Le film Mortal Engines apporte de grands changements au livre source sur lequel il est basé. Mortal Engines de Phillip Reeve a été publié en 2001, avec trois suites entre 2003 et 2006. En 2008, Peter Jackson a acheté les droits pour faire un film, celui qui arrive finalement sur grand écran en décembre réalisé par Christian Rivers. Le film que Jackson produit actuellement a beaucoup évolué au cours de la dernière décennie, bien que la plupart des changements surprenants puissent concerner la source en général.
Lorsque Screen Rant a visité l'ensemble de Mortal Engines, nous avons parlé au casting et à l'équipe et avons appris à quel point les deux histoires sont différentes. S'adressant à Jackson, qui est scénariste et producteur, il a déclaré "qu'il y a peu de choses subtiles que nous faisons qui nous aideront à entrer dans l'autre", bien qu'elles aient clairement indiqué qu'elles avaient la bénédiction de l'auteur.
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D'après ce que nous avons vu sur le plateau, il est clair que Mortal Engines a été assez modifié en termes d'adaptation. L'impact complet des changements deviendra clair lorsque le film sortira, mais pour l'instant voici les écarts les plus surprenants par rapport au roman.
L'intrigue du film Mortal Engines est moins épisodique
La plupart des changements de Mortal Engine se font dans un seul but clair: rendre l'histoire adaptée à un film. Bien que l'intrigue de Reeve soit certainement passionnante et que le monde qu'il a inventé soit vraiment unique, il est de nature plutôt épisodique, ce qui signifie transférer cet avenir sur grand écran pour un film de deux heures (la durée exacte que la production vise, par producteur Phillipa Boyens) et donc plusieurs éléments sont entièrement coupés, tandis que d'autres aspects sont liés les uns aux autres d'une manière qu'ils n'étaient pas initialement.
L'incident incitatif du film est rationalisé pour faire bouger les choses, Tumbridge Wheels, la ville pirate dans laquelle se trouvent les héros Tom (Robert Sheehan) et Hester (Hera Hilmar), est presque entièrement absente, et l'introduction du badass Anna Fang (Jihae) est considérablement plus bourré d'action. Il y a beaucoup plus de doute, mais d'après ce qui a été discuté sur le plateau, c'est ce qui ressort.
Moteurs mortels: le film a une bataille aérienne
Bien que les villes roulantes soient le principal argument de vente de Mortal Engines, ce qui est le plus excitant est en fait ses machines volantes: de petites embarcations propulsées par des ballons traversent le ciel du futur en voyageant entre les villes et leurs propres cachettes basées sur le ciel. Leur spectacle a définitivement été apporté pour le film. En fait, leur rôle a été accru.
Il y a un grand set-set d'action majeur avec une bataille aérienne-sol qui n'a lieu à aucun moment du livre. Comme la troncature narrative, c'est un vrai produit d'adaptation cinématographique; Alors que le troisième acte de Mortal Engines est certainement passionnant à lire, cela ajoute un flair visuel supplémentaire (et, basé sur l'art conceptuel, peut être la séquence hors concours du film).
Les leads des moteurs mortels vieillissent pour ressembler davantage à Star Wars
Une chose qui est immédiatement perceptible dans le casting assemblé est qu'ils sont tous plus âgés que leurs homologues du livre: de la première à la vingtaine, par rapport au milieu de l'adolescence des versions imprimées. Bien sûr, cela n'est pas surprenant pour un film à gros budget - les acteurs plus âgés sont plus expérimentés et le public est conditionné à une vingtaine d'années jouant des adolescents - mais il y a un plus grand but que celui sur Mortal Engines.
Comme Game of Thrones avant lui, les scénaristes ont décidé de vieillir explicitement les personnages de cinq ans environ. Cela facilite la vente de nombreux aspects de l'histoire et a aidé le film à mieux s'aligner sur Star Wars, une influence clé sur l'adaptation.
Les personnages sont très différents - en particulier Hester
L'un des choix les plus frappants de Mortal Engines, le livre, est de défigurer physiquement le principal intérêt amoureux. Reeve décrit Hester comme ayant une blessure géante sur son visage, un horrible rappel perpétuel de son passé sombre. Cependant, dans la version cinématographique, les choses sont considérablement atténuées: Hera Hilmar ne porte qu'une très légère cicatrice faciale qui est encore perceptible, mais à peine la même défiguration. Le but principal, selon Hilmar, était de libérer sa performance: "il s'est avéré que nous avons trouvé ce genre de milieu [entre le livre et rien] pour que je puisse, je suppose, m'exprimer de la même manière."
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Hester n'est pas le seul personnage à avoir une apparence résolument différente de la façon dont ils sont décrits. Katherine Valentine (Leila George), la fille de l'historien en chef de Hugo Weaving, est blonde contrairement à ses cheveux noirs de jais, tandis que le travailleur de puits Bevis Pod (Ronan Rafferty) n'a pas seulement l'air d'une star de cinéma beaucoup plus, ses cheveux sont noirs avec mouchetures grises plutôt que chauves.
Valentin est un méchant plus extravagant
Le plus grand nom de Mortal Engines est Hugo Weaving, qui incarne Thaddeus Valentine, l'historien en chef de Londres. Dans le livre, Valentine est présentée comme fortement conflictuelle et sous la coupe du maire maniaque de la ville. Cependant, sur la base de ce qui a été vu du personnage de la bande-annonce, le film sera beaucoup plus avancé en lui en tant qu'antagoniste clé.
De l'ensemble, nous savions que le maire Magnus Crome avait un rôle beaucoup plus petit, et bien que les détails sur l'arc de la Saint-Valentin soient restés silencieux, il semblerait que les cinéastes l'ont emmené dans une toute nouvelle direction.
Les Minions remplacent Mickey & Goofy
Celui-ci n'a peut-être pas une grande influence sur l'intrigue, mais il va certainement se démarquer, que vous ayez lu le livre Mortal Engines ou non. Dans le musée de Londres où Tom passe ses journées, il y a un socle dédié aux «Déités de l'Amérique perdue». Ces icônes? Les minions. Cet œuf de Pâques illuminé fait partie des efforts de Mortal Engines pour contextualiser son avenir post-dystopique, avec des connaissances fracturées et sous-évaluées.
Les inflexions Steampunk du livre sont atténuées
S'il existe un moyen essentiel de résumer l'approche de la production pour adapter Mortal Engines, c'est qu'il ne s'agit pas de steampunk. Cela a été réitéré par plusieurs personnes lors de notre visite, et il est probable qu'il s'agira de la principale conclusion esthétique du film fini.
Des éléments - comme le cyborg Shrike (joué par Stephen Lang) ou Scuttlebutt (une micro-ville ressemblant à un cafard) - sont clairement dans le stade de Steampunk, mais il y a un réalisme plus ancré dans la plupart des conceptions et comment le présent et le passé ont ont été fusionnés.
