Les 20 meilleures séries originales de FX Network de tous les temps

«Le premier réseau de télévision vivant au monde».

C'était le slogan de FX - à l'époque où il était stylisé fX - lorsque la chaîne a fait ses débuts en 1994. C'est le genre de revendication bourdonnante mais vague qui correspondait à l'image de soi du jeune réseau à l'époque. Des blocs de nombreuses souches différentes de programmation en direct, des talk-shows aux émissions d'évaluation d'ordures, ont rempli le temps d'antenne de fX. Toutes les séries ont été diffusées depuis un plateau d'appartement, et tous les spectacles privilégiaient une qualité: l'interactivité.

L'interactivité était le type d'idée fluide qui pouvait différencier un réseau en termes d'attitude en 1994, même si le concept est suffisamment omniprésent pour ne plus avoir de sens aujourd'hui. La prémisse de fX à l'époque semblait être que tout pouvait arriver, et que le spectateur avait en quelque sorte une agence sur les événements à l'écran.

La grande ironie de la trajectoire de fX s'est manifestée près de dix ans plus tard, une fois que le réseau naissant, si connecté et interactif (si vivant!), Avait capitalisé son F et était devenu l'un des principaux sites de télévision pour une programmation scénarisée originale. Après que les talk-shows gimmicky se soient écoulés et que les jours de sitcoms syndiqués et de films B-run après eux, FX soit devenu un poids lourd dans le dernier âge d'or de la télévision. Malgré toutes leurs réalisations, même AMC était en retard à la fête du câble de base - derrière FX.

Pendant quelques années solides, le réseau qui a jadis diffusé à partir d'un faux appartement et s'est appelé "le premier réseau de télévision vivant" a été la seule chaîne câblée de base à se démarquer avec des géants premium comme HBO en matière de programmation par script. Comme pour tout réseau, le temps écoulé depuis que FX a plongé la première fois dans la piscine de prestige a été inégal. Il y a eu des émissions transcendantes et des ratés. Cette liste concerne les premiers.

Ce sont les 20 meilleurs originaux FX jamais classés.

20 La souche

La Strain est emblématique de l'endroit où FX a pu aller au moment de l'arrivée de 2014. Plus d'une décennie après une série réussie d'originaux, le réseau a eu le luxe de créer avec des noms comme Guillermo Del Toro, Chuck Hogan et Carlton Cuse. Ce luxe s'étend à donner vie à des idées avec un gros budget et une production dédiée, même si leurs idées étaient d'horreur sanglante, de vampires et de maladie.

The Strain raconte l'histoire d'un monde ravagé par une épidémie virale de vampirisme et les efforts des protagonistes de la série pour arrêter la propagation avant qu'il ne soit trop tard. L'émission a été bien accueillie par les critiques, mais a eu du mal à trouver un public, probablement en raison de la nature de niche de ses locaux. Pourtant, The Strain est agréablement même en qualité, probablement en raison de l'expérience des gens qui traitent les procédures. Carlton Cuse est un vétéran de la télévision qui est surtout connu pour le show-running Lost; Guillermo Del Toro, c'est bien Guillermo Del Toro; et Chuck Hogan est un auteur reconnu qui a écrit les romans que The Strain adapte.

Le spectacle n'est peut-être pas révolutionnaire ou particulièrement remarquable. Mais c'est un travail de genre solide par une équipe qui sait faire du divertissement de qualité, et c'est un endroit idéal pour trouver de vraies peurs sur le petit écran.

19 Le pont

Les critiques - et la base de fans relativement petite qui continue de regarder - ont été déçus lorsque FX n'a ​​pas renouvelé The Bridge pour sa troisième saison. En dépit d'être à la fois cinématographique et convaincante, la série a eu du mal à accumuler des téléspectateurs. Après des cotes passables lors de sa première saison, les chiffres sont tombés d'une falaise lors de sa deuxième, et le spectacle n'est jamais revenu.

Le pont a eu lieu à la frontière entre les États-Unis et le Mexique, réunissant des policiers de chaque pays pour enquêter sur un corps découvert sur le pont entre El Paso et Juarez. Diane Kruger et Damien Bachir ont joué les rôles principaux de détective El Paso et de policier d'État de Chihuahua, respectivement. Malgré sa réception médiocre, The Bridge a vérifié un tas de boîtes pour FX. C'était visuellement magnifique. Elle s'est déroulée dans un environnement à la fois pertinent pour le moment et naturellement mûr pour un conflit dramatique. Il était bien joué et bien dirigé, et avait tout le poli et l'éclat d'un drame de prestige. Malheureusement, le public n'était pas d'accord et nous nous demandons ce qui aurait pu être.

18 paniers

Les réseaux qui réussissent ont généralement au moins une chose en commun: ils font confiance à leurs meilleures voix. AMC a donné à Vince Gilligan (Breaking Bad) et Matthew Weiner (Mad Men) toute la latitude avec leurs deux spectacles, et les résultats ont été stupéfiants. FX le fait avec des créatifs comme Louis CK et le gang Always Sunny, qui ont essentiellement carte blanche pour être aussi bizarre que possible.

Baskets correspond à cette tendance - le spectacle, créé par Louis CK et Zach Galfianakis, est une étrange comédie pince-sans-rire sur un décrochage scolaire de clown qui est relégué au clown dans un rodéo de Bakersfield, en Californie. Au cours de sa première et seule (jusqu'à présent) saison, le spectacle était la première de comédie par câble la plus regardée depuis 2014, probablement en raison du pedigree du talent impliqué.

Vous commencez peut-être à ressentir un modèle avec le modèle de programmation de FX, et cela continuera tout au long de la liste: donnez des projets à des stars établies avec des visions fortes, et tant qu'elles ne bombardent pas, laissez-les. Baskets est une preuve vivante de cette idée.

17 Wilfred

Tout au long de sa course en tant que destination pour une télévision de qualité, FX a intelligemment renforcé sa programmation originale avec des adaptations d'autres émissions et films. Wilfred, par exemple, a été adapté d'une série australienne du même nom. L'émission est également un exemple d'une autre tendance FX - accrocher le talent du grand écran pour titrer sa programmation décalée.

Wilfred parle d'un homme et du chien de son voisin, qui développent une relation amicale. Le pli est bien sûr que l'homme, joué par Elijah Wood, voit le chien comme un adulte dans un costume de chien. Le spectacle a délibérément évité tout goût grand public, se fixant directement sur la marque d'humour la plus absurde et étrange possible.

Il est remarquable que FX - toujours un réseau câblé de base, qui n'a pas le luxe des frais d'abonnement ou des services de streaming en tant que revenus - ait toujours confiance en ses créateurs, même si ce qui apparaît à l'écran est étrange et inaccessible.. Mais ce que vous verrez encore et encore sur cette liste, c'est que (pour la plupart) FX est un réseau qui embrasse l'étrange et la niche - et ils sont souvent récompensés par un public petit mais enragé.

16 La Ligue

La Ligue suit six amis à Chicago, chacun à différents stades de l'âge adulte, de l'homme enfant au père de deux enfants. Le noyau de la relation du groupe, la gravité qui les maintient tous proches, est leur (fantastiquement petite) ligue fantastique de huit hommes.

Le spectacle a un crochet immédiat pour son caractère démographique; dans la vraie vie, le football fantastique est devenu si courant que - et le spectacle est si sec - même les femmes jouent maintenant! Le long de ces lignes, la Ligue présente un certain humour qui se targue d'être digne de gémir. Une émission sur une petite ligue fantastique irréaliste peuplée d'un groupe de bros d'une trentaine d'années risque de se présenter comme votre père de soixante ans qui demande votre nom d'utilisateur Snap Chat. Appréciez que vous l'ayez, papa, mais l'avez-vous vraiment?

La Ligue est cependant sauvée par ses personnages. Le comédien Nick Kroll, le chouchou indépendant Mark Duplass et l'étrange Jon LaJoie dirigent un ensemble à la fois drôle et remarquablement comparable. La Ligue est une autre plume dans la casquette de comédie étrangement efficace de FX, et sa série de 7 saisons a été impressionnante.

15 Terriers

Terriers est le spectacle ultime de ce qui aurait pu être, et le seul véritable échec commercial de cette liste. Le spectacle, produit par Shawn Ryan (The Shield), a été un succès critique. Il a terminé 2010 sur les dix premières listes de Time, Hitfix, The AV Club et IGN. Il a été presque universellement bien reçu, ce qui l'a d'autant plus regretté que le spectacle a été annulé après sa première et unique saison.

La série se déroule à Ocean Beach, un véritable quartier de San Diego. Il a suivi deux amis qui dirigeaient un bureau d'enquête privé, hors des livres - l'un un ex-flic qui boit dur, l'autre un rugueux sur les bords ex-criminel.

Alors pourquoi le spectacle a-t-il été annulé? Pour la plupart, c'était une triste intersection de publicités peu claires et d'un titre étrange et inexact. Le matériel promotionnel était centré sur les chiens, ce que le spectacle réel ne présentait pas; couplé avec le titre tout aussi trompeur, il était difficile de deviner de quoi il s'agissait réellement. En conséquence, Terriers avait les pires notes de tout nouveau drame FX à l'époque, devançant d'autres échecs comme Over There et Dirt. Le public ne l'a tout simplement pas trouvé, c'est pourquoi nous nous demandons toujours où se situe vraiment le plafond du spectacle.

14 Nip / Tuck

Il y a un argument intéressant à faire valoir que malgré son impact culturel résiduel relativement faible, Nip / Tuck était le programme le plus important des années de formation de FX. L'émission présentait certains des épisodes uniques les mieux notés de l'histoire du réseau et a été un point d'ancrage dans la programmation pendant sept ans.

Nip / Tuck était installé dans un centre de chirurgie plastique à Miami (puis à LA), mais concernait principalement la vie personnelle dysfonctionnelle des deux partenaires de l'entreprise. Dylan Walsh incarne Sean McNamara, le partenaire qui était un père de famille qui lutte pour résister à la tentation des femmes attrayantes et disponibles qu'il rencontre par le travail. Julian McMahon est Christian Troy, le partenaire qui prend le travail moins au sérieux, mais transforme avec enthousiasme sa position dans d'innombrables affaires avec le sexe opposé.

Le spectacle a eu un impact instantané en décrivant sans broncher des procédures chirurgicales graphiques, ainsi que des drames sexuels énervés. L'apparence cinématographique très soignée de Nip / Tuck a été un signe instantané de sa position en tant qu'offre de prestige précoce sur un réseau encore inconnu. Même s'il n'a peut-être pas l'impact durable de ses contemporains, Nip / Tuck était une météo cloche, révélant le véritable potentiel du FX.

13 Vous êtes le pire

Vous êtes le pire est renversé quelques points sur cette liste en raison d'une technicité - il n'avait vraiment que sur la saison sur FX, avant d'être transféré au réseau soeur de comédie FXX. Pourtant, c'est une comédie plus capable et distincte d'un réseau qui en a produit une série.

L'émission suit un écrivain narcissique (Jimmy) et un responsable des relations publiques (Gretchen), deux personnalités combustibles qui tentent de nouer une relation amoureuse. C'est une relation à la fois tragiquement imparfaite et parfaitement adaptée à notre époque, deux personnes qui recherchent désespérément la romance mais ne savent plus vraiment à quoi cela ressemble. Desmin Borges et Kether Donohue, les meilleurs amis du couple principal, étoffent le monde du spectacle et occupent régulièrement des parcelles hilarantes.

Comme beaucoup de séries sur cette liste, vous êtes le pire qui subvertit les attentes. C'est une comédie romantique mettant en vedette deux personnages pessimistes, impliqués et peu aimables. Mais ça marche.

12 Histoire d'horreur américaine

American Horror Story, avec cette sensation de mort-vivant sur AMC, a répondu à la question de savoir si la véritable horreur pouvait fonctionner à la télévision avec un «oui» retentissant. En plus de se tailler une place aux frayeurs sur le câble de base (le spectacle a été l'un des plus grands débuts du câble en 2011), American Horror Story a aidé à réintroduire le public américain au concept de série d'anthologie. Cela faisait des décennies qu'une anthologie (chaque saison une mini-série distincte) avait fait une véritable empreinte culturelle. Trois ans après American Horror Story, FX répétait le modèle avec Fargo et HBO lançait True Detective.

Parce qu'il s'agit d'une anthologie, la série est difficile à décrire dans son intégralité - chaque saison est une histoire différente, dans un cadre différent. La qualité peut varier d'une saison à l'autre, en fonction largement des goûts des téléspectateurs. Mais dans l'ensemble, certaines performances se sont démarquées. Jessica Lange a remporté deux Emmy Awards et un Golden Globe pour sa performance pour son travail dans la série, et Lady Gaga a remporté un Golden Globe pour sa performance dans la saison cinq.

11 Dommages

Damages semble sur mesure pour son actrice principale, Glenn Close. Close joue un grand avocat dont la personnalité manipulatrice et la détermination singulière ont aliéné ceux de sa vie personnelle. Close a donné un tour de force dans le spectacle, remportant deux Emmy Awards et un Golden Globe de la meilleure actrice. Le spectacle, bien que globalement convaincant, a été mis au-dessus par sa performance.

Il faut également dire que dans Damages, Glenn Close jouait une femme difficile à une époque où les hommes difficiles étaient la saveur de la décennie. Dommages lancés en 2007, lorsque des noms comme Soprano, Draper et McNulty étaient encore synonymes de télévision de prestige. Sur FX, cependant, il y avait un drame de qualité avec un personnage féminin vraiment convaincant. Non seulement Close était fantastique, mais le crochet émotionnel de la série était sa relation avec une protégée, jouée par Rose Byrne. Les dommages illustrent tout ce que FX a pris l'habitude de bien faire: c'était risqué, engageant, original et, surtout, distinct.

10 American Crime Story

Cela peut sembler un placement élevé pour une série avec une seule saison à son actif, mais American Crime Story a si immédiatement capté l'attention nationale qu'il mérite d'être ici sur la seule promesse. Comme American Horror Story, American Crime Story est une série d'anthologie. Seulement, au lieu de hantises et de tueurs fictifs, Crime Story raconte des histoires américaines infâmes avec style et drame convaincant.

Cette liste a déjà décrit une signature de FX - le grand nom. Glenn Close, Zach Galifianakis, Elijah Wood, Lady Gaga et Louis CK ont déjà été mentionnés dans les entrées. Dans la première saison d'American Crime Story, ce sont les acteurs Cuba Gooding Jr., John Travolta et David Schwimmer qui ont ajouté leur nom à la liste déjà impressionnante du réseau. Gooding Jr. a joué OJ Simpson et David Schwimmer a joué Robert Kardashian, dans une narration savonneuse de l'une des nouvelles les plus célèbres de l'histoire moderne. Travolta a joué Robert Shapiro, le vrai avocat de Simpson.

Le spectacle a fonctionné comme des gangbusters à tous les niveaux, recueillant des critiques élogieuses presque unanimes. Il a également capturé la conversation sur Internet, si importante pour les nouvelles séries en 2016. Les mèmes, les tweets en direct, le nombre de fois où Kardashian de Schwimmer a désespérément dit «jus»; ce fut une tempête parfaite d'engagement du public et d'acceptation critique. C'est pourquoi, après une seule saison, American Crime Story se classe aussi bien que sur cette liste.

9 Rescue Me

Rescue Me a fait ses débuts en 2004, près de trois ans après les attentats terroristes de New York qui ont secoué le monde le 11 septembre 2001. Cela est pertinent parce que - au moins pour la première saison - Rescue Me a été l'une des enquêtes les plus poignantes et sans ciller ce jour ne signifiait pas seulement pour le pays mais pour les gens qui l'ont vécu.

Denis Leary et Peter Tolan ont créé et écrit la série, qui a été saluée et récompensée à ses débuts pour l'écriture (Emmy noms pour l'écriture exceptionnelle) et la comédie (un nom Emmy pour Leary dans le rôle principal). L'émission a plongé profondément dans la culpabilité du survivant, la dépression, la toxicomanie et le dysfonctionnement familial. Malgré cela, il a également réalisé le tour de magie de ne jamais être drôle.

Rescue Me a suivi Leary en tant que pompier Tommy Gavin, mais c'est vraiment la distribution d'ensemble de la famille de Gavin et de sa caserne de pompiers qui a permis au spectacle d'être si polyvalent. Dans un complot, Gavin pourrait être aux prises avec des pensées suicidaires; dans l'intrigue b de ce même épisode, ses camarades de quart pouvaient provoquer de vrais rires en se farcissant les uns les autres, en se frayant un chemin dans des situations sexuelles étranges, en somnambulant, peu importe.

Nous avons utilisé plusieurs fois des expressions comme «premières saisons» et «premières saisons» dans ce récapitulatif. Ce n'est pas que le spectacle soit devenu mauvais ou ait horriblement chuté. Seul Rescue Me n'a jamais repris les hauteurs de ses premières années, après être devenu un peu moins ancré dans la réalité et s'orienter davantage vers le territoire du feuilleton.

8 Archer

Archer est encore une autre déclaration d'originalité dans l'ardoise de la comédie chez FX. L'émission suit Sterling Archer, un espion d'une agence fictive dirigée par sa mère. Comme avec la plupart des séries animées pour adultes (lire: dessins animés), Archer peut être difficile à pénétrer. Il est également très similaire à Arrested Development, dans la mesure où les visionnements répétés et le dévouement à long terme récompensent le public avec un humour qui n'est pas évident au premier abord. Les blagues et les rappels abondent, et le spectacle est beaucoup plus intelligent qu'il n'y paraît au premier abord.

Deux choses distinguent Archer: premièrement, son casting parfait. H. Jon Benjamin exprime le personnage titulaire. Il est soutenu par des acteurs comme Judy Greer, Amber Nash, Chris Parnell, Aisha Tyler et - dans le choix peut-être le plus inspiré de la série - Jessica Walter, faisant sa routine Lucille Bluth en tant que matriarche de la série.

La deuxième chose fantastique à propos de la série est son refus d'être cloué. Archer tire le meilleur parti de l'animation en tant qu'outil, jetant le playbook entièrement pour rester frais. Ce qui a commencé comme une comédie d'espionnage est devenu une comédie de contrebande de cocaïne, est revenu à une autre comédie d'espionnage et se transformera bientôt en une comédie policière de Los Angeles. Archer est sûrement hilarant, mais toujours frais.

7 Fils d'Anarchie

Les inconditionnels de Sons of Anarchy regretteront que le spectacle soit si bas sur la liste. D'autres téléspectateurs moins initiés se demanderont très probablement de quoi il s'agit. Cela pourrait être vrai avec la plupart des émissions, mais Sons of Anarchy a réussi à cultiver une base de fans particulièrement dédiée au cours de ses sept saisons sur FX.

L'émission suit Jax Teller (Charlie Hunnam), le président d'un club de motards hors-la-loi en Californie. Jax se débat avec son rôle dans le club et les actions du club à mesure que la série progresse. La réponse critique a été globalement favorable, principalement centrée sur les intrigues immédiatement captivantes de l'émission et la performance de Katey Sagal en tant que Gemma Teller Morrow, la mère de Jax.

Le public de la série était énorme - Sons of Anarchy est toujours la série la mieux notée de FX de tous les temps, et les cotes n'ont augmenté qu'au fur et à mesure que la série avançait. C'était toujours convaincant, même si parfois inégal, et a lancé la carrière de Charlie Hunnam (qui a également une base de fans considérablement enragée). Il n'y a pas de mauvais spectacles à ce stade, Sons of Anarchy n'a tout simplement pas atteint certains des sommets créatifs des spectacles qui le précèdent.

6 Il fait toujours beau à Philadelphie

Jusqu'à présent, nous avons répertorié les comédies FX Wilfred, Baskets, The League, You're The Worst et Archer. Dans au moins trois de ces cas - peut-être tous - la déclaration suivante est vraie: il n'y a jamais eu une autre comédie comme eux. It's Always Sunny à Philadelphie est peut-être plus adapté à cette réalité que n'importe laquelle des cinq séries qui l'ont précédée sur la liste.

Il est largement reconnu que les personnages de Seinfeld étaient des névrosés auto-absorbés, qui devaient probablement être enfermés. Si cela est vrai, les personnages de Always Sunny doivent être enterrés sous la prison. L'émission suit un gang d'amis (Mac, Charlie, Dee, Dennis et Frank), qui dirigent ostensiblement un bar à Philadelphie. «Ostensiblement», parce que le spectacle n'est jamais que tangentiellement lié au bar, un trou dans le mur qui n'a presque jamais de client.

«Le gang» fait éclore un plan ou un autre chaque semaine. Ils sont presque toujours offensants ou tabous, et de plus en plus fantastiques au fil de la série. C'est une bonne chose. Always Sunny témoigne de la valeur du contrôle créatif; Rob McElhenney et Glenn Howerton (qui jouaient également dans la série), auparavant inconnus, ont créé la série et l'ont dirigée comme bon leur semble depuis. Cela a permis à Always Sunny de prendre des risques avec la forme et le contenu, d'évoluer et d'atteindre des sommets incroyablement drôles.

5 Justifié

Timothy Olyphant joue dans Justified en tant que Raylan Givens, un maréchal américain qui gère à sa manière. Dénommé un flingueur du Far West, Givens rend une justice rapide et répond mal à la gestion directe. La juridiction de Givens a été déplacée à Lexington, KY - une mesure visant essentiellement à le marginaliser après une fusillade douteuse à son ancien poste à Miami.

La prémisse de l'émission peut ne pas sembler très originale, probablement parce qu'elle ne l'est pas. Un mauvais flic, hors de l'eau, régulant de la seule façon qu'il sait. C'est définitivement fait. Justifié l'a fait aussi bien que n'importe qui, sinon mieux. Le spectacle était élégamment dirigé, très bien joué (Olyphant et Walton Goggins en particulier brillaient) et rythmé avec confiance. Il était également basé sur une nouvelle d'Elmore Leonard, donc la qualité du dialogue et des personnages n'est pas surprenante.

Justifié montre qu'une idée n'a pas besoin d'être nouvelle pour être nouvelle, et que même nos histoires les plus racontées peuvent être rafraîchies. Un flic à canon lâche ne brise certainement pas le moule, mais lorsque l'exécution est aussi serrée que celle de Justified et que le complot est aussi captivant qu'il l'est, vous vous souvenez pourquoi nous continuons à raconter certaines histoires.

4 Fargo

Univers étendus, redémarrages, remakes et retombées. Il existe en ce moment une multitude de coudes IP réutilisés pour les globes oculaires, et une bonne partie n'est pas nécessaire au mieux. Ainsi, tout scepticisme à l'égard d'une émission inspirée du film Faren de Coen Brothers en 1996 serait pardonnable. Immédiatement cependant, Fargo se démarque non pas comme un remake ou un redémarrage, mais comme une histoire complètement nouvelle qui se trouve avoir une certaine similitude avec le film du même nom.

Fargo est une série d'anthologie, un modèle qui fonctionne clairement pour FX. Chaque saison apporte une nouvelle histoire et de nouveaux personnages à l'univers de la série. Cela permet au réseau de faire quelques choses. Tout d'abord, comme avec la plupart des anthologies, il permet une narration incroyablement serrée. Chaque saison est une unité complète, éliminant ainsi bon nombre des contraintes que d'autres spectacles endurent. Deuxièmement, cela permet à Fargo de dessiner de grands noms, qui autrement ne voudraient pas s'attacher à une série télévisée. Dans la première saison, c'était Billy Bob Thornton et Martin Freeman. Dans la saison deux, Kirsten Dunst, Jesse Plemons et Ted Danson. La saison prochaine mettra en vedette Ewan McGregor et Carrie Coon.

Fargo montre que vous pouvez revisiter le public du monde une fois aimé, sans imiter cyniquement l'art antérieur. Fargo ne coopte pas de force le public du film, il attire son propre public en cuisinant un plat avec une liste d'ingrédients entièrement nouvelle, n'empruntant que quelques tirets d'ambiance et de tonalité du film original.

3 Louie

Nous battons un cheval mort maintenant, mais c'est la dernière fois que nous l'écrivons - la programmation comique de FX biaise toujours plus étrange, plus unique et plus décalée que sur n'importe quel autre réseau. Lorsque les trois grands réseaux programment des comédies, ils le font en blocs - des comédies familiales ici, des faux documentaires ici, etc. D'autres réseaux se définissent comme une destination pour une marque d'humour particulière. FX va simplement pour ce qui est drôle. C'est ainsi que vous vous retrouvez avec des spectacles aussi différents mais tout aussi hilarants qu'Archer, You're The Worst et It's Always Sunny à Philadelphie.

Maintenant, les 93 mots ci-dessus ne sont vraiment pertinents que si vous acceptez que Louie est une comédie. C'est vraiment drôle. À divers moments, il est également poignant, dérangeant, mélancolique, réfléchi, absurde et, fondamentalement, tout autre descripteur auquel vous pouvez penser. Louie est plus définissable par ce qu'elle n'est pas que par ce qu'elle est. C'est une comédie de l'un des stand-ups les plus drôles de la planète, qui va de longues périodes sans provoquer de rire. Il présente une superstar, qui se joue comme un schmo ordinaire. Juste au moment où vous pensez avoir compris Louie, il lance une courbe, se redéfinit ou se déclenche sur une tangente inattendue. Il a été presque universellement salué par les critiques et la raison en est la suivante: quel que soit Louie, ce pourrait bien être l'émission la plus constamment intéressante à la télévision.

2 Les Américains

Il y a des critiques qui ont appelé Les Américains non seulement l'un des meilleurs spectacles de l'histoire du FX, mais l'un des meilleurs spectacles jamais diffusés. Ce sont les degrés de louange qui ont été accumulés dans cette émission, un drame d'époque sur quelques espions du KGB vivant sous couverture dans la région de Washington, DC au début des années 1980.

Keri Russell et Matthew Rhys incarnent les espions et Noah Emmerich incarne leur voisin - un homme qui se trouve être un officier du FBI travaillant au contre-espionnage. Le spectacle reçoit une dimension supplémentaire en plaçant un drame familial au-dessus du complot d'espionnage, car les deux agents du KGB ont des enfants, qui ignorent complètement la vérité de leur situation.

Les Américains ont vraiment émergé dans sa deuxième saison, quand il est devenu l'un des spectacles les plus loués par la télévision. Cette saison a suivi "Les Américains", alors qu'ils tentaient de voler la technologie aéronautique américaine ainsi que d'enquêter sur la mort de deux autres agents du KGB. Depuis lors, le spectacle n'a pas regardé en arrière. Il pointe intelligemment la ligne des pieds, sympathisant à la fois avec les espions étrangers et l'agent américain. Il parvient à être captivant en termes d'intrigue et de caractère. Les critiques ont raison: ce pourrait être plus que la meilleure émission sur FX en ce moment - ce pourrait être la meilleure émission à la télévision.