Aperçu du film d'été 2017: les 20 films à voir

La saison des films d'été 2017 approche à grands pas et nous avons donc sélectionné 20 films à voir absolument qui arriveront en salles au cours des quatre prochains mois. Il peut sembler un peu étrange de se rendre compte que la saison officielle des superproductions estivales n'a pas encore commencé, avec des poids lourds au box-office comme Fate of the Furious, Beauty and the Beast, Logan et Kong: Skull Island ayant déjà frappé la scène; pour ne pas mentionner, des succès surprise tels que Split et Get Out attirant des foules considérables lors de leurs sorties théâtrales respectives. Alors que les superproductions peuvent apparaître à peu près à chaque période de l'année de nos jours, les mois de mai à août sont toujours la première saison des tentes à Hollywood.

Comme il est également devenu courant ces dernières années, plusieurs épisodes de l'univers du film de super-héros arriveront dans les salles de cinéma pendant la saison estivale de 2017 (de la variété Marvel et DC). En plus de cela, il y a plusieurs reprises / relancements de franchises en cours, ainsi que de bonnes suites et redémarrages / remakes à l'ancienne. Cependant, selon la tradition de Screen Rant, notre liste va au-delà des plus grands chapiteaux de l'été et comprend des films indépendants prometteurs qui sont en route, ainsi que des offres plus dramatiques et même une poignée de productions dirigées par des auteurs, rien de moins.

Comme d'habitude, ces films sont répertoriés dans l'ordre de leur date de sortie, nous laissons donc à vous (les lecteurs) le soin de décider lesquels sont vos sorties les plus attendues de la saison de films de l'été 2017. Alors, sans plus tarder, voici la prévisualisation du film d'été de Screen Rant 2017 - Les 20 films à voir.

Gardiens de la Galaxie Vol. 2 (5 mai)

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Un film de Marvel Cinematic Universe lance à nouveau la saison des films d'été cette année, cette fois sous la forme de Guardians of the Galaxy Vol. 2. La suite des Guardians ramène James Gunn en tant que réalisateur (et scénariste unique, cette fois), en plus des stars de Guardians 1 Chris Pratt, Zoe Saldana, Dave Bautista, Bradley Cooper et Vin Diesel, parmi d'autres acteurs qui ont joué des rôles clés lors de la défaite originale de Gunn à travers le cosmos du MCU, depuis 2014.

L'icône de l'écran, Kurt Rusell, incarne le père de Star-Lord (Pratt), qui, dans la continuité du MCU, est le plus grand effet visuel (littéral) de tous les temps, sous la forme d'Ego the Living Planet. Le film présente également Mantis (Pom Klementieff) au grand écran, parmi d'autres anciens et / ou futurs membres de l'équipe des Gardiens de l'univers Marvel Comics. Bien que le grand méchant violet Thanos (Josh Brolin) n'apparaisse pas dans la suite des Gardiens, le film comprend pas moins de cinq scènes post-crédits. Alors que certains de ces rythmes seront de la variété purement stupide (pensez à la danse de Baby Groot et au camée de Howard the Duck dans le générique de Guardians 1), d'autres jetteront les bases d'événements et de personnages importants à venir dans la mythologie en constante expansion du MCU.

Premières critiques pour Guardians of the Galaxy Vol. 2 suggèrent que le film est plus une continuation solide de la franchise, plutôt qu'une suite ante-up (à la Captain America: The Winter Soldier). Bien sûr, cela prépare toujours le terrain pour le reste des offres de super-héros de cet été pour atteindre le même niveau de qualité que la suite des Gardiens … et peut-être même le dépasser.

Alien: Covenant (19 mai)

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La dernière fois que Ridley Scott a revisité la franchise Alien (en 2012), le résultat a été Prometheus: une quasi-préquelle du classique de science-fiction / horreur de Scott de 1979 qui a emmené la propriété dans des directions inattendues, au grand dam et / ou au plaisir des fans de longue date. Cette année, Alien: Covenant voit Scott ramener la série à ses racines, opposant un groupe de voyageurs spatiaux humains sans méfiance à une méchante bête extraterrestre qui est prête à tous les tuer.

Cette fois cependant, les humains sont les membres du Covenant du vaisseau spatial de la colonie et la bête avec laquelle ils se croisent est le "Neomorph", une variante mortelle du Xenomorph emblématique (et déjà très dangereux) qui était en grande partie absent de Prométhée; sauf si vous comptez le diacre qui a été "né" par un ingénieur pendant la scène finale. En parlant des ingénieurs, la planète d'origine de cette mystérieuse race extraterrestre sert de cadre principal à Covenant; payer les événements qui se sont déroulés dans Prométhée avant lui (à savoir, Elizabeth Shaw et David partent à la recherche de leur monde).

Alien: Covenant, en d'autres termes, aspire à être une continuation thématique du Prométhée 2001-esque (lire: un film de science-fiction plus brûlant et ouvertement philosophique), tout en offrant en même temps l'implacable, saveur de science-fiction expérience de film d'horreur que l'Alien original de Scott a fait, il y a toutes ces années. L'espoir est que Covenant réussisse à équilibrer ces deux approches et, ce faisant, unifie les détracteurs et les fans de Prometheus. On espère que ce sera le cas de toute façon, vu que (apparemment) Scott a l'intention de continuer à faire des films Alien aussi longtemps qu'il respirera.

Baywatch (25 mai)

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Alors que le co-vedette de Dwayne Johnson The Fate of the Furious continue de le déchirer au box-office mondial, les fans de `` The Rock '' attendent avec impatience son prochain véhicule vedette en mai: Baywatch. Un redémarrage sur grand écran du pilier de la télévision des années 1980 et 90 du même nom, le film costars Zac Efron ainsi que Alexandra Daddario (la fille à l'écran de The Rock à San Andreas) et Ilfenesh Hadera (milliards), entre autres, en tant que très photogénique les membres de l'équipage des sauveteurs qui protègent une plage californienne populaire.

Tout comme 21 Jump Street avant lui, Baywatch le film réinvente l'inspiration de son émission de télévision (elle-même, quelque chose d'un drame savonneux) comme une action / comédie torride qui tourne principalement autour d'un duo de copains (Johnson et Efron) qui doit résoudre un complot de crime et, littéralement, sauver leur "marque Baywatch" dans le processus. Seth Gordon de Horrible Bosses, Identity Thief et The Goldbergs, est le réalisateur menant la charge derrière la caméra, tandis que Priyanka Chopra de Quantico incarne le "grand méchant" du film.

Donner une tournure de film cotée R à un titre d'une émission de télévision populaire n'est pas nécessairement une recette infaillible de succès (comme l'a démontré CHIPS plus tôt cette année), mais Baywatch ne sera certainement pas blessé en faisant jouer à la fois Johnson et Efron à leurs forces. conscience de soi, action / comédie ironique. Quoi qu'il en soit, Johnson commence déjà à filmer son prochain film (l'adaptation du jeu vidéo Rampage), donc The Rock ne fera pas de pause de sitôt; indépendamment du fait que Baywatch soit un succès, un échec ou quelque chose entre les deux.

Pirates des Caraïbes: les hommes morts ne racontent pas d'histoires (26 mai)

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Jack Sparrow n'a pas mis les voiles en haute mer depuis six ans, après la sortie de Pirates des Caraïbes: On Stranger Tides en 2011. Pirates des Caraïbes: Dead Men Tell No Tales de cette année - le cinquième épisode du parc à thème Disney franchise inspirée des manèges, qui ramène non seulement le capitaine Jack de Johnny Depp au grand écran; il permet à Orlando Bloom de revenir au rôle de pilier de la série Will Turner, un personnage qui n'est pas apparu à l'écran depuis la sortie de la finale de la trilogie Pirates originale, At World's End, en 2007, il y a une décennie.

Dead Men Tell No Tales oppose Jack à un capitaine Salazar (Javier Bardem), un capitaine détestant les pirates qui revient d'entre les morts, plusieurs années après que le jeune M. Sparrow l'ait conduit à sa perte. Henry Turner (Brenton Thwaites), fils de Will et Elizabeth Swann (Keira Knightley), ainsi que Kaya Scodelario de The Maze Runner dans le rôle de Carina Smyth: un astronome avec des informations vitales dont Jack et Henry ont besoin pour rejoindre Jack. afin d'arrêter Salazar et (dans le cas d'Henry) peut-être sauver Will de son sombre destin.

Wonder Woman (2 juin)

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Diana Prince de Gal Gadot obtient son propre film solo DC Extended Universe avec la sortie de Wonder Woman cette année. Chris Pine incarne Steve Trevor en tant que pilote de l'ère de la Première Guerre mondiale, tandis que Patty Jenkins (de Monster fame) en tant que réalisateur et Geoff Johns, président de DC Entertainment, co-scénariste, rejoignent Gadot à l'écran dans le film. dessin de l'histoire d'écran qu'il a co-écrit avec Zack Snyder, directeur de Man of Steel et Batman V Superman: Dawn of Justice.

Wonder Woman se déroule bien avant les événements des tranches précédemment publiées dans le DCEU, suivant Diana alors qu'elle grandit au sein de la société Themyscira et commence à puiser dans toute l'étendue de ses super-pouvoirs; avant de voyager dans le monde des hommes avec Steve, dans l'espoir de sauver l'humanité dans le sillage de «La Grande Guerre». Alors que la toile de fond historique du film signifie que Wonder Woman va être assez autonome en termes de connexions avec le plus grand DCEU (à la Captain America: The First Avenger et le MCU), le film de Jenkins introduira néanmoins des éléments clés qui entrer en jeu dans les futurs films DCEU. Cela comprend une bonne introduction à la société amazonienne, avant qu'elle ne joue un rôle important dans le prologue de Snyder's Justice League, plus tard cette année.

Sur la base des bandes-annonces et du talent collectif impliqué, Wonder Woman s'annonce non seulement comme un grand début de film solo pour Diana Prince, mais aussi comme la fonctionnalité DCEU qui parvient à plaire à la fois aux fans et aux détracteurs des épisodes précédents dans l'univers cinématographique de DC. Maintenant, tout le monde n'a plus qu'à attendre et voir si cela se révèle être le cas.

The Mummy (9 juin)

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Comme changement de rythme, l'ajout de cette année à la pile croissante de films d'été dirigés par Tom Cruise n'est ni un film de Mission: Impossible ni une nouvelle adaptation IP (voir Jack Reacher, Edge of Tomorrow), mais plutôt un redémarrage / relance d'un franchise de cinéma établie de longue date. Ce serait une référence à The Mummy, pour être exact, basé sur la propriété d'horreur / aventure surnaturelle universelle qui a vu le jour avec Boris Karloff avec The Mummy en 1932 - bien que de nos jours, la plupart des cinéphiles connaissent mieux la momie de Brendan Frasier. série que celle commencée dans les années 1990.

Cette version 2017 de The Mummy diffère de ses prédécesseurs à certains égards assez importants. Pour commencer, le personnage éponyme - une fois de plus, un ancien Égyptien qui se réveille de nos jours avec la domination du monde à l'esprit - est maintenant la princesse Ahmanet (Sofia Boutella), plutôt que Imhotep des précédents films Mummy. Cependant, le plus gros point d'achoppement est que la nouvelle maman pourrait servir de première brique dans le mur d'un univers cinématographique partagé moderne, rassemblant les "monstres" les plus célèbres d'Universal à la manière d'une franchise de super-héros, comme le MCU et / ou le DCEU.

Cependant, les espoirs d'Universal pour un univers de film monstre se concrétisent, The Mummy (comme dirigé par Alex Kurtzman) semble prêt à offrir tout ce que les cinéphiles attendent de leurs films d'action Tom Cruise - y compris, Cruise effectuant des cascades pratiques folles, défiant la mort à chaque tourner et (bien sûr) courir beaucoup. Sérieusement, les remorques de The Mummy font ressembler à une promenade excitante et amusante en été, ainsi qu'à une autre encoche solide dans la ceinture de héros d'action de Cruise.

All Eyez on Me (16 juin)

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Les biopics des musiciens ne sont jamais passés de mode à Hollywood et parmi les ajouts de cette année à la pile se trouve All Eyez on Me de Benny Boom. Le docudrame Tupac Shikur de Boom a traversé un processus de développement difficile, entre les changements de directeur, les retards de date de sortie et les batailles sur les droits de la musique de feu l'icône Tupac. Ayant désormais surmonté les différents obstacles rencontrés au cours de son voyage, le film sortira enfin en salles en juin prochain.

All Eyez on Me, selon la plupart des récits, est une dramatisation simple du voyage de Tupac d'un jeune homme vivant à New York à devenir un rappeur, poète et acteur très influent et politiquement actif, au moment où il n'était que dans son milieu -20s. Alors que Tupac lui-même est interprété par le nouveau venu relatif Demetrius Shipp Jr., Dana Gurira de The Walking Dead est célèbre comme sa mère, Afeni Shakur, l'acteur opposé Dominic L. Santana comme Suge Knight et Jamal Woolard comme Biggie Smalls - un rôle qu'il a joué une fois avant sur grand écran, dans le biopic Notorious 2009.

En parlant de cela - pour chaque musicien et / ou biopic de groupe musical qui frappe fort au box-office (voir Straight Outta Compton), il semble y en avoir deux ou plus qui ne parviennent pas à gagner beaucoup de succès auprès du grand public (à la Notorious). Alors que les fans de Tupac ont attendu longtemps que la vie de l'artiste défunt soit représentée sur grand écran, il n'y a pas beaucoup de buzz autour d'All Eyez on Me - bon ou mauvais - environ deux mois avant sa sortie en salles. Bien sûr, cette histoire pourrait facilement changer dans les deux sens, au moment où le film arrivera sur la scène.

Cars 3 (16 juin)

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La légende de Lightning McQueen (Owen Wilson) se poursuit avec Cars 3, le premier des deux films Disney / Pixar à ouvrir cette année (suivi de Coco à l'automne). Cars 3 reprend Lightning à un moment de sa carrière où il n'est plus la star de la course de hot-rod en pleine ascension, mais est plutôt chassé du sport qu'il a autrefois dominé par une génération de véhicules plus jeune et plus sophistiquée sur le plan technologique. coureurs. Bien sûr, cela ne signifie pas que l'éclairage ira tranquillement dans la nuit.

Le public a été quelque peu décontenancé par le teaser intense de Cars 3 (montrant Lightning dans un accident qui menace de faire dérailler sa carrière, une fois pour toutes), surtout après la sortie des Cars 2, un poids léger, en 2011 - une suite Pixar entraînée (pardonnez le libellé) plus par Mater de Larry the Cable Guy et ses pitreries farfelues que ses développements dramatiques. Blagues à propos d'un film Cars "sombre et graveleux", le réalisateur Brian Fee semble investi dans la livraison d'une version de Cars 3 qui, semblable à ces cinéphiles qui étaient des enfants lorsque les premières Cars sont sorties en 2006, est plus mature et sophistiquée que sa prédécesseurs.

Cela ne veut pas dire que Cars 3 n'aura pas sa juste part d'humour et de personnages ludiques comme tous les films Pixar (voir le "charmant" coupé de classe affaires de Nathan Fillion, par exemple), mais si le film peut réussir à atteindre le genre de lourdeur émotionnelle comme le meilleur travail de Pixar passé, y compris son compagnon à trois volets Toy Story 3 … eh bien, ce serait certainement une fin pour tous ceux qui roulent des yeux, la première fois qu'ils entendent que Pixar fabrique une Cars 3 pour commencer.

Transformers: The Last Knight (23 juin)

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La franchise de films Transformers extrêmement lucrative de Paramount revient cette année avec son cinquième opus en dix ans, intitulé Transformers: The Last Knight. Le film sert de redémarrage en douceur de la propriété Transformers, après que Paramount ait recruté une équipe de scénaristes pour tracer un univers partagé de retombées et de suites Transformers pour les prochaines années. Le dernier chevalier serait également, peut-être, le dernier tour de Michael Bay dans le fauteuil du réalisateur de la série, après avoir dirigé tous les chapitres de la saga Autobots contre Decepticons jusqu'à présent.

Rejoignez les Transformers à l'écran dans The Last Knight est la star de Transformers: Age of Extinction Mark Wahlberg, ainsi que de nouveaux ajouts à la franchise Isabela Moner, Anthony Hopkins et Laura Haddock, entre autres. L'histoire de The Last Knight est encore quelque peu cachée, bien qu'elle implique l'histoire secrète des Transformers sur Terre (y compris, leurs liens avec le roi Arthur), la révélation des Transformers 'Creators - et Optimus Prime (Peter Cullen) se retournant contre les habitants de la Terre, pour des raisons qui ne sont pas encore expliquées en détail.

Bénéficiant de certains des effets visuels et des effets spéciaux les plus impressionnants de tous les films de Transformers de Bay, The Last Knight semble sur le point de plaire à la base de fans dédiée de la franchise et de le frapper encore une fois au box-office, que les critiques soient à bord ou non, cette fois-ci. Paramount va déjà de l'avant avec un film dérivé de Bumblebee pour 2018 et Transformers 6 un an après cela, ce qui pose la question: combien de temps cette série peut-elle continuer à dominer le box-office, comme elle l'a fait jusqu'à présent?

The Beguiled (23 juin)

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Alors que Sofia Coppola ne réalise le spécial A Very Murray Christmas de Netflix que depuis la sortie de son vrai film inspiré de l'histoire de 2013, The Bling Ring, l'auteur oscarisée est de retour cette année avec sa prochaine offre sur grand écran - The Beguiled. Une adaptation cinématographique du roman de Thomas P. Cullinan A Painted Devil - lui-même, précédemment adapté au grand écran en 1971 en tant que véhicule de Clint Eastwood, également intitulé The Beguiled - Le dernier film de Coppola réunit la conteuse avec ses Virgin Suicides et la star de Marion Antoinette, Kirsten Dunst, entre autres.

Dans The Beguiled, Dust et Elle Fanning (qui ont déjà joué dans le film de Coppola en 2010, Somewhere) jouent aux membres d'une école pour filles en Virginie pendant la guerre civile américaine, uniquement pour que leur vie soit changée à jamais lorsqu'un soldat de l'Union blessé (Colin Farrell) est hébergée par la directrice de l'école (Nicole Kidman). Pour compléter l'ensemble d'acteurs du film, de jeunes actrices comme Oona Laurence (Pete's Dragon), Angourie Rice (The Nice Guys) et Addison Riecke (The Thundermans) sont membres de l'école supervisée par le personnage de Kidman.

Kidman connaît déjà une année record grâce à sa performance acclamée dans la mini-série HBO Big Little Lies et The Beguiled pourrait garder sa séquence de victoires en vie, si les bandes-annonces magnifiquement gothiques et troublantes du drame historique de Coppola en sont une indication. Le script de Beguiled lui-même (écrit par Coppola) déplace le POV narratif de son rôle masculin à ses personnages féminins; quelque chose qui pourrait donner naissance à l'une des offres de Coppola les plus intrigantes et repoussant les frontières sociales dans un certain temps.

Baby Driver (28 juin)

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Edgar Wright n'a pas sorti un nouveau film depuis la fin du monde en 2013, en grande partie en raison du départ du cinéaste Cornetto Trilogy à la onzième heure sur Ant-Man de Marvel Studios. Cela change cette année avec Baby Driver, un film d'action / crime original qui associe Wright à un casting de stars qui comprend les gagnants des Oscars Jamie Foxx et Kevin Spacey, ainsi que l'ancien homme fou de Mad Men Jon Hamm, Lily James de Cendrillon renommée et The La faute à Ansel Elgert de nos stars en tant que «bébé» éponyme lui-même.

Baby Driver a quelque chose d'une prémisse conventionnelle, concernant un jeune chauffeur d'évasion (Elgort) qui trouve plus difficile que prévu de laisser sa vie de criminel derrière, après avoir rencontré et être tombé amoureux d'une serveuse locale (James). La torsion est que bébé (oui, c'est son nom) a des acouphènes et ne peut bourdonner la sonnerie constante dans ses oreilles qu'en écoutant de la musique à tout moment. Ainsi, tout ce que fait Baby dans le film - et, en fait, tout ce qui se passe pendant Baby Driver - est précisément coordonné avec la chanson jouée sur la playlist musicale de Baby, à tout moment.

Une "action / comédie musicale", comme Baby Driver est appelé, est loin d'être une variation typique du genre thriller de casse / crime, mais on n'en attendrait pas moins du cinéaste derrière la comédie romantique zombie Shaun of the Dead, comme ainsi que la sensibilité des jeux vidéo / bandes dessinées de Scott Pilgrim vs the World. Le nouveau film de Wright a été transféré d'une date de sortie d'août à un lieu de choix en juin après sa réception enthousiaste au SXSW plus tôt cette année, donc les cinéphiles ne sont clairement pas les seuls à attendre de grandes choses de la part de Wright's Baby Driver.

Despicable Me 3 (30 juin)

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Illumination Entertainment a maintenant une poignée de franchises animées lucratives à son actif (grâce aux succès de l'année dernière The Secret Life of Pets and Sing), mais Despicable Me / Minions restent les joyaux de la couronne du studio. Les aventures de l'ancien super-méchant Gru (exprimé à nouveau par Steve Carrell) et de son diminutif jaune Minions se poursuivent avec Despicable Me 3 de cette année: un troisième épisode dans lequel Gru lance une balle courbe, après avoir découvert qu'il a un frère jumeau nommé Dru (également exprimé par Carrell).

Kristen Wiig reprend également son rôle vocal de Despicable Me 2 en tant qu'agent AVL Lucy Wilde - qui est maintenant mariée à Gru - dans la troisième aventure Despicable Me, tandis que le co-créateur de South Park Trey Parker prête ses talents vocaux à Balthazar Bratt: un ancien des années 1980 Émission de télévision enfant supervillain adulte devenu star qui affronte Gru, Lucy et le Dru pas si capable dans le film. La majeure partie du reste de la distribution de base de la série reste inchangée, y compris le co-directeur Pierre Coffin fournissant la voix pour les différents Minions (Bob, Kevin et ainsi de suite), une fois de plus.

Alors que Cars 3 de juin (comme mentionné précédemment) cherche à progresser et à faire évoluer la franchise d'un point de vue narratif / thématique, Despicable Me 3 semble être plus ou moins la même pour cette propriété - ce qui est une bonne et / ou une mauvaise chose, selon comment vous le voyez. Avec les trois quels respectifs de Disney / Pixar et Illumination cette année arrivant à quelques semaines d'intervalle, il devrait y avoir suffisamment de place pour que les deux prospèrent au box-office et ne se cannibalisent pas, dans leurs efforts pour offrir aux familles et à leurs jeunes des divertissements de qualité pour Soyez heureux ensemble.

Spider-Man: Retrouvailles (7 juillet)

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Le personnage de Spider-Man a déjà joué dans un total de cinq films solo sortis au cours des quinze dernières années, mais Spider-Man: Homecoming en 2017 est le premier véhicule solo pour le web-slinger qui se déroule dans l'univers cinématographique Marvel. "Film solo" n'est pas exactement une description exacte non plus, vu que l'adolescent Peter Parker - joué à nouveau par Tom Holland, reprenant son rôle de Captain America: Civil War l'année dernière - est rejoint dans Homecoming par son nouveau mentor, Tony "Je suis Iron Man" Stark (Robert Downey Jr.).

Peter pourrait cependant utiliser le coup de main dans Homecoming, vu que le film le confronte à un Adrian Toomes aka. The Vulture (Michael Keaton) et sa bande de camarades gourous de la technologie, qui conçoivent leurs propres super-costumes afin de se battre contre le web-slinger (qui a lui-même quelques améliorations technologiques, avec la permission de Stark). Bien sûr, ce ne serait pas un bon film Spider-Man si Homecoming ne se concentrait que sur la vie de super-héros de Peter et en effet, une grande partie du film tourne autour de la vie quotidienne de Pete au lycée, quand il ne combat pas les super-vilains de Marvel.

Réalisé par Jon Watts et s'inspirant du travail collectif de John Hughes, Homecoming semble être un ajout aux sources à la plus grande franchise Spider-Man, comme un moyen d'intégrer pleinement Peter Parker des Pays-Bas dans le plus grand MCU.. Après la sortie d'une paire de films Amazing Spider-Man quelque peu controversés et du Spider-Man 3 pas si aimé au cours des dix dernières années, une aventure Spider-Man parfaitement solide et agréable pour tous, pourrait être exactement ce que le docteur ordonné, à cela.

A Ghost Story (7 juillet)

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Le réalisateur David Lowery a fait une aventure rare dans le courant dominant l'année dernière, avec son remake acclamé par la critique de Pete's Dragon de Disney. Le réalisateur de Ain't Them Bodies Saints est attaché à la tête d'un Peter Pan en direct qui raconte pour la Maison de la souris sur la ligne, mais il revient d'abord à ses racines indépendantes avec A Ghost Story: un drame qui a été présenté en première au Festival du film de Sundance 2017 plus tôt cette année, gagnant des critiques presque universellement positives des critiques qui l'ont vu là-bas, dans le processus.

Après sa victoire aux Oscars, Casey Affleck et Rooney Mara (collaborateurs de Lowery's Ain't Them Bodies Saints) jouent dans A Ghost Story en tant que couple marié dont la relation est brisée après la mort de l'un d'eux, puis retourne dans leur maison de banlieue en tant que, littéralement, un spectre sous la forme d'un fantôme en drap blanc, cherchant à renouer avec leur conjoint. Pour compléter le casting de soutien du film, on trouve des noms comme Augustine Frizzell (un autre des collaborateurs de confiance de Lowery) et nul autre que Kesha, dans les rôles de soutien.

Servant de parabole sur le chagrin et la perte (ce qui en fait un complément thématique au dernier film d'Affleck, Manchester by the Sea), A Ghost Story devrait fournir un joli changement de rythme au milieu de l'été après quelques mois de gros budget à indice d'octane élevé des aventures en salles quasi hebdomadaires. Si rien d'autre, les nouveaux films de Lowery valent la peine d'être vérifiés, ne serait-ce que pour que chacun puisse découvrir par lui-même si un film où l'un des personnages principaux porte un drap de lit pendant la majeure partie de l'exécution, est aussi émouvant que les remorques le suggèrent être.

Guerre pour la planète des singes (14 juillet)

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Avec Dominic Toretto et Optimus Prime se tournant vers le côté obscur (en quelque sorte), cette année semble aussi bonne que jamais pour que César le singe se lance dans une mission de vengeance dans le prochain épisode de la planète des singes, War for the Planète des singes. Matt Reeves, co-scénariste / réalisateur de Dawn of the Planet of the Apes, supervise ce prochain chapitre de la franchise Apes, avec Andy Serkis reprenant une fois de plus son célèbre rôle de capture de mouvement en tant que César; maintenant un leader parmi les singes dans un avenir post-apocalyptique.

Comme son titre l'indique, War for the Planet of the Apes reprend à un moment où les restes survivants de l'humanité et des singes sont essentiellement en pleine guerre l'un contre l'autre, avec César face à un formidable adversaire humain connu simplement comme Le colonel (Woody Harrelson) dans la lutte pour la planète. Que cela signifie ou non la fin de la ligne pour César reste à voir, mais dans les deux cas, War devrait offrir un certain sens à la clôture de l'histoire de César, étant le final d'une trilogie de films centrés sur le personnage.

Bien que la série Planet of the Apes ne génère pas autant de buzz avant la sortie que les autres franchises hollywoodiennes, les deux derniers épisodes - Rise of the Planet of the Apes et Dawn - étaient des succès très critiques et commerciaux (Dawn en particulier) et il y a une bonne raison de présumer que War conclura la trilogie actuelle des singes sur une bonne note. Il y a peut-être encore plus de films sur la planète des singes à venir après la guerre, mais probablement pas avec Reeves impliqué; vu qu'il s'apprête à travailler ensuite sur un film indépendant avec Ben Affleck.

Dunkerque (21 juillet)

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Après avoir amené l'histoire du Croisé Caped à une vie sérieuse et ancrée, livrant un conte sombre de magiciens en duel, emmenant le public à travers plusieurs couches de mondes de rêve et se dirigeant vers l'espace, Christopher Nolan revient dans le temps pour son prochain film, Dunkerque. Le film se déroule pendant la Seconde Guerre mondiale et dramatise l'évacuation des soldats alliés des plages et des ports de Dunkerque, en France - un événement important de la seconde guerre mondiale qui, il y a fort à parier, que de nombreux cinéphiles n'apprennent que pour la première fois ici.

Comme on pouvait s'y attendre pour un film de Christopher Nolan couvrant un sujet prestigieux comme la Seconde Guerre mondiale, le casting de Dunkerque est empilé avec beaucoup de talent; y compris Mark Rylance, lauréat d'un Oscar, et le cinéaste / acteur nominé aux Oscars multiples Kenneth Branagh, ainsi que les collaborateurs fréquents (et acclamés) de Nolan, Cillian Murphy et Tom Hardy. Pendant ce temps, le nouveau venu relatif Fionn Whitehead et l'ancien membre de One Direction Harry Styles jouent des rôles potentiels dans le film, en tant que deux des jeunes soldats qui se retrouvent pris dans le chaos de l'évacuation de Dunkerque.

Dunkerque repousse les limites du cinéma IMAX, similaire aux deux derniers films de Nolan en particulier (The Dark Knight Rises et Interstellar), et promet de livrer beaucoup de spectacles grand écran en conséquence; ainsi que le genre d'histoire réelle qui fait généralement du fourrage pour la saison des récompenses, plutôt que du divertissement de film d'été. Pour ces raisons, il sera intéressant de voir si Dunkerque devient le premier film Nolan qui fait la gloire du cinéaste Oscar, en plus de gros retours au box-office.

Valériane et la ville aux mille planètes (21 juillet)

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Luc Besson souhaite adapter les bandes dessinées Valérian et Laureline (qui ont 50 ans cette année, pour ainsi dire) au grand écran depuis des décennies, mais ce n'est que dans l'ère post-avatar de la 3D, le cinéma piloté par CGI, que le réalisateur de tubes cultes Léon: The Professional et The Fifth Element (sans oublier, co-scénariste des franchises de films d'action Taken and Transporter) a eu les outils pour réaliser pleinement sa vision. Participez à la sortie cet été du projet passion de Besson, Valériane et la cité des mille planètes.

Avec Dane DeHaan (The Amazing Spider-Man 2) et Cara Delevingne (Suicide Squad) en tant qu'actifs cosmiques spéciaux, Valerian et Laureline, respectivement, l'adaptation Valerian de Besson se déroule dans Alpha: une métropole futuriste et cosmique qui abrite (vous l'avez deviné) mille espèces différentes de mille mondes différents. Pour compléter la distribution du film, de grands noms tels que Clive Owen, Ethan Hawke, John Goodman, Rihanna et beaucoup d'acteurs jouant des résidents non humains d'Alpha.

La valériane ressemble certainement au cinquième élément sur les stéroïdes, en termes de quantité de bonbons pour les yeux exposés; ce qui reste à voir, c'est si la valériane a presque la quantité de personnalité et d'énergie de narration qui ont fait du cinquième élément un hit culte attachant, même vingt ans après sa sortie initiale dans les salles de cinéma. En ce qui concerne le box-office: Valerian n'est pas exactement un nom familier ici aux États-Unis (voir les fans comparant Valerian à Mass Effect), il pourrait donc tout aussi bien devenir un buste de niveau John Carter qu'il pourrait être un succès de cheval noir.

Atomic Blonde (28 juillet)

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La suite de John Wick a débuté dans les salles plus tôt cette année, mais Atomic Blonde de cet été s'annonce comme une sorte de retombée spirituelle du film d'action culte de Keanu Reeves - en grande partie parce que le co-réalisateur de John Wick, David Leitch, appelle les plans. La lauréate d'un Oscar, Charlize Theron, joue dans ce dernier jeu d'action / thriller, jouant un agent du MI6 très efficace (et mortel) qui part sous couverture pour une mission plus dangereuse que d'habitude à Berlin, pendant les derniers jours de la guerre froide.

James McAvoy est son compagnon espion et partenaire de mission, ainsi que John Goodman et Toby Jones en tant que fonctionnaires gouvernementaux qui peuvent ou non être dignes de confiance. Semblable à John Wick, Atomic Blonde suit son homonyme dans un monde souterrain peuplé de tueurs en double, d'agents secrets qui peuvent ou non avoir des agendas secrets, et d'espions / assassins qui sont amis ou ennemis, selon les circonstances. Cela inclut un "agent français" joué par Sofia Boutella, après son apparition dans The Mummy cet été.

Comme Baby Driver, Atomic Blonde a reçu un accueil généralement positif de la part des critiques qui l'ont attrapé plus tôt cette année à SXSW et est prêt à offrir le genre de resserrement osseux étroitement chorégraphié (littéralement, maintenant que nous savons que Theron s'est cassé les dents pendant le tournage) ses scènes de combat) action qui rappelle le travail de Leitch sur le premier John Wick. Le destin des furieux sera sans aucun doute le plus grand succès de Theron au box-office de l'année, mais Atomic Blonde pourrait lui donner un nouveau tube culte à ajouter à son plus grand nombre de travaux.

The Dark Tower (4 août)

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La saga The Dark Tower de Stephen King a mis beaucoup de temps à passer au grand et / ou au petit écran, après des années de retards et de faux départs. Une adaptation cinématographique de la série - un mélange d'éléments de genre fantastique, d'horreur, occidental et de science-fiction, entre autres - devrait enfin sortir en salles cet été, sous la direction du cinéaste Nikolaj Arcel (A Royal Affair). Cependant, comme il s'agit du seul titre de notre film d'été sans bande-annonce, The Dark Tower pourrait très bien finir par être retardé à nouveau, dans un proche avenir. [MISE À JOUR: La bande-annonce est maintenant en ligne, comme vous pouvez le voir ci-dessus.]

Chaque fois que The Dark Tower arrive sur les théâtres, cela ne prendra pas la forme d'une adaptation directe du premier roman de King Dark Tower (intitulé simplement The Gunslinger). Au lieu de cela, le film s'inspire de plusieurs livres de la Tour Sombre, afin de mélanger les choses en ce qui concerne son récit des aventures de Roland Deschain le Pistolero (Idris Elba) et son ennemi juré, la sinistre figure connue sous le nom de L'homme en noir (Matthew McConaughey). Tom Taylor joue le rôle de Jake Chambers, le jeune garçon de notre monde, qui se retrouve emporté dans la quête de Roland pour trouver la légendaire Dark Tower et sauver sa patrie mourante.

The Dark Tower se lit certainement comme quelque chose de prometteur sur le papier, entre sa matière première (qui est mûre à la fois pour un traitement cinématographique) et la distribution prometteuse A-lister. Encore une fois, étant donné que Sony Pictures n'a pas encore vraiment commencé à commercialiser le film, il est fort possible que The Dark Tower finisse par être repoussé. Si ce n'est pas le cas, cela soulève des questions quant à la raison pour laquelle Sony hésite à promouvoir un pilier qui pourrait facilement donner naissance à une franchise à long terme, si toutes les pièces se mettaient en place.

Annabelle: Création (11 août)

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Alors que la spin-off de la franchise The Conjuring, Annabelle était loin d'être un favori critique, c'était un film d'horreur extrêmement lucratif (257 millions de dollars brut mondial contre un budget de 6, 5 millions de dollars) et donc, Annabelle: Creation a reçu le feu vert. Cette fois-ci, cependant, la chaise du réalisateur est occupée par un David F. Sandberg: un cinéaste qui a fait une belle éclaboussure dans le genre d'horreur l'année dernière, avec la sortie de son célèbre court métrage fantasmagorique tourné, Lights En dehors.

Annabelle: Creation explore davantage l'histoire derrière la poupée éponyme présentée dans le premier film Conjuring, mettant cette fois l'action au domicile d'un couple en deuil qui accepte de s'occuper d'un groupe de jeunes filles orphelines, ayant perdu leur propre fille (tragiquement) quelques années auparavant. Il semble qu'il y ait peu ou pas de lien direct entre les deux films d'Annabelle au-delà du jouet effrayant mentionné dans leurs titres, avec le casting de Creation comprenant les nouveaux venus de la série Miranda Otto et Anthony LaPaglia (comme le couple en question).

L'espoir est que, de la même manière que la franchise de films Ouija a livré une préquelle intéressante (avec Ouija: Origin of Evil de l'année dernière) en faisant venir un cinéaste d'horreur crédible à bord, la propriété Annabelle peut produire un chapitre compétent (puis un peu) en faisant venir quelqu'un avec un talent éprouvé pour effrayer le public sur Creation, à la Sandberg. On l'espère de toute façon, car il semble que ces retombées de Conjuring vont continuer à rouler sur la chaîne de montage - avec la prochaine après la création, The Nun, déjà prévue pour 2018.