Remplissant à l'origine son temps d'antenne avec des films sortis en salles, « American Movie Classics » a commencé à minimiser son nom complet vers 2003 pour son changement majeur dans la programmation. Bien que les films restent une partie essentielle de la programmation d'AMC, le réseau a acquis une popularité énorme pour son nombre de programmes de qualité originale au cours des dernières années. En 2007, il a diffusé sa première série dramatique originale Mad Men à la critique, et depuis lors, a produit une série d'émissions bien conçues qui ont pris d'assaut les téléspectateurs.
Avec leur slogan «Story Matters Here», AMC a mis l'accent sur une programmation de qualité qui couvre toutes sortes de genres. Ils ont prouvé qu'ils peuvent produire des drames à fort enjeu comme Mad Men, des séries documentaires intéressantes comme The Pitch et le récent Ride with Norman Reedus, et ont même produit des retombées des efforts passés comme Better Call Saul et Fear the Walking Dead. Comme notre liste classée de séries Netflix et notre récent meilleur de la série HBO, nous jetons un coup d'œil à la crème de la crème qu'AMC n'a pas encore à offrir.
Voici les 20 meilleures séries originales AMC.
20 Le prisonnier
Bien qu'ambitieux, le remake d'AMC de The Prisoner pourrait être l'un de leurs programmes les plus faibles à ce jour. La série originale, diffusée en 1967, est considérée comme un classique culte pour ses contes non linéaires uniques et ses influences psychédéliques. La version mise à jour, qui est plus une réimagination qu'un remake, essaie d'utiliser le même sac d'astuces mais en vain. Alors que l'original qui changeait l'humeur était révolutionnaire, le public s'est désormais habitué à des émissions de télévision trippantes comme The X-Files ou Doctor Who. De nos jours, seule l'atmosphère ne suffit pas pour mener à bien un programme entier.
Et cela conduit au plus gros problème du prisonnier: la série n'est tout simplement pas assez convaincante pour justifier une mini-série en six parties. L'histoire est plutôt plate avec peu de substance dans les motivations des personnages. Au lieu de titiller le public, nous sommes frustrés de voir que tant de questions restent sans réponse jusqu'à la finale. Bien que le spectacle ait été considéré comme simplement déroutant, il y a de brefs moments notables où il brille, y compris la merveilleuse interprétation de Sir Ian McKellen du mystérieux numéro six.
19 Nourrir la bête
Pour un spectacle mettant en vedette deux chefs qui veulent se constituer une clientèle respectable pour leur restaurant, avec de superbes ingrédients et une ambiance plus fine, Feed the Beast lui-même ressemble plus à un burger banal. Le programme essaie de copier des dramatiques câblées supérieures du passé, mais il manque toute la richesse ou la créativité qui ont fait ces succès.
David Schwimmer et Jim Sturgess jouent le rôle de deux chefs sur la bonne voie qui ouvrent un nouveau restaurant chic dans le Bronx. Le nouveau spectacle d'AMC est le plus fort pour expliquer les tenants et les aboutissants de la restauration. C'est amusant d'écouter les personnages expliquer les épices et les vins plus fins, ce qui donne lieu à des plaisanteries pleines d'esprit et divertissantes. Ironiquement, ce sont les tropes les plus dramatiques qui tombent à plat ici: le flic corrompu, le méchant patron de la mafia, le cliché amoureux. Certains éléments du spectacle deviennent très lourds, ce qui est dommage car les acteurs, en particulier Schwimmer, sont fantastiques dans leurs rôles. Malheureusement, la première saison de Feed the Beast souffre d'un trop grand nombre d'ingrédients, mais pourrait trouver un public plus approprié si elle décide d'intensifier son jeu si elle est renouvelée pour une deuxième saison.
18 Soleil d'hiver faible
Comme d'autres réseaux, AMC n'est pas étranger à l'adaptation d'émissions de télévision britanniques à succès pour un public américain. En 2013, la chaîne a décidé de réaliser sa version de Low Winter Sun, basée sur une mini-série britannique 2006 du même nom. Il mettait en vedette Mark Strong en tant que détective de police Frank Agnew, qui commet un crime basé sur la vengeance et pense qu'il s'est enfui. Low Winter Sun traite du meurtre, de la tromperie, de la vengeance et de la corruption, menant à une série à la fois granuleuse et atmosphérique, mais malheureusement aussi un peu ennuyeuse.
La série de Chris Mundy, qui n'a duré qu'une saison, aspire à être le prochain drame policier à combustion lente qui rappelle The Wire de HBO. Low Winter Sun est en effet un drame sombre, mais peut-être juste un peu trop sombre. Le spectacle, bien que suspensif, est complètement dépourvu de vie, ce qui le rend beaucoup moins convaincant qu'il ne devrait l'être. Le cadre sombre est encore plus difficile à ignorer en raison du manque d'originalité de l'intrigue. Bien qu'il y ait quelques performances solides, Low Winter Sun se bloque un peu trop bas, et a ensuite été annulé avant de pouvoir trouver un public de niche.
17 Roulez avec Norman Reedus
Ride with Norman Reedus est la nouvelle émission de téléréalité d'AMC qui présente la star de The Walking Dead alors qu'il prend la route pour explorer la culture de la moto à travers le pays. Comme son personnage dans le programme d'apocalypse zombie, Daryl Dixon, Reedus lui-même est un grand passionné de moto, ce qui en fait l'hôte idéal pour un spectacle qui plonge dans les attractions excentriques de certains des points chauds des motards les plus pittoresques d'Amérique. À en juger par la poignée d'épisodes publiés, la série est étonnamment attrayante jusqu'à présent, et pas seulement pour les accros de la moto.
Tout le monde peut profiter de ce spectacle, et ce plaisir vient du caractère distinctif de l'expérience et de l'adaptabilité impressionnante de Reedus en tant qu'hôte. L'acteur, comme son personnage, peut être un homme de peu de mots, mais il est toujours très engageant en tant que guide touristique du spectateur. Son enthousiasme et sa curiosité lorsqu'il se déplace d'un endroit à l'autre avec des amis et d'autres passionnés est un cran subtil au-dessus de la plupart des émissions de téléréalité qui semblent trop guindées et trop formulées. Bien qu'il ne soit pas innovant, Ride with Norman Reedus est toujours une expérience très agréable qui présente l'un des acteurs les plus cool d'AMC.
16 Le Pitch
Un autre programme de réalité AMC, mais au lieu de prendre des caméras sur la route ouverte, celui-ci prend les caméras derrière les portes fermées de deux agences de publicité rivales qui s'affrontent pour gagner une campagne réelle pour une grande marque. Le terrain de The Pitch a été imaginé par Stephen Lambert, qui a également créé l'émission de téléréalité Undercover Boss. Pitch joue comme ce spectacle mélangé avec Mad Men d'AMC pour former un véritable groupe de cadres publicitaires coupés de la gorge qui sont confrontés à un certain nombre de crises commerciales différentes.
Cela n'a duré que deux saisons, mais The Pitch était un regard complet pour voir ce qu'est le travail dans une agence de publicité. Le documentaire se rapproche et se rapproche personnellement de différents cadres alors qu'ils tentent de trouver la «bonne» idée créative pour leur client. Pour une émission de téléréalité, l'émission offre une bonne dose de suspense tout en vous laissant deviner quelle agence battra l'autre pour le premier prix.
15 Talking Dead
Certains programmes sont si populaires qu'il existe des émissions basées exclusivement sur leur discussion. Chris Hardwick anime cet après-spectacle en direct qui discute des épisodes actuels de The Walking Dead et de Fear the Walking Dead, avec des invités comprenant tout le monde, des fans de célébrités aux membres de la distribution et de l'équipe de la série. Certains des segments qui prennent la durée de 60 minutes comprennent des sondages en ligne, de petites anecdotes sur les émissions, un aperçu des coulisses de la réalisation des programmes, et un "In Memoriam" mettant en évidence une bobine qui discute des décès de la précédente épisode.
Talking Dead a été créée le 16 octobre 2011 lors de la deuxième saison de The Walking Dead et a duré une demi-heure. À son retour en 2013, le programme avait acquis une popularité suffisante pour passer à 60 minutes et son intervalle de temps avait été changé à 22 h 00, juste après la fin de The Walking Dead. Hardwick est un hôte formidable pour le programme informatif sur les spectacles de zombies super célèbres, en particulier dans ses plaisanteries et ses interviews avec la distribution (dont Robert Kirkman, Lauren Cohan, Greg Nicotero, Gale Anne Hurd et Norman Reedus sont apparus à chaque saison).
14 Craignez les morts-vivants
La série dérivée d'AMC, Fear the Walking Dead, dépeint le tout début de l'épidémie de zombies qui a finalement conduit aux événements de The Walking Dead. Après l'énorme popularité et la renommée de son prédécesseur, il était presque assuré que Fear the Walking Dead aurait un énorme public intégré en attente aux portes. Avec son filet de sécurité de nombres construits, le programme a toujours eu la bataille difficile d'établir une toute nouvelle distribution de personnages et d'histoires, et bien qu'il ne soit pas aussi magnétique que The Walking Dead, c'est toujours une solide préquelle.
Travailler à son avantage est le nouveau cadre sur la côte ouest, plus précisément à Los Angeles. La toile de fond baignée de soleil garde le spectacle frais tout en fournissant du matériel pour sa base de fans intégrée. Cela étant dit, il faut un peu plus de temps pour faire rouler la balle. Parce que c'est toujours le début de l'épidémie, il n'a pas l'élan de son précurseur, avec les premiers épisodes plus d'un drame direct sur deux enseignants du secondaire et leur famille dysfonctionnelle.
La saison 2 de Fear the Walking Dead revient le 21 août, alors j'espère que nous verrons plus d'action et de chaos cette fois-ci.
13 humains
Se déroulant dans une réalité parallèle futuriste, Humans est un drame de science-fiction qui prend une idée fatiguée et la rafraîchit en quelque sorte. Dans ce monde, le dernier gadget incontournable est un `` synthé '', un serviteur de robot très intelligent si incroyablement similaire à un vrai humain, qu'il est difficile de faire la différence. Lorsqu'une famille britannique obtient son nouveau synthé, cela ouvre la porte à toutes sortes de conflits, tant pour les humains que pour les formes de vie artificielles.
La prémisse des humains n'est pas quelque chose que nous n'avons jamais vu auparavant. Il y a littéralement des tonnes de spectacles, de livres et de films sur les humains synthétiques ou les cyborgs. Mais le drame d'AMC offre une tournure unique sur un concept familier. Les showrunners Sam Vincent et Jonathan Brackley insufflent le spectacle avec des touches saisissantes de solitude et de regret, ce qui rend les humains, bien plus, encore plus humains. La direction, le rythme et les performances sont tous très convaincants, avec des rôles exceptionnels dont William Hurt dans le rôle du Dr George Millican, un ingénieur tourmenté du projet Synth original. Avec seulement deux saisons à son actif, il sera très excitant de voir où AMC emmènera ce nouveau spectacle prometteur.
12 Dans les Badlands
Comme les humains, Into the Badlands propose un concept que vous avez vu un million de fois auparavant, mais le présente d'une manière tellement stylisée et divertissante que vous ne pouvez pas vous empêcher de l'apprécier. Dans une Amérique post-apocalyptique, les Badlands sont dirigées par sept barons, qui ont des tueurs d'élite appelés Clippers font leur sale boulot. L'artiste martial vétéran Daniel Wu joue Sunny, le Clipper le plus redouté en raison de ses compétences mortelles et de sa loyauté éternelle pour son baron Quinn. Tout change pour Sunny lorsque son chemin croise le jeune MK, et les deux décident de traverser les dangereux Badlands en quête de rédemption et de liberté.
Into the Badlands se joue comme un mélange de Firefly, Django Unchained et Seven Samurai tout en construisant un monde unique en soi. Certaines des pièces arrêtées sont vraiment quelque chose à émerveiller, et l'action est de premier ordre. La chorégraphie de combat est magnifique et mérite d'être félicitée, en particulier pour une émission de télévision, car Wu a plusieurs occasions de montrer ses compétences impressionnantes avec ses poings et ses épées. Alors que la boîte de dialogue est un peu en bois, Into the Badlands est une balade amusante, avec une deuxième saison qui arrive en 2017.
11 hommes de bande dessinée
Personne n'aime parler la culture geek plus que Kevin Smith, et en 2012, il a pu transposer ces connaissances dans une série AMC intitulée Comic Book Men. La série non scénarisée jette un œil à la boutique de bandes dessinées emblématique de Smith, Jay et Silent Bob's Secret Stash, et aux employés qui s'occupent des nombreuses bandes dessinées et artefacts de la culture fanboy qui flottent dans et hors du magasin. Pour ceux qui aiment la configuration de Pawn Stars, mais préfèrent voir des bandes dessinées vintage passer par la porte plutôt que de vieilles lampes, Comic Book Men est un rêve devenu réalité.
La série de réalité AMC propose un large éventail de trouvailles sympas de toute culture geek, comme les gravures originales de Teenage Mutant Ninja Turtles ou les éditions de disques laser de Star Wars. Bien que les bibelots soient intéressants, le point culminant du spectacle est la plaisanterie et le dialogue entre les travailleurs. Les employés de Smith sont à la fois drôles et extrêmement bien informés dans leur métier, informatifs et divertissants. Même le plus grand amateur de bandes dessinées pourrait s'éloigner d'un épisode de Comic Book Men après avoir appris une ou deux choses sur leur super-héros préféré.
10 Rubicon
La série de courte durée de Jason Horwitch, Rubicon, raconte l'histoire de Will Travers, un analyste d'une agence de renseignement fédérale basée à New York qui est jeté dans une gigantesque conspiration. Will découvre qu'il travaille peut-être avec des membres d'une société secrète qui manipule des événements mondiaux à grande échelle, et commence à déchiffrer des indices dans le but de percer le mystère dont il se retrouve maintenant au milieu.
Thriller d'espionnage de course d'impulsion, Rubicon rappelle les films de complot des années 1970 tels que Marathon Man ou The Parallax View dans lesquels un personnage innocent se retrouve pris dans le tourbillon d'un grand complot. Le sujet est en effet complexe et le plus souvent difficile, mais toujours captivant et divertissant si vous aimez les personnages de Smart TV. Malheureusement, bien qu'il ait généré les débuts les plus regardés pour une série originale AMC à l'époque, Rubicon n'a jamais pu trouver de public cible et le spectacle a été annulé après une seule saison.
9 Prédicateur
Comme nous l'avons vu dans les méga-populaires Daredevil et Jessica Jones, les émissions de télévision basées sur la bande dessinée sont un choix bienvenu en matière de programmation. AMC, comme Netflix, a sa juste part d'adaptations comiques, la plus récente étant la série Preacher, qui a été développée par Evan Goldberg, Seth Rogen et Sam Catlin. Basé sur la série de bandes dessinées créée par Garth Ennis et Steve Dillon, cette fantaisie / aventure tordue suit le prédicateur Jesse Custer alors qu'il s'associe à un vampire pour trouver Dieu après un événement surnaturel dans son église.
Bizarre, drôle et surtout divertissant, Preacher génère rapidement beaucoup de buzz, ce qui en fait le nouveau spectacle le plus parlé d'AMC. Son facteur wow schizophrénique fonctionne à sa capacité maximale, s'inscrivant dans des vagues de drame, de conflit et d'effusion de sang sans fin dans une expérience télévisuelle unique. Preacher, qui pourrait être l'émission la plus violente d'AMC à ce jour, a bu des vampires ivres, des membres du clergé explosifs et des combats de poings éclatants, mais parvient toujours à être suffisamment convaincant pour faire écouter le spectateur même lorsque quelqu'un n'est pas déchiré.
La première saison de Preacher est toujours en cours, avec une deuxième saison de 13 épisodes arrivant en 2017.
8 Halte et prendre feu
Situé pendant le boom technologique des années 1980, le directeur des ventes d'IMB, Joe MacMillan, recrute un ingénieur réticent, Gordon Clark, et un assistant de programmation, Cameron Howe, pour inverser l'ingénierie du système BIOS d'IBM, qui met en place la révolution PC. Est-ce que tu as compris tout ça? Bien. Bien que la programmation et les conversations geek ne sonnent pas comme le drame le plus convaincant, Halt and Catch Fire n'est pas convaincant pour la construction de la technologie, mais pour la riche construction émotionnelle en cours dans les personnages.
Comme le réseau social de David Fincher, acclamé par la critique, les créateurs Christopher Cantwell et Christopher C. Rogers construisent une étude de personnages convaincante sur fond de technologie. Comme la plupart du temps passé sur les ordinateurs eux-mêmes, Halt and Catch Fire est incroyablement addictif avec le complot d'entreprise, la rivalité personnelle et les visions conflictuelles au cœur du conflit. Avec deux saisons fantastiques qui viennent de s'achever, les fans sont ravis d'apprendre que la troisième saison à venir approche à grands pas, en première le 23 août.
7 Le meurtre
Alors qu'il a terminé sa diffusion sur Netflix, The Killing a été diffusé pour la première fois par AMC en 2011. Le drame policier américain est adapté de la série télévisée danoise Forbryddelsen (The Crime) et a été développé par le producteur Veena Sud. Situé à Seattle, Washington, le spectacle est un conte entrelacé entre une enquête policière à enjeux élevés, une famille en deuil et une campagne du maire après la découverte du corps de Rosie Larsen, âgée de 17 ans, dans le coffre d'une voiture gorgée d'eau.
Bénéficiant d'un casting impressionnant comprenant Mireille Enos de la Seconde Guerre mondiale et Joel Kinnaman de Robocop, The Killings possède un solide sentiment de terreur avec une atmosphère sombre. Mis en mouvement par un catalyseur qui l'a fait un peu comme Twin Peaks, le récit est plein de suspense et de prise, gardant constamment les téléspectateurs sur leurs orteils. Ce suspense n'a pas suffi à maintenir le spectacle à flot malheureusement, et en 2013, il a été annulé par AMC pour manque d'audience. Les fans de l'émission ont été déçus, mais se sont réjouis lorsque Netflix a diffusé une quatrième saison complète en 2014 qui a lié les bouts et a finalement donné au programme la fin appropriée qu'il méritait.
6 Tour: Washington Spies
Basé sur le livre d'Alexander Rose, TURN: Washington's Spies suit le fermier de Long Island, Abe Woodhull, qui se joint à un gang d'amis d'enfance pour former The Culper Ring, la première organisation d'espionnage américaine qui a inversé le cours de la lutte américaine pour l'indépendance en 1776. Bien que le drame d'époque prend plusieurs libertés considérables avec les biographies de ses personnages, comme Braveheart ou The Patriot, il le fait dans le but de créer une histoire bien racontée qui se transforme en l'un des meilleurs thrillers à la télévision.
Jamie Bell, qui a commencé comme un acteur enfantin notable dans des productions comme Billy Elliot et King Kong, convainc de manière frappante ici en tant qu'Abraham Woodhull, dépeignant le fermier devenu espion comme un homme avec un voyage très troublant dans la guerre d'indépendance. Le reste de la distribution est tout aussi bon, même s'il est parfois inégal, ce qui se traduit par une promenade à sensations dense et passionnante qui maintient le public sur le bord de son siège. Alors que TURN vient de terminer sa troisième saison cette année, les fans attendront avec impatience de regarder une quatrième, avec une date de sortie qui est actuellement en suspens.
5 L'enfer sur roues
Tout le monde aime un bon western, et avec Deadwood de HBO, Hell on Wheels est l'un des meilleurs westerns télévisés de l'histoire. Anson Mount joue Cullen Bohanna, un ancien soldat confédéré qui travaille comme ingénieur en chef lors de la construction du premier chemin de fer transcontinental. Après avoir initialement tenté de retrouver certains soldats de l'Union qui ont assassiné sa femme et son jeune fils, Cullen se lance dans la production du Transcontinental et devient à contrecœur contremaître. Le spectacle est un conte entrelacé entre l'histoire de Cullen et tous ceux qui travaillent sur le continent, y compris les travailleurs, les prostituées et les mercenaires qui ont vécu et sont morts pendant la construction.
Avec un vaste éventail de personnages à suivre, Hell on Wheels est riche en sujets, même s'il y en a trop à la fois. La première saison passe beaucoup de temps à mettre en place tous les principaux acteurs, ce qui peut sembler un peu fastidieux au spectateur. Tout est payant à mesure que les saisons suivantes s'améliorent progressivement, juste au moment où l'écrivain John Wirth a pris le relais. Bien que cela puisse prendre un peu de temps pour démarrer, Hell on Wheels est enfin sur la bonne voie et est maintenant proche de conclure sa dernière saison sur AMC.
4 Mieux appeler Saul
Comme The Jeffersons et Fraiser avant lui, Better Call Saul prouve qu'une série dérivée peut avoir plus que suffisamment de valeur pour se suffire à elle-même. Cette filiale de Breaking Bad raconte l'histoire de Jimmy McGill (Bob Odenkirk), un petit avocat criminel qui deviendra plus tard l'avocat de Walter White pour défiance morale, Saul Goodman. Également de retour dans le mélange, Mike Ehrmantraut (Jonathan Banks), un favori des fans, un exécuteur âgé qui aide McGill dans son travail d'IP. Parmi les nouveaux joueurs de la série, citons le frère instable de Jimmy, Chuck (Michael McKean), et l'ex-amoureuse de sa vie, la criminaliste Kim Wexler (Rhea Seehorn).
Bien qu'on pensait à l'origine qu'il s'agissait davantage d'une comédie, Better Call Saul est un drame de construction fantastique avec quelques éléments comiques. Le temps passé sur l'histoire de chaque personnage profite grandement aux riches caractérisations, en particulier à Jimmy's, dont la transformation en Saul Goodman n'est pas aussi noir et blanc qu'on pourrait le penser. L'écriture, comme Breaking Bad, est de premier ordre et pourrait même rivaliser avec son prédécesseur. Bien qu'il ne soit pas aussi passionnant ou magnétique que le premier programme AMC du créateur Vince Gilligan, Better Call Saul est un spectacle très convaincant avec des performances remarquables.
Alors que la deuxième saison s'est récemment terminée, une troisième saison de dix épisodes a été confirmée par AMC pour l'année prochaine.
3 Mad Men
Vainqueur de cinq Golden Globes, dont un pour l'acteur principal Jon Hamm, la série Mad Men d'AMC est ambitieuse car bouleversante, plongeant dans la culture, les stéréotypes et les excès du début des années 1960. L'émission décrit la vie professionnelle et personnelle des travailleurs de l'une des plus petites agences de publicité de New York, Sterling Cooper. Plus précisément, en se concentrant sur le directeur publicitaire le plus mystérieux et le plus troublé de la firme, Don Draper (Hamm), dont le passé intimidant tente excessivement de le rattraper au cours du spectacle.
Le programme remonte à une époque où les hommes de publicité de Madison Avenue contrôlaient toute une culture. La rectitude politique était inouïe, conduisant à une ère de sexisme et de préjugés. Le tabagisme, la boisson et le style de vie excessif que dégagent ces «hommes fous» auto-inventés sont à la fois épouvantables et enivrants à regarder, car comme tout bon spectacle, Mad Men a un casting incroyable et une superbe écriture en son cœur. Hamm's Draper est l'ancre de la série, un homme en difficulté qui est vraiment un génie créatif. Au cours de ses sept saisons, Mad Men a été l'un des spectacles à ne pas manquer sur AMC et continuera d'être redécouvert pendant de nombreuses années grâce à sa réputation de drame superbement conçu.
2 The Walking Dead
Outre Game of Thrones, The Walking Dead d' AMC pourrait être l'émission la plus populaire à la télévision. Basé sur la série de bandes dessinées du même nom de Robert Kirkman, Tony Moore et Adlard, l'émission, comme son épidémie de zombies, s'est propagée comme une traînée de poudre dans les téléviseurs du monde entier. Développé par Frank Darabont, qui a écrit les adaptations d'écran de The Shawshank Redemption et de The Green Mile, l'horreur / le drame suit le shérif adjoint Rick Grimes (Andrew Lincoln) alors qu'il devient le chef d'un groupe de survivants dans un monde envahi par des zombies, appelés «marcheurs». Ensemble, le groupe fait tout ce qu'il peut pour survivre dans ce nouveau monde difficile, en affrontant fréquemment les morts et les vivants.
Quand il a été diffusé en 2010, The Walking Dead avait une bonne audience, mais est devenu aujourd'hui un phénomène culturel. À partir de sa troisième saison, Dead attire les téléspectateurs les plus âgés de 18 à 49 ans de toutes les séries de câbles, ce qui explique probablement pourquoi AMC est si rapide à le renouveler chaque saison. Une grande partie de l'attrait est le casting convaincant de personnages, qui ne sont pas seulement des caricatures comme dans la plupart des films de zombies, mais sont fortement écrits et étoffés, ce qui rend d'autant plus éprouvant les nerfs que de découvrir les cerveaux éclaboussés par Negan dans finale de la saison dernière.
Nous espérons que cette question trouvera bientôt une réponse, avec une saison de 16 épisodes arrivant en octobre.
