18 films de guerre qui ne sont pas axés sur les combats

Les guerres ne se déroulent pas seulement dans les tranchées. Il y a la mort, les effusions de sang et la douleur, mais partout ailleurs, il y a des gens qui essaient de survivre autrement. hommes et femmes, qu'ils soient ou non directement associés au conflit, mènent une vie plus calme dans les coulisses. Cet angle particulier a été visité par des cinéastes depuis des années, avec des réalisateurs allant de Stanley Kubrick à Quentin Tarantino abordant la guerre dans une perspective relativement non combative. Dans leurs films, le champ de bataille n'est pas un champ de bataille au sens traditionnel.

Ces valeurs aberrantes en temps de guerre contrastent avec une longue lignée d'épopées hollywoodiennes, mais sont également composées de certains des films de guerre les plus mémorables jamais réalisés. Les combats sont secondaires, voire inexistants, et pourtant ils représentent toujours les horreurs de tout cela. Ils se trouvent juste être différents types d'horreur. Donc, si vous êtes intéressé à voir une représentation plus intime et moins explosive du combat, continuez à lire pour consulter 18 films de guerre qui ne sont pas axés sur les combats.

18 Labyrinthe de Pan

Dans le Labyrinthe de Pan, une jeune fille nommée Ofelia s'aventure dans l'inconnu fantastique, accomplissant les tâches qui lui sont confiées par un faune qui vit sous terre dans un labyrinthe magique. Ce qui distingue cette histoire des autres contes de fées, cependant, c'est le fait qu'elle se déroule sur fond de guerre. Son beau-père, le capitaine sadique Vidal, chasse, combat et tue des rebelles après la guerre civile espagnole, et Ofelia est une observatrice impuissante.

En fait, c'est peut-être à cause de la guerre elle-même que Ofelia est tellement prise par l'idée de la magie. Elle s'échappe. Des hommes et des femmes innocents sont assassinés, sa mère est malade et la misère plane sur sa nouvelle maison comme un balancier à lames. Guillermo Del Toro a créé une véritable magie dans ce film, mais pas d'une manière traditionnellement fantastique. Après tout, ce n'est pas Harry Potter, c'est l'horreur.

17 Basterds peu glorieux

Quentin Tarantino est un cinéaste aussi violent que possible. Entre Pulp Fiction et Kill Bill, il s'est avéré être un chien de chasse de bonne foi. Ainsi, quand il a révélé qu'il faisait sa propre image de guerre, les passionnés de Tarantino partout dans le monde avaient une idée générale de la direction que pourrait prendre ce film.

S'il approchait de la guerre sur la base de celles qui étaient les plus sanglantes, il aurait pu s'attaquer à la bataille de Leipzig en 1813, où le nombre de corps a atteint environ 84000, ou la bataille de Stalingrad qui a duré un an, qui a fait près de deux millions de victimes. Cependant, même si ses marques sanglantes étaient toujours à l'avant-plan, il n'y avait pas de champs de bataille dont parler dans son entrée dans le genre de la guerre. Inglourious Basterds, bien que placé au point mort dans les territoires occupés par les Allemands pendant la Seconde Guerre mondiale, a fini par se concentrer sur une opération secrète fictive pour éliminer Adolf Hitler et le reste de ses comparses nazis. La misère de la guerre a été complimentée par le cinéma allemand, David Bowie, et certains des plus grands dialogues de Tarantino à ce jour.

16 La grande évasion

L'un des films de guerre les plus victorieux du moment, The Great Escape se concentre sur l'espoir, malgré toutes les chances. De plus, cette histoire était basée sur de vrais événements. Dirigée par une équipe hétéroclite, comprenant Hilts de Steve McQueen, Bartlett de Richard Attenborough et Danny de Charles Bronson, entre autres, l'histoire elle-même peut sembler impossible, mais c'est exactement ce que certains de ses personnages croyaient également. Leur objectif: sortir environ 250 hommes d'une prison ennemie. Leur chance de succès: peu probable.

Bien que l'évasion ne soit pas sans ses faiblesses, l'aventure et la camaraderie ont préséance ici, ce qui est à prévoir dans un film mettant en vedette l'élite hollywoodienne des onze niveaux de l'océan. The Great Escape est le genre de film de guerre qui veut que vous applaudissiez, donc il évite les tranchées.

15 La vie est belle

Pour la première moitié de Life is Beautiful, la guerre semble loin. Il y en a des indices éparpillés dans les quartiers, sur des panneaux ou dans des conversations, mais ce n'est que dans la seconde moitié que la guerre prend le devant de la scène. Dans le contexte tragique d'un camp de concentration nazi, Life is Beautiful suit Guido (joué par Roberto Benigni, qui a également réalisé), faisant de son mieux pour inciter son fils à croire que les camps ne sont pas aussi mauvais qu'ils le semblent. Désespéré de l'empêcher de comprendre la vérité, le camp dans lequel ils sont emprisonnés devient une sorte de terrain de jeu, développant l'idée mise en place dans le premier acte du film, où Guido ne veut rien d'autre que de s'assurer que sa famille est heureuse.

En fait, c'est d'autant plus brutal de voir jusqu'où Guido est prêt à aller pour faire de l'un des moments les plus violents de l'histoire un jeu. Benigni a remporté le prix du meilleur réalisateur aux Oscars pour son travail.

14 Apocalypse maintenant

Certains films de guerre se concentrent sur la camaraderie et la fierté nationale, mais Apocalypse Now n'est pas comme la plupart des films de guerre. Réalisés par Francis Ford Coppola, les soldats qui sont au centre de l'histoire ne se lancent pas dans une noble mission pour la liberté, ils sont chargés de tuer l'un de leurs propres hommes, le colonel Walter Kurtz (joué par Marlon Brando).

Kurtz a disparu pendant la guerre du Vietnam, et il est plus ou moins adoré par les locaux, tout en perdant la raison. Au lieu de se concentrer sur les batailles traditionnelles, Apocalypse Now est une visite horrible à la guerre, plongeant le public dans "L'horreur … l'horreur …" Il n'y a pas de fiers drapeaux ou de poursuites passionnantes dans l'inconnu. Ce qu'il y a, cependant, c'est la mort, l'isolement et la folie pure et non filtrée.

13 Veste entièrement en métal

Full Metal Jacket emmène finalement ses personnages et son public à la guerre, mais la pièce maîtresse est le camp d'entraînement. Les recrues s'entraînent pour devenir des Marines sous la direction du sergent d'artillerie Hartman, un homme dont l'agression semble dépasser largement le point de nécessité. Stanley Kubrick n'était pas étranger à plonger dans la dégradation mentale de ses personnages, et dans Full Metal Jacket, cela n'a jamais été aussi évident. Il révèle que la guerre est une période où les hommes ne se battent pas pour l'honneur, mais sont dépouillés de leur humanité.

La seconde moitié du film amène les recrues à l'étranger dans la bataille, mais même alors, ce ne sont pas des soldats à l'écran, ce sont des hommes qui sont tout aussi perdus qu'avant - seulement maintenant ils ont des fusils. Au cours d'une guerre mûre avec des batailles intenses, Kubrick a adopté une approche beaucoup plus mentale que physique, mais toujours aussi terrifiante.

12 Le chasseur de cerfs

Les personnages principaux de The Deer Hunter menaient une vie assez heureuse jusqu'à ce que la guerre les attrape. Ils étaient amis dans une petite ville, chassant ensemble, assistant aux mariages les uns des autres, vivant une vie simple mais pleine de sens. Cependant, une fois la guerre du Vietnam terminée, ces amis sont submergés par l'enfer, témoins d'un niveau d'atrocité auquel leur petite ville de Pennsylvanie n'aurait jamais pu les préparer.

La guerre du Vietnam a sans doute été l'une des guerres les plus brutales de l'histoire récente, et le réalisateur Michael Cimino s'assure de ramener ce point à la maison avec des détails viscéraux et angoissants. Le Deer Hunter montre que les victimes de la guerre n'existent pas seulement en première ligne, et même si certains des personnages principaux sont vivants à la fin du film, lorsqu'ils rentrent chez eux, ils sont tous pour la plupart morts, d'une manière ou d'une autre.

11 Le pianiste

Le pianiste est autant un film de guerre qu'un road movie. Adrien Brody joue le survivant et pianiste réel Wladyslaw Szpilman (qui lui a valu un Oscar du meilleur acteur dans un rôle principal) pendant la Seconde Guerre mondiale. Il raconte son voyage après la destruction du ghetto de Varsovie, le séparant de sa famille et le forçant sur une voie de survie, où il est limité à ses instincts les plus bruts et les plus élémentaires.

Les soldats à l'écran ne sont pas en première ligne, mais s'infiltrent dans les maisons de familles innocentes, les élevant comme du bétail et les assassinant à volonté. Tout cela est vu du point de vue de Szpilman alors qu'il voyage d'un endroit périlleux à l'autre dans une sorte d'Odyssée infernale. Le réalisateur Roman Polanski a conçu une carrière en peignant des représentations intimes de l'isolement et du désespoir, et avec The Pianist, ses thèmes sont à leur plus obsédants et convaincants.

10 Expiation

L'expiation ne commence pas comme un film de guerre. Bien que la seconde moitié plonge ses trois personnages principaux dans le ventre de la Seconde Guerre mondiale, la première moitié tourne autour d'une histoire d'amour, d'une condamnation injustifiée et d'une amère perte d'innocence. À la base, Atonement est une histoire de grandir vu à travers les yeux d'une jeune fille précoce nommée Briony. Conteuse naturelle, Briony finit par ruiner la vie de deux personnes - sa sœur, Cecilia et Robbie, leur bricoleur local - à cause de la jalousie, mais surtout de son immaturité.

Au moment où le film atteint sa seconde moitié, la guerre pourrait aussi bien signifier une perte globale. Briony ne veut rien de plus que de réparer les dommages irrévocables qu'elle a causés, mais apprend finalement à la dure que certaines erreurs ne peuvent jamais être réparées.

9 Le casier blessé

Le Hurt Locker est un film de guerre "bottes sur le terrain", mais les soldats à l'écran ne sont pas vos fantassins typiques. Ils constituent une très petite unité d'élimination des bombes, et chaque partie de leur travail les amène à un pouce de la mort dans un scénario donné. En poste en Irak, l'équipe est dirigée par le sergent d'état-major William James (Jeremy Renner), une sorte de rebelle sans cause. Même s'il est peut-être le meilleur homme pour le travail, sa sensibilité imprudente finit par faire peur à son équipe pour sa propre vie.

Le Hurt Locker n'est pas coupé du même tissu que la plupart des représentations de guerre, mais c'est toujours l'un des plus réalistes à ce jour. Ceci est une histoire très personnelle. C'est parfois choquant et brutal, mais aussi étonnamment intime.

8 Casablanca

Il y a tellement de couches à Casablanca que le résumer en un mot ne lui rend pas justice. En fait, il y a une raison pour laquelle la Writers Guild of America le considère comme le plus grand scénario de tous les temps. Situé au début de la Seconde Guerre mondiale, Casablanca existe loin du champ de bataille, mais est toujours très consommé par la guerre. Rick Blaine (Humphrey Bogart) dirige un joint populaire du nom de Rick's Café Américain, où les invités ne sont pas seulement composés de gens qui cherchent à passer un bon moment, mais des réfugiés essayant de mettre la main sur des visas afin de s'échapper vers le NOUS

Quand une mystérieuse femme nommée Ilsa Lund et un leader de la résistance populaire Victor Laszlo se présentent, cependant, le passé de Rick revient le hanter, et il n'a pas d'autre choix que de se salir les mains une fois pour toutes.

7 Jarhead

Jarhead est composé de personnages obsédés par l'idée de se battre dans une guerre, mais qui n'ont jamais la possibilité de le faire. Le jarhead central du film, Anthony Swofford de Jake Gyllenhaal, s'enrôle en partie parce qu'il veut servir son pays. Mais surtout parce qu'il veut se lancer dans l'action.

Au lieu de cela, le film se concentre sur la déception. Cette évasion qu'il a lancée n'est pas du tout le genre de voyage qu'il aurait pu espérer, et ayant vécu les parties les moins sensationnelles d'être un Marine, Swofford est finalement découragé. Il n'y a pas de véritable satisfaction dans cette poursuite particulière, et malgré la noblesse de sa décision de rejoindre, il n'est encore qu'un gamin essayant de remplir le temps dans un monde autrement ordinaire.

6 Chute

Très peu de gens sur cette planète se soucieraient de sympathiser avec Adolf Hitler, et bien que Downfall le place dans le rôle principal, la sympathie est loin d'être son objectif. En fait, Downfall n'est qu'un aperçu intime des derniers jours d'Hitler. La fin de la guerre approche, et Hitler s'est enfermé dans un bunker à Berlin, en attendant la fin. Avec sa flamboyance et sa confiance presque épuisées, c'est du désespoir à un niveau compliqué, pour des raisons évidentes. Même parmi les hommes qui ont anticipé le succès sans aucun doute, le public a la chance de voir leurs vraies couleurs une fois que l'horloge a presque fini de tourner.

Cependant, aussi connu que soit ce film, la plupart des internautes le reconnaîtront mieux dans les vidéos parodiques YouTube où des sous-titres alternatifs sont ajoutés pour un effet humoristique. Cela dit, il mérite toujours d'être vu, car c'est un drame assez convaincant tout autour.

5 Dr Strangelove

Il y a beaucoup d'éléments liés à la guerre qui correspondent à la sensibilité artistique de Stanley Kubrick, il n'est donc pas étonnant qu'il ait abordé le genre plus d'une fois.

Plus de vingt ans avant de créer Full Metal Jacket, Dr. Strangelove ou: Comment j'ai appris à arrêter de m'inquiéter et à aimer la bombe était le tableau de guerre satirique de Kubrick. C'est un portrait paranoïaque de la guerre, et Kubrick a enrôlé la folie de Peter Sellers pour exprimer à quel point la guerre peut être absurde. Le film se déroule principalement au Pentagone (dans la War Room, en particulier), où les responsables militaires tentent de décider quel type d'action ils doivent prendre, tout en faisant de leur mieux pour éviter de recourir à la guerre nucléaire - ce qui est plus difficile que cela. semble.

4 Le lecteur

Le Reader raconte une histoire incroyablement compliquée sur la guerre, le secret et les réparations ratées. Quand Michael Berg (Ralph Fiennes) était un garçon, il a rencontré une femme plus âgée nommée Hanna Schmitz (Kate Winslet, qui a remporté un Oscar de la meilleure actrice dans un rôle principal pour son travail), et les deux ont eu une liaison. Après leur été ensemble, elle se lève et disparaît, et au moment où ils se reconnectent à nouveau, c'est dans une salle d'audience.

Michael observe d'anciens nazis qui sont jugés pour leurs crimes de guerre, et Hanna finit par être parmi ceux qui sont jugés pour ces crimes. Il s'agit autant de tromperie que de honte enveloppant la vérité, et après les épreuves, Michael passe le reste de sa vie impacté par ses expériences avec cette mystérieuse femme. Dans cette version particulière de la Seconde Guerre mondiale, l'accent n'est pas mis sur les soldats, mais sur les individus qui s'associent à un parti qu'ils ne comprennent pas vraiment.

3 Le patient anglais

Si les films ont dit quelque chose au public, c'est que les histoires d'amour pendant la guerre ont rarement une chance de tenir la distance. Dans The English Patient, cela est particulièrement vrai. Situé entre deux périodes distinctes pendant la Seconde Guerre mondiale, le film se concentre sur Laszlo de Almásy de Ralph Fiennes. Vers la fin de la guerre, il a été si gravement brûlé à la suite de l'abattage de son avion qu'il est alité et marqué. Une infirmière (rémunérée par Juliette Binoche) s'occupe de lui, et pendant ce temps, elle apprend son mystérieux passé, où il n'était impliqué que dans une affaire, mais peut avoir eu des liens personnels avec l'ennemi.

C'est une épopée de guerre, mais elle présente très peu de combats. En fait, la plupart de la violence et de l'agression qui se produisent à l'écran affectent des individus à des échelles beaucoup plus petites que les épopées de guerre sont généralement habituées. Seinfeld a en quelque sorte entaché la réputation de ce film, affirmant que ce n'est rien de plus qu'une fête foraine épique, mais The English Patient mérite mieux, tout comme son réalisateur, feu Anthony Minghella.

2 Le jeu d'imitation

Qui a vraiment gagné la Seconde Guerre mondiale? Était-ce les soldats sur le terrain? Les généraux? Les politiciens? Comme l'explique The Imitation Game dans son cadre intime et très peu guerrier, il a été remporté par une petite équipe de mathématiciens. Cependant, plus précisément, il a été remporté par Alan Turing, un génie qui a finalement été persécuté en raison de son orientation sexuelle.

Le jeu d'imitation suit Turing et son équipe autoproclamée d'hommes et de femmes exceptionnellement intelligents alors qu'ils tentent de déchiffrer ce qui serait un code nazi infranchissable. Bien que Turing (Benedict Cumberbatch) puisse sembler un peu étrange à la surface, son cerveau fonctionne d'une manière que peu de gens dans son voisinage peuvent comprendre. En conséquence, il parvient presque à mettre fin à la guerre à lui tout seul - mais non sans un sérieux recul.