Mila Kunis), Eli perd finalement la possession du livre avant d'atteindre sa destination. Mais dans une tournure inattendue, nous apprenons qu'Eli a non seulement gardé la Bible entière en mémoire, mais qu'il a été aveugle tout le temps. Ainsi, la victoire de Carnegie s'avère futile car il est incapable de lire le texte en braille dans le livre volé.
11 Ruiné: le village
Il est impossible de parler de fins de rebondissements sans évoquer M. Night Shyamalan - l'écrivain / réalisateur qui a étonné le public avec The Sixth Sense, seulement pour essayer de recréer la même tournure hallucinante dans ses films ultérieurs à des rendements décroissants.
Mais là où les choses ont vraiment commencé à dérailler, c'est avec son film The Village de 2004, qui suit les habitants d'une communauté du XIXe siècle qui ne peut pas partir à cause des monstres qui se cachent dans les bois environnants. À la fin du film, nous apprenons que les deux rebondissements les plus évidents qui pourraient éventuellement avoir lieu se réalisent.
L'histoire se déroule en fait dans le présent et que les monstres ne sont pas réels.
C'est une déception massive compte tenu de la façon dont le reste du film est effrayant et visuellement frappant. Cela diminue également la tension de l'histoire la deuxième fois.
10 Enregistré: Ender's Game
Basé sur un roman de science-fiction militaire de 1985, Ender's Game suit un groupe d'enfants doués alors qu'ils s'entraînent pour se préparer à une invasion extraterrestre imminente. Asa Butterfield incarne Ender, le cadet le plus qualifié, qui se distingue lors de combats simulés pour sa capacité à trouver des solutions à des problèmes auparavant insolubles.
En conséquence, Ender est mis en charge de sa propre équipe, et le cadet est obligé de faire ses preuves dans une simulation finale qui oppose sa flotte en déclin à la planète natale extraterrestre.
À la fin, Ender apprend que la bataille était réelle à 100%.
Alors que ses supérieurs se réjouissent d'avoir remporté la guerre, Ender est dévasté par l'acte de génocide. Bien que le film ne soit pas tout à fait à la hauteur de sa source, il réussit en s'en tenant à la fin de la torsion d'origine - qui n'est peut-être pas optimiste, mais qui est certainement plus percutante.
9 Ruiné: Ocean's Twelve
Reprenant là où Ocean's Eleven s'était arrêté, Ocean's Twelve trouve le propriétaire du casino, Terry Benedict, traquant le gang de Danny Ocean et insistant pour qu'ils remboursent l'argent qu'ils ont volé. Ainsi, le gang se lance dans une compétition avec son compagnon de vol "The Night Fox" pour voir qui peut voler le Faberge Imperial Coronation Egg en premier.
Un plan de braquage élaboré s'ensuit impliquant tout, d'un œuf holographique à la femme de Danny se faisant passer pour une Julia Roberts enceinte (jouée par une Julia Roberts réellement enceinte).
Rien de tout cela n'a d'importance à la fin, car le gang révèle qu'ils avaient déjà volé l'œuf.
Tout ce que nous avons regardé était un acte élaboré pour tromper The Night Fox. En plus de cette tournure des événements totalement artificielle, cela fait également sentir au public qu'il a été laissé hors du cambriolage, ce qui a rendu Ocean's Eleven si agréable en premier lieu.
8 Enregistré: Destination finale 5
Habituellement, lorsque vous obtenez cinq versements en profondeur dans une franchise d'horreur, vous pouvez supposer en toute sécurité que l'histoire prendra un siège arrière pour sauter les peurs et les effets sanglants. Qui aurait pensé que le cinquième film de Destination finale aurait fini par être l'entrée la plus créative et la plus agréable de la série? En fait, c'est le seul versement à obtenir une cote d'approbation «fraîche» sur les tomates pourries.
Alors que Final Destination 5 rechape en effet la même formule que les films précédents, les séquences de mise à mort superflues sont conçues avec soin et tournées de main de maître, ce qui n'a été amplifié que par l'utilisation efficace du film en 3D.
La surprise la plus délicieuse est de loin la fin de la torsion, qui implique que deux des personnages survivants montent à bord de l'avion condamné du film original, révélant que l'histoire était une préquelle depuis le début.
7 Ruiné: Hancock
Dans Hancock, Will Smith incarne le super-héros éponyme qui préfère boire et provoquer la destruction plutôt que de voir le public comme un symbole d'espoir. Mais tout cela change lorsque Hancock sauve Ray, un spécialiste des relations publiques qui accepte de réorganiser l'image du super-héros pour lui rendre la pareille.
Le film a une première moitié prometteuse, avec une prémisse intrigante et des performances solides des pistes du film, mais les choses deviennent trop compliquées quand il est révélé que la femme de Ray est l'ex immortel de Hancock. Soudain, l'histoire lisse qui était autrefois remplie d'humour mordant et de séquences d'action originales s'enlise dans l'exposition et les triangles d'amour inattendus.
Il n'est pas étonnant que Hancock ait passé plus d'une décennie dans l'enfer du développement.
Nous ne pouvons qu'imaginer ce que le film aurait pu être sans cette tournure indésirable des événements.
6 Enregistré: Vendredi 13
Alors que la franchise du vendredi 13 est devenue synonyme de Jason Voorhees et de son masque de hockey et de sa machette imbibée de sang, ces marques n'apparaissent pas avant le troisième film de la série - bien que le personnage fasse une brève apparition en finale plan du film de 1980.
Par tous les comptes, le vendredi 13 original est votre course du film slasher moulin - c'est-à-dire, jusqu'à l'acte final.
La mère de Jason se révèle être le tueur dérangé après tout.
Bien que le film ait été initialement critiqué par les critiques, renversant l'attente selon laquelle chaque antagoniste de film slasher doit être un homme costaud dans un masque a sans aucun doute fait du film un favori parmi les amateurs d'horreur. Malheureusement, nous ne pouvons pas en dire autant des onze suites du film.
5 Ruiné: haute tension
Ce film d'horreur français de 2003 commence avec deux amies, Marie et Alex, qui se rendent chez les parents d'Alex pour passer le week-end. Lorsqu'un homme mystérieux se présente au milieu de la nuit et commence à massacrer des membres de sa famille, Marie se bat pour sa vie.
Comme son titre l'indique, Hight Tension propose un certain nombre de scènes effectivement tendues qui laisseront même les fans d'horreur à vie sur le bord de leurs sièges. Mais le suspense est complètement ruiné lorsque Marie se révèle être le tueur, ce qui réécrit efficacement tout ce que nous avons déjà vu se dérouler, y compris un certain nombre de scènes entre Marie et le tueur imaginaire qui n'auraient jamais pu avoir lieu.
Alors que High Tension est tristement célèbre pour sa cote NC-17 et sa violence extrêmement graphique, c'est finalement cette torsion inutile de l'intrigue qui ruine ce qui aurait pu être un film presque sans défaut.
4 Enregistré: une escapade parfaite
Ce film de 2009 met en vedette Steve Zahn et Milla Jovovich dans le rôle de Cliff et Cydney, un couple nouvellement marié qui a décidé d'entreprendre une randonnée aventureuse à travers la nature hawaïenne pour leur lune de miel. Là, ils rencontrent un certain nombre de randonneurs mystérieux tout en apprenant un double meurtre macabre qui a eu lieu à Honolulu, les amenant à se demander si le tueur est au milieu d'eux.
À la fin, nous apprenons que Cliff et Cydney ne sont pas les jeunes mariés anodins qu'ils semblent être.
Au lieu de cela, ils sont une paire de psychopathes toxicomanes qui volent l'identité de leurs victimes dans le but de réaliser une sorte d'immortalité.
Même si la torsion est ruinée pour vous, A Perfect Getaway fournit toujours sa juste part de sensations fortes, de rires et de performances engageantes de Zahn et Jovovich, ainsi que de la distribution de soutien de Timothy Olyphant et Chris Hemsworth.
3 Ruiné: Identité
Aucune torsion de l'intrigue n'est plus décevante que toute l'histoire se déroulant dans l'esprit d'un personnage - c'est exactement ce que vous obtenez à mi-chemin de ce thriller de 2003.
L'identité commence comme un mystère de style Agatha Christie: dix invités sont bloqués dans un motel du Nevada pendant une tempête de pluie quand un par un, ils commencent à faire face à leur disparition.
Pendant ce temps, un meurtrier de masse reconnu coupable, Malcolm Rivers, attend d'être exécuté tandis que son psychiatre tente de prouver qu'il est, en fait, légalement fou. Mais à quel point est-il fou? Apparemment si fou que le mystère du meurtre de dix personnes se déroule dans sa tête.
Au moment où le psychiatre suggère à Malcolm d'essayer de découvrir laquelle de ses personnalités est responsable de l'exécution des meurtres dans la vie réelle, le spectateur se sent déjà trop trompé pour reprendre un récit totalement nouveau - en particulier un récit beaucoup moins intrigant que le mystère d'origine du motel.
2 Enregistré: Soylent Green
Même si vous n'avez jamais réellement assisté à ce film de science-fiction dystopique de 1973 avec Charlton Heston, il y a de fortes chances que vous ayez déjà entendu la ligne emblématique qui trahit la fin du twist (ce qui est presque impossible à dire à haute voix sans faire semblant le crier).
Soylent Green a lieu en 2022, où le monde est submergé par la pollution, le réchauffement climatique et la surpopulation. Pour compenser ces problèmes, le suicide assisté est devenu légal, tandis que la Soylent Corporation empêche à elle seule le monde de mourir de faim avec ses plaquettes de «plancton à haute énergie».
Ce n'est qu'une question de temps avant que nous découvrions que les protéines de ces plaquettes ne proviennent pas du plancton.
Soylent Green est un exemple clair d'une torsion de l'intrigue qui fait vraiment le film. Sans cela, le film serait devenu une affaire presque oubliable sur les sombres perspectives de la race humaine.
