20 scènes de films les plus drôles de tous les temps

Les gens adorent rire. Les gens aiment regarder des comédies cinématographiques et réciter leurs répliques préférées avec leurs amis et rire à nouveau. Mais voici une statistique surprenante: malgré notre amour du rire, la comédie la plus rentable de tous les temps - nous parlons de comédie pour adultes, pas de films d'animation pour enfants ou d'hybrides comme Men in Black ou Deadpool - est Ted et ce n'est pas dans le top 10 les films les plus grossiers de tous les temps, pas dans le top 50, même pas dans le top 100. C'est 132e.

Maintenant c'est drôle. Mais nous allons célébrer le meilleur de ces films drôles. Bien sûr, l'autre côté de la comédie est la tragédie, et ce qui est tragique, ce sont les films que nous ne pouvions pas faire partie du top 20: Airplane , Caddyshack , Zoolander , The 40-Year-Old Virgin , pour n'en nommer que quelques-uns. Mais nous pensons que nous avons trouvé 20 des scènes les plus honteuses, désagréables, absurdes, offensantes, intelligentes et loufoques de l'histoire du cinéma.

Préparez-vous à casser vos tripes avec les 20 scènes de films les plus drôles de tous les temps.

20 SUPERBAD: MCLOVIN EST NÉ

En 2007, Superbad était un succès surprise et il présentait un voleur de scène tout aussi surprenant, Christopher Mintze-Plasse dans son tout premier rôle à l'écran en tant que Fogell. Produit par Judd «Tout ce qu'il touche devient or» Apatow et écrit par une équipe d'amis d'enfance à Seth Rogen et Evan Goldberg (ils l'ont écrit à l'adolescence, bien qu'il ait été produit des années plus tard), le film tourne autour de deux lycéens (Jonah Hill comme Seth et Michael Cera comme Evan) désespèrent de perdre leur virginité.

Dans cette grande scène, un phénomène est né: McLovin. L'ami geek du garçon Fogell obtient une fausse carte d'identité, un incontournable du film pour adolescents. Mais Fogell's va horriblement mal aux yeux de Seth et Evan. Il peut choisir n'importe quel nom sur Terre pour sa fausse carte d'identité et il choisit McLovin. Evan demande: "Quoi, essayez-vous d'être un chanteur irlandais de R&B?" Bizarrement pour ce gamin blanc maigre, il prétend que son deuxième choix aurait été Muhammed. Et c'était juste McLovin, pas de prénom. Encore une fois, Evan lui répond: "Qui êtes-vous, Seal?" Hill, dans son rôle révolutionnaire, perd son sang-froid de façon hilarante alors qu'Evan et Seth s'en vont, dégoûtés du fiasco d'identité de leur copain.

19 LA FÊTE: BIRDIE NUM NUM

Dès le début, nous allons nous adresser à l'éléphant dans la pièce (jeu de mots, mais vous devrez avoir vu le film pour l'obtenir): il y a certainement un facteur de justesse politique à cette scène, et tout le film pour cela matière. La fête est sortie en 1968 et cela n'a peut-être pas été un problème pour la plupart des cinéphiles à l'époque, mais l'acteur comique immortel Peter Sellers, un acteur anglais blanc, dépeint un homme indien à la peau brune nommé Hrundi V. Bakshi, avec un accent indien et le maquillage brun. Cela ne volerait certainement pas aujourd'hui, et nous obtenons qu'il peut être considéré comme insensible, mais le film est drôle si vous pouvez dépasser cela.

Dans cette scène des années 60, Bakshi, un peu solitaire maladroit lors de cette fête hollywoodienne, erre dans la pièce et rencontre un oiseau dans une cage. "Voudriez-vous de la nourriture, Polly?" il le demande. Il voit son bol de nourriture, étiqueté «BIRDIE NUM NUM» et répète la phrase encore et encore pendant qu'il la nourrit. Chaque mouvement que Bakshi fait est par inadvertance maladroit, de jeter un tas de nourriture et de faire un gâchis à renverser la nourriture et à faire un plus gros gâchis à trouver un interphone étrange qui transmet par inadvertance tous ses sons étranges et chante "Birdie num num" pour tous les les oreilles des fêtards pour entendre.

18 LE HANGOVER: FIN DES CRÉDITS

Attendez une minute, vous pourriez dire

.

vous prétendez que le générique de fin d'un film est l'une des scènes de films les plus drôles de tous les temps? Ouaip. Voilà ce que nous faisons. La gueule de bois , le film de 2009, est littéralement drôle de haut en bas, avec des performances de Bradley Cooper, Ed Helms et Zach Galifianakis, un camée fou de Mike Tyson, un Ken Jeong complètement fou et nu, et un nuit inoubliable à Las Vegas.

L'intrigue du film est centrée sur les gars essayant de retrouver leur ami perdu, retraçant leurs pas d'une nuit folle, dont ils ne se souviennent pas parce qu'ils se sont évanouis. Mais le générique de fin assemble tout cela, car ils trouvent une caméra qui a tout documenté, dans toute sa splendeur ridicule et graphique. Moments particulièrement insensés: le personnage de Helms arrache joyeusement une dent, les gangs avec Carrot Top, le ventre de bière de Galifianakis sont percés, Helms frappe Wayne Newton et Cooper fait semblant de frapper Tyson. C'est le bouton hilarant parfait d'une grande comédie.

17 ESPACE DE BUREAU: MEURTRE D'IMPRIMANTE

En 1999, le réalisateur Mike Judge a émergé de l'humour animé de burn - out de Beavis et Butt-head et dans le monde réel - le monde bien trop réel des emplois de bureau quotidiens - avec Office Space . Un monde où les cadres intermédiaires passifs et agressifs sont étrangement obsédés par les pages de couverture des rapports TPS, et où l'étrange gars silencieux n'est pas remarqué lorsqu'il menace d'incendier le bâtiment par une agrafeuse.

Et puis il y a les frustrations simples, comme lorsque cette stupide imprimante se bloque et dit des choses étranges et indéchiffrables comme «lettre de chargement PC». Ce film pousse ces frustrations un peu plus loin, vers un endroit où nous aimerions tous aller dans nos désirs secrets. Et ce serait un endroit où vous faites glisser l'imprimante dans une zone isolée et la battez comme un rat de la foule. C'est exactement ce que font nos héros, avec des résultats hilarants, alors que trois employés de bureau donnent des coups de pied, tapent du pied et frappent l'imprimante avec une batte de baseball, jusqu'à ce que l'un d'eux se familiarise avec elle, s'approche et frappe à coups de poing, tandis que ses partenaires éloignez-le comme s'il était allé trop loin en battant la tête de ce rat de la foule en une pâte sanglante. Et tout cela pour la bande-son hip-hop la plus explosive que vous pouvez imaginer, des voyous qu'ils sont dans leurs Dockers, chemises habillées à manches courtes et cravates.

16 LE GRAND LEBOWSKI: INTRO À JÉSUS

Non, nous ne parlons pas de Jésus, avec tout le fils de Dieu, faiseur de miracles, ressuscité du mort. Ce Jésus, de The Big Lebowski (1995), est un chat entièrement différent. Le film des Cohen Brothers regorge de personnages uniques, mais avec le personnage de Jesus Turturro de John Turturro, ils ont vraiment frappé le pin's (jeu de quilles destiné) sur la tête.

Quand on nous présente pour la première fois Jésus, il est habillé de la tête aux pieds en lavande, des chaussures à sa combinaison, alors qu'il se prépare à lancer une grève, sans être gêné par sa pléthore d'énormes anneaux et d'un ongle rose étrangement long. Il lèche de manière suggestive sa balle (ouais, il le fait), lance sa frappe et fait une danse de victoire étrange, le tout sur la bande originale d'une version espagnole de "Hotel California". Ensuite, il est étrangement révélé que Jésus est un pédophile reconnu coupable et on nous montre comment il a dû faire du porte-à-porte pour «dire à tout le monde qu'il était un pédéraste».

15 POUVOIRS AUSTIN: L'ESPION QUI M'A BAGUÉ: JOHNSON WORDPLAY

En 1997, Mike Myers a misé sur sa popularité dans Wayne's World pour lancer un petit projet passionnant sur le public cinéphile, un projet imprégné de la sensibilité britannique de ses parents et de films d'espionnage usurpés comme la franchise James Bond: Austin Powers: International Man of Mystery . Il l'a écrit et y a joué le rôle de l'espion titulaire des années 60 qui a été gelé et réveillé dans les années 90, ainsi que son ennemi juré, le Dr Evil. Sa combinaison de satire, d'humour pot, de slapstick et de gags visuels a engendré deux suites et cette scène brillamment idiote de la suite, Austin Powers: L'espion qui m'a baisé .

Le long et le court (jeu de mots) est une blague phallique de deux minutes. La fusée du Dr Evil sort de son antre, ressemblant clairement à un long arbre avec deux sphères vers le bas. Quand il apparaît sur le radar du gouvernement, le technicien radar nommé Johnson (Clint Howard) le fait remarquer à son colonel et Johnson dit: «Il ressemble à un géant -» et la scène passe à un pilote haletant, «Dick!» Mais il parle en fait à son copilote, nommé Dick, qui dit: "Oh mon Dieu, ça ressemble à un énorme -" et passe à une nouvelle scène avec un ornithologue qui s'exclame, "Pecker!" Etc. Vous comprenez. C'est répétitif mais ingénieusement drôle la façon dont Myers a écrit chaque ligne pour se déverser dans le prochain synonyme du membre masculin et chaque nouvelle scène se jette dans une description de la même fusée volant dans le ciel.

14 C'EST DU ROBINET SPINAL: STONEHENGE

Ceci est Spinal Tap est de l'or pur de la comédie. Et cela s'explique en partie par le fait que le faux documentaire rock and roll de 1984 a été presque entièrement édité par les acteurs latéraux Michael McKean, Christopher Guest et Harry Shearer. Invité, bien sûr, a continué à diriger et à jouer dans une chaîne de faux documentaires hypnotisants comme Waiting for Guffman et Best in Show .

La scène classique de Stonehenge combine des activités amusantes mises en scène lors d'un concert, suivies de dialogues améliorés dans les coulisses. Sur scène, les gars du groupe de rock fictif Spinal Tap ont mis en place un «showstopper» prétentieusement surmené entourant leur chanson, «Stonehenge». Le guitariste Nigel (invité) voulait avoir une gigantesque reconstitution des triptyques de pierre de Stonehenge révélés de façon spectaculaire sur scène. Mais il s'est avéré que le diagramme de Nigel spécifiait 18 pouces plutôt que les 18 pieds prévus - il a utilisé un guillemet signifiant pouces au lieu d'une apostrophe signifiant pieds. La ponctuation est importante, les gens! Ainsi, sur scène, deux petites personnes finissent par danser autour d'un triptyque extrêmement petit. Dans les coulisses, le groupe et leur manager discutent du fiasco. McKean affirme avec sarcasme: «Le problème était peut-être qu'il y avait un monument de Stonehenge sur la scène qui risquait d'être écrasé par un nain.» Lorsque leur manager dit qu'il en fait trop gros, Shearer le dérobe à la caméra avec la phrase: «En faire beaucoup aurait été une bonne idée.»

13 BORAT: COMBAT NU

Tout d'abord, nous allons gifler une petite étiquette «discrétion du spectateur conseillé» sur celui-ci. Si vous ne voulez pas voir des hommes mouillés, poilus, en surpoids et entièrement nus se battre et se poursuivre en public, ne regardez pas cette scène. Mais sachez simplement que vous vous priverez d'une des scènes les plus choquantes et hilarantes de l'histoire du cinéma.

Si vous ne connaissez pas Borat: Cultural Learnings of America for Make Benefit Glorious Nation of Kazakhstan (2006), il s'agit d'un faux documentaire mettant en vedette Sacha Baron Cohen dans le rôle de Borat, un journaliste de télévision kazakh explorant l'Amérique. De nombreuses scènes ont été filmées à la guérilla, alors que Borat interagit avec de vraies personnes qui ignorent qu'il est un personnage. Dans cette scène, Borat, fraîchement sorti d'un bain dans sa chambre d'hôtel, tombe sur son producteur décidément peu athlétique Azamat se faisant plaisir, entièrement nu, à une photo de la bien-aimée de Borat, Pamela Anderson. Offensé, Borat choisit un combat et le reste est une histoire incroyablement hilarante alors que leur combat se répand dans le couloir, l'ascenseur et même une salle de conférence bondée, tandis que le "membre" de Borat est flatteusement noirci par un bar exagérément long.

12 TROPIC THUNDER: NEGOCIATION D'HOTAGE

Il n'y a pas grand-chose de drôle dans la comédie d'action de 2008 Tropic Thunder . Il mettait en vedette des acteurs dont nous attendions un bon rire: Ben Stiller, Jack Black, Robert Downey Jr., Steve Coogan et un tas d'autres personnes drôles. Mais il y avait ensuite Tom Cruise. Plus souvent qu'autrement, Cruise stars dans les types de films d'action celui-ci satirisé. Certes, il avait réussi dans certains rôles inattendus à ce point dans des films comme Interview avec le vampire et Magnolia . Mais son point de vue sur le directeur du studio Les Grossman, presque méconnaissable avec la calvitie masculine, les poils en excès et quelques kilos en trop, était pur, la perfection comique intentionnellement exagérée, comme illustré dans ce clip.

Le personnage de Stiller, Tugg, un acteur réalisant un film d'action, a été kidnappé par un gang ignoble vietnamien producteur d'héroïne, Flaming Dragon. Ne sachant pas cela, son agent, joué par Matthew McConaughey, est venu à Grossman en essayant trivialement d'obtenir un TiVo pour son client. Grossman le frappe avec des bombes F cinglantes. Le blasphème choquant de Cruise n'est qu'une partie de la blague. Il y a aussi la sonnerie profondément ringarde de McConaughey («Parfois quand nous nous touchons», de Dan Hill), l'agent pensant qu'il parle à Tugg seulement pour être interrompu par Flaming Dragon, Grossman réprimandant verbalement les Dragons ( «Je vais vous massacrer. Je vais f- - you up! ” ), puis il y a l'offre de Grossman d'envoyer aux ravisseurs une excrétion corporelle particulièrement dégoûtante d'un clochard au lieu d'une rançon de 100 millions de dollars.

11 LE JERK: «JE N'AI BESOIN QUE

"

The Jerk (1979) est le pic Steve Martin, sortant de sa carrière de stand-up explosivement populaire, qui a vendu des arènes, en tant qu'écrivain et star dans ce film réalisé par la légende de la comédie Carl Reiner. Cela ne pouvait pas aller mal, et ce ne fut certainement pas le cas. En fait, c'était tellement hilarant. Martin joue un précurseur stupide aux gars de Dumb and Dumber , Navin Johnson, qui signifie finalement bien mais n'est pas tout à fait dans sa propre blague.

Après l'avoir riche en inventant des lunettes qui ne sont pas sujettes à glisser du nez, il perd tout aussi rapidement sa fortune et l'amour de sa vie, puis se lance dans une diatribe ivre sur la façon dont il n'a pas besoin d'elle, ou de tout autre de ses biens. Il prend un cendrier et dit: «Sauf cela». Il n'a besoin de rien d'autre que ça. Eh bien, il veut aussi un jeu de pagaie allongé sur le sol, dit-il. Et une télécommande. Et des allumettes. Et une lampe. Il trébuche tristement à travers son manoir dans sa robe, un pantalon autour de ses chevilles, répétant encore et encore qu'il a juste besoin de ces choses. Oh, mais il a aussi besoin d'une chaise. Et un magazine. C'est tout ce dont il a besoin.

10 VACANCES NATIONAL LAMPOON: CLARK'S SANDWICH DANCE

Alors que la suite / redémarrage de l'année dernière, Vacation , a certainement eu ses moments, on ne peut nier que les vacances de National Lampoon de 1983 avec Chevy Chase à son apogée est un classique de la comédie de tous les temps. C'est l'un de ces films qui est difficile à feuilleter lorsque vous le voyez à la télévision, car comme de nombreux films de cette liste, il regorge de scènes de rire. Et au milieu de toute la folie, il y a toujours un vrai cœur, un désir d'unité familiale.

Mais assez de cette sève, passons au pipi pour chien! Dans cette scène, nous avons la famille Griswold, avec tante Edna (Imogene Coca) et son chien, prenant une pause déjeuner à une halte pendant leur road trip. Au cours de leurs voyages, Clark (Chase) a flirté avec une blonde au volant d'une Ferrari (Christie Brinkley). Il la repère à l'arrêt de repos alors qu'elle lui fait étrangement une petite danse séduisante pendant qu'elle boit dans une bouteille de soda. Clark ne peut pas en avoir assez, alors il flirte bizarrement en arrière. Sa danse est assez drôle, mais quand il commence à ouvrir son sandwich et à le lui montrer, nos tripes ont vraiment explosé. Comment pense-t-il que c'est attrayant? Mais il est tellement confiant. Tout s'arrête bruyamment lorsque sa femme, Ellen (Beverly D'Angelo) se rend compte que tous les sandwichs sont mouillés, gémissant, "Le chien mouillé sur le panier de pique-nique!" Et le flirt se termine alors que la blonde regarde Clark cracher son sandwich partout. Enfin, pour mettre un bouton sur la procédure, la légende de la comédie Coca hausse les épaules et continue de manger son sandwich au pipi pour chien.

9 IL Y A QUELQUE CHOSE SUR MARIE: LE ZIPPER

Bien sûr, les Farrelly Brothers ont été touchés et manqués au fil des ans (et plus manqués que frappés ces derniers temps), mais ils étaient au sommet de leur art avec 1998 , Something About Mary . Le dialogue était drôle, il y avait un humour grossier hilarant, et il y avait même une histoire d'amour sincère en son cœur. Certes, il y avait au moins cinq hommes amoureux de la même femme, mais c'est toujours l'amour éternel de Ted (Ben Stiller) pour Mary (Cameron Diaz) qui a propulsé le film à un autre niveau.

Et le fondement de cet amour a été posé lors de la première scène de flash-back du film, lorsque le geek Ted arrive chez Mary pour l'emmener au bal. Stiller est parfaitement maladroit en tant que jeune Ted aux cheveux hirsutes et aux accolades. Il doit se soulager, alors il se dirige vers la salle de bain pour faire pipi, quand il repère innocemment Mary par la fenêtre, se changeant dans sa chambre. Choqué, il zippe sa mouche sur une certaine partie de son anatomie, avec un cri à glacer le sang. La famille de Mary, inquiète, vient à la rescousse. Le beau-père de Mary entre pour jeter un coup d'œil, et sa réaction est trop. Puis sa mère vient jeter un œil. C'est une hygiéniste dentaire, après tout. Et ils ont du mal à discerner si c'est «le franc ou les haricots» qui est coincé. "Comment diable as-tu pu mettre les haricots au-dessus du franc?" crie son beau-père. Viennent ensuite les flics et un pompier et pendant tout ce temps, Stiller est une victime drôlement maladroite car ces gens ne savent pas hilarante quoi faire avec lui. Et la cerise sur le gâteau: un ambulancier crie: «Nous avons un saignement!»

8 SPACEBALLS: REGARDER LES SPACEBALLS

Si vous êtes un fan de comédie, nous n'avons pas à vous dire que les films de Mel Brooks sont un trésor d'hilarité. Vous ne pouvez vraiment pas vous tromper avec un film que le scénariste / réalisateur de 90 ans a créé. Bien que Star Wars spoof Spaceballs soit sorti en 1987, il n'a réalisé que trois films depuis et nous pouvons l'appeler assez sûrement son dernier grand effort - ce qui ne veut certainement pas dire que les trois derniers n'ont pas eu leurs moments.

Brooks n'a jamais eu peur d'aller en méta et de briser le quatrième mur, mais la scène " Spaceballs regardant Spaceballs" est le summum. Dans ce document, Dark Vador wannabe Dark Helmet (Rick Moranis) est avec ses copains à la recherche de leurs bons gars, qui ne sont nulle part en vue. Son «Tarkin», le colonel Sandurz (George Wyner), a la brillante idée de sortir «la cassette de Spaceballs The Movie». C'était avant que les DVD / Blu-ray et la diffusion en continu ne facilitent la lecture des films, malgré le fait qu'ils dévalent l'espace dans une merveille technologique, et ils débattent de la façon dont il est possible d'être sur le tournage du film et de regarder en même temps. Après des commandes amusantes de «se préparer à avancer rapidement» à travers l'avertissement du FBI et le casque ne profitant pas de se voir voler la tête la première contre un mur, ils arrivent enfin au moment même où ils se trouvent, se regardant en temps réel.

Ensuite, cela se transforme en un jeu de mots hilarant "qui est le premier" quand Helmet demande quand cela se produit dans le film: "Tout ce qui se passe maintenant se passe maintenant." "Qu'est-il arrivé alors?" "Nous l'avons adopté." "Quand?" "Juste maintenant. Nous en sommes maintenant maintenant. » Et ça continue.

7 MAISON DES ANIMAUX DU LAMPON NATIONAL: BLUTO'S ZIT

Le premier film issu du magazine National Lampoon , Animal House de 1978 , a effectivement lancé la carrière cinématographique du réalisateur John Landis, du producteur Ivan Reitman et de la star John Belushi. Il est non seulement considéré comme l'un des films les plus drôles de tous les temps, atteignant la première place sur la liste des meilleures comédies de Bravo, mais aussi la première comédie à succès extrêmement réussie.

La scène du "zit de Bluto" (ou devrions-nous dire dégoûtant?) Illustre ce dernier morceau. Bluto, joué par Belushi dans son premier grand rôle au cinéma après avoir éclaté lors des premières saisons de Saturday Night Live , fait de son mieux pour dégoûter une cafétéria entière. Son plateau déjà surchargé de nourriture, il commence à mettre des sandwichs dans ses poches, et lorsque ses poches sont pleines, il en prend une grosse bouchée et rejette le reste. Il glisse sournoisement une liasse de jello dans sa bouche, puis enfonce un hamburger entier dans sa gueule béante. Puis il s'approche d'une table où son ami s'assoit avec des rivaux preppy et vole une partie de leur nourriture. Quand un enfant preppy demande s'il a du respect pour lui-même, il serre du jello dans son trou à tarte. Et pour sa grande finale, quand une fille preppy l'appelle un cochon, il dit: "Voyez si vous pouvez deviner ce que je suis maintenant." Il met une bouffée de crème dans sa bouche, gonfle ses joues, puis fracasse les deux joues, crachant de la crème grossière sur les prépies et dit: «Je suis un zit. Tu piges?"

6 JEUNE FRANKENSTEIN: ABBY NORMAL

D'accord, nous devons le faire. Nous mettons deux scènes de Mel Brooks sur cette liste. Il est tout simplement trop bon en tant que scénariste / réalisateur comique. Et Young Frankenstein , de 1974, est de l'or pur, un vrai classique de la comédie. Cette parodie en noir et blanc de Frankenstein met en vedette Peter Boyle alors que le monstre est reconstitué avec des parties de cadavre par le Dr Frederick Frankenstein de Gene Wilder, un homme tellement torturé par son grand-père Victor (le scientifique de l'histoire originale de Frankenstein ) qu'il a délibérément mal prononcé son nom, "Fronkensteen."

Dans cette scène anormalement drôle (jeu de mots), le monstre a récemment pris vie et a instantanément essayé d'étrangler son créateur. Soupçonnant que son assistant Igor (Marty Feldman) aux yeux voûtés et bossu a foiré, Wilder (qui a co-écrit le script avec Brooks) est à son meilleur, et c'est ce qui rend cette scène si drôle. Sa livraison lors de cet interrogatoire est parfaite. Il commence à agir gentiment, mais vous pouvez voir dans ses yeux fous et ses cheveux sauvages qu'il est sur le point de déranger. Nous avons vu plus tôt qu'Igor avait choisi un cerveau étiqueté «anormal». Mais Igor, un peu lent, s'en souvient différemment. Lorsque le médecin lui demande dont le cerveau est dans son monstre, Igor répond: «Abby quelqu'un

Abby Normal. " Puis nous entendons la colère maniaque monter lentement dans la voix de Wilder quand il dit: «Êtes-vous en train de dire que j'ai mis un cerveau anormal dans un gorille de sept pieds et demi de long? C'est ce que tu me dis? Et il continue d'étrangler Igor juste comme le monstre l'avait étranglé, suivi d'une brève reprise de la morsure hilarante de la séquence d'étranglement précédente.

5 Demoiselles d'honneur: EMPOISONNEMENT ALIMENTAIRE

En 2011, Bridesmaids est sortie en salles et le monde n'a plus jamais été le même. Cela a prouvé aux douteurs que les comédies à prédominance féminine peuvent fonctionner (cela a fait 288, 4 millions de dollars sur un budget de 32, 5 millions de dollars), a poussé l'actrice principale et co-scénariste Kristin Wiig de la star de Saturday Night Live à la star de cinéma, a fait de Melissa McCarthy une star et a remporté le Golden Globe du meilleur film cinématographique - musical ou comique. De plus, les nouveaux Ghostbusters n'existeraient probablement pas sans lui.

La scène de l'intoxication alimentaire est totalement dégoûtante et absolument hilarante. La soirée nuptiale vérifie les robes dans une boutique haut de gamme après un repas quand soudain leur peau semble moite, les intestins commencent à gronder et les soulèvements secs de McCarthy Megan avec une touche supplémentaire de flatulence. Soudain, les autres femmes éprouvent les mêmes symptômes. Puis ils se déplacent vers la salle de bain, au grand désarroi de la vendeuse, et tout l'enfer se déchaîne, littéralement, de leurs entrailles. Une fois les toilettes prises, McCarthy s'assoit sur le lavabo en criant «Regarde ailleurs!» Pendant ce temps, Wiig, essayant de bien paraître parce qu'elle a choisi le restaurant, affirme douloureusement qu'elle aimerait une collation parce qu'elle va si bien, malgré le fait qu'elle transpire et que sa peau devient grise. Enfin, la mariée, jouée par Maya Rudolph, sort du magasin et s'accroupit au milieu d'une rue animée pour s'occuper des affaires.

4 NAKED GUN 2½: L'ODEUR DE LA PEUR: SCÈNE SEXUELLE

L'équipe Zucker-Abrams-Zucker qui nous a apporté l'hilarité des films d' avion est revenue en 1988 pour nous apporter The Naked Gun: From the Files of Police Squad , basé sur leur courte série télévisée Police Squad de 1982 ! Le premier film était si drôle qu'il a été un succès auprès des critiques et des téléspectateurs, alors ils sont allés de l'avant et ont réalisé la première des deux suites en 1988: le titre absurde Naked Gun 2 ½: The Smell of Fear .

C'est un appel difficile, mais il contient sans doute la scène hystérique la plus éclatante de la série, lorsque Frank Drebin (Leslie Nielsen) et Jane Spencer (Priscilla Presley) font la méchante. Tout d'abord, un peu de préliminaires: une parodie folle de la tristement célèbre scène de poterie sensuelle de Ghost , mais elle est beaucoup moins sexy. Si vous pouvez regarder au-delà de la différence d'âge de 100 ans, le sexy est d'abord interrompu par un mystérieux troisième jeu de mains, puis en quelque sorte leurs pieds se mettent à l'action. Quand ils enlèvent leurs mains de l'argile, cela éclabousse de manière dégoûtante sur eux - mais une partie de ce qui le rend drôle, c'est qu'ils s'en moquent, ils sont trop occupés à discerner. Puis, sorti de nulle part, Frank, quelque chose de 60 ans, a soudainement le torse d'Arnold Schwarzenegger. Jane se penche intensément sur son jean et se retire

argile pâteuse? C'est juste bizarre, et le regard satisfait de Frank scelle juste l'hilarité. Et, enfin, ils scellent l'affaire à un montage de métaphores sexuelles ridicules, des fleurs épanouies aux trains entrant dans les tunnels, des boulets de canon humains à un hot-dog placé en chignon.

3 ANCHORMAN: NEWSCASTER BRAWL

Il pourrait être surprenant que Anchorman: The Legend of Ron Burgundy n'ait même pas fait 100 millions de dollars lors de sa sortie en salles en 2004 (il a fait 90, 6 millions de dollars). Après tout, c'est devenu une comédie très citable et a engendré une suite, Anchorman 2: The Legend Continues , neuf ans plus tard, qui a fait un énorme 173, 6 millions de dollars.

La suite a également repris la folle bataille royale du présentateur de journaux original, et c'était bien en soi, mais il n'y a tout simplement pas de battement pour les camées inattendus et l'hilarité pure de l'original. Dans ce document, les présentateurs masculins sont dans les décharges et se perdent à la recherche d'un magasin de costumes. Mais vient une équipe de nouvelles rivale pour une balade à vélo sans raison apparente, dirigée par Vince Vaughan dans un caméo, et les rivaux raillent nos héros. Soudain, ils sortent tous des armes qu'ils cachent inexplicablement dans leurs costumes. Ron (Will Ferrell) demande: "Brique, où as-tu trouvé une grenade à main?" Dopey Brick (Steve Carell) répond: "Je ne sais pas." Mais vient l'équipe bien armée de Luke Wilson. Puis Tim Robbins. Et l'équipe de nouvelles en langue espagnole de Ben Stiller. Ron déclare qu'il y a une règle pour cette bataille de journalistes choyés: "Pas de contact avec les cheveux ou le visage." Soudain, c'est une scène de combat complète entre Braveheart et West Side Story , avec des chevaux, des filets, des gars allumés, des empalages de fourches et des membres coupés. Mais quand ils entendent des sirènes, ils se bousculent. Plan du bureau, quand Ron met la cerise sur le gâteau, énonçant de façon hilarante l'évidence: «Garçon. Qui sont intensifiés rapidement."

2 DUMB AND DUMBER: HARRY'S TOILET FIASCO

Comment choisissez-vous une scène unique d'un film débordant (jeu de mots) avec des scènes de rire à haute voix? Allez aux toilettes, c'est comme ça. Toujours une bonne règle: en cas de doute, allez aux toilettes. L'humour de toilette, c'est. Et ici, nous ne parlons pas seulement de «l'humour des toilettes» dans le sens conceptuel, comme dans tout type d'humour concernant les parties du corps ou les fluides corporels et les déchets. Nous parlons de l'humour littéral des toilettes.

En ce qui concerne Harry (Jeff Daniels) et Lloyd (Jim Carrey), les «héros» de Dumb et Dumber (1994), leur dire de se faire à la maison est la pire chose que vous puissiez faire. Ils sont assez fous dans un cadre formel (voir les smokings bleu et orange). Donc, quand Mary (Lauren Holly) dit à Harry de se faire à la maison et que ses intestins commencent à gronder, il fait rapidement de sa toilette sa maison - une maison qu'aucune chose vivante ne voudra plus jamais approcher une fois qu'il aura réussi.. Lorsque le désordre horrible est terminé et que Harry se détend sur le trône, c'est seulement alors que Mary lui dit que les toilettes sont cassées. Pendant qu'elle l'attend, ses excuses sont hilarantes. «Je me rasais juste» ; elle l'entend démonter les toilettes et il affirme: «Je suis juste, je me lave les dents» ; et, enfin, quand il verse le contenu fumant des toilettes par la fenêtre, il ment: "Je me gargarise!"