Les adaptations Marvel sont plus grandes que nature. Ils prennent certains des mondes, des moments et des histoires les plus fantastiques jamais imaginés et les rapprochent de l'existence comme ceux d'entre nous qui ont grandi avec des bandes dessinées constamment entre nos mains pourraient espérer voir. Les adaptations de Marvel deviennent rapidement les derniers blockbusters survivants, et c'est parce qu'elles présentent souvent les meilleurs effets spéciaux, les meilleurs réalisateurs et les meilleurs scénaristes qu'un film pop-corn à gros budget pourrait espérer avoir. Honnêtement, cependant, c'est toujours le jeu qui sépare les films Marvel du pack.
Oui, au-delà de toutes les explosions, des costumes élaborés et des intrigues arquées, l'univers cinématographique Marvel est tout au sujet des personnages. Certes, la plupart de ces personnages sont des demi-dieux alimentés par des superpuissances, mais ils sont néanmoins des personnages convaincants. Bien sûr, même les personnages les plus convaincants peuvent se révéler instantanément oubliables s'ils ne sont pas interprétés par le parfait interprète. Heureusement pour nous tous, certains des acteurs et actrices les plus talentueux du monde ont accepté de mettre des capes et des capes afin d'aider à transformer la mythologie moderne en réalité. Il y a tellement d'artistes qui méritent d'être félicités pour leur travail dans cet univers, mais il y a un groupe d'élite de performances qui se tiennent au-dessus du reste.
Ce sont les 18 meilleures performances de l'univers cinématographique Marvel e.
18 Chris Pratt comme Star-Lord
Quiconque a regardé Parcs et loisirs (ou, plus précisément, tous ceux qui ont regardé les parcs et loisirs de façon excessive) sait que Chris Pratt est un comédien exceptionnel. Dans cette émission, il a transformé un rôle qui n'offrait pas grand-chose sur papier et en a fait l'un des personnages les plus sympathiques de l'histoire récente de la télévision grâce à un timing comique exceptionnel. Ces mêmes personnes qui regardaient Pratt rire chaque semaine avec une facilité apparente avaient probablement du mal à l'imaginer comme un homme de premier plan. Compagnon adorable, bien sûr, mais héros d'action? Ce sera le jour.
Pratt a reçu de nombreux éloges pour la façon dont il s'est physiquement préparé pour son rôle de premier plan dans Guardians of the Galaxy, mais il ne reçoit pas assez de crédit pour la façon dont il a ravivé un style plus ancien d'hommes de premier plan, celui qui est prêt à apparaître comme un peu une gaffe. Le point de vue de Pratt sur Star-Lord rappelle comment Carey Grant aurait pu jouer Indiana Jones. Il tient le coup lorsque l'action se réchauffe et n'oublie jamais d'être sympathique, ce qui lui a permis de transformer un super-héros relativement obscur comme Star-Lord en l'un des plus grands héros du monde Marvel.
17 Anthony Mackie comme Sam Wilson
Il y a quelque chose de drôle qui se produit lorsque des acteurs traditionnellement «sérieux» sont interprétés dans des films Marvel ou d'autres films qui ont un peu plus une atmosphère légère. Dès que leurs noms sont révélés, les fans commencent immédiatement à élever leurs attentes. Ils envisagent le genre de performance convaincante pour laquelle ces acteurs sont connus pour être traduits dans un monde de bande dessinée. Ce n'est pas toujours le cas. Cela arrive parfois, mais il est beaucoup plus courant de voir ces acteurs jouer ces rôles afin de fléchir leurs muscles à succès et même de s'amuser un peu.
Le rôle d'Anthony Mackie dans les films Captain America les plus récents se situe quelque part entre les attentes et la réalité. Mackie reconnaît apparemment que la star de la série dans ces films est bien sûr Captain America. Dans cette mesure, il traite le rôle de Sam Wilson (alias Falcon) comme une ancre. Wilson de Mackie est inébranlable dans ses convictions et sa loyauté. Il y a un réconfort qui vient chaque fois qu'il est à l'écran, provoqué par la capacité de Mackie à jouer le genre de personnage avec lequel vous voudriez prendre une bière. Il semble juste être un gars amusant, du genre qui aurait absolument votre dos si un combat éclatait - même si ce combat était contre le chef d'une agence gouvernementale.
16 Krysten Ritter comme Jessica Jones
Au moment où Jessica Jones a fait ses débuts sur Netflix en 2015, l'idée d'un super-héros avec des défauts n'était plus choquante. Le monde s'est éloigné de l'ère Superman et a accepté que certains des plus grands héros du monde ne soient pas toujours des bastions de la vérité, de la justice et de la manière américaine. Si Jessica Jones allait avoir un impact sur les téléspectateurs en tant que personnage, elle devrait présenter quelque chose de plus que des défauts.
À cet égard, Kyrsten Ritter devrait être célébrée pour la façon dont elle a si soigneusement exploré les lacunes de son personnage pour y trouver un sens plus profond. La meilleure chose que Krysten Ritter apporte au rôle de Jessica Jones est une indifférence apparemment authentique. Oui, Jessica Jones est alcoolique. Oui, elle est impolie avec à peu près tout le monde qu'elle rencontre. Non, elle s'en fiche de tout ça. Cette indifférence lui permet de vraiment vendre l'idée d'un héros qui commence à se rendre compte qu'il existe des façons de vivre pires que d'être appelé à sauver le monde à l'occasion.
15 Dave Bautista dans le rôle de Drax The Destroyer
Avec tout le respect dû au rôle d'Andre The Giant dans The Princess Bride, à la performance de Roddy Piper dans They Live et à la majeure partie de la carrière jusqu'à présent de Dwayne «The Rock» Johnson, les lutteurs professionnels ne réalisent généralement pas de grandes performances cinématographiques. Bien qu'il y ait un certain degré d'acteur impliqué dans la lutte professionnelle, c'est un métier complètement différent. Quelles que soient les compétences de ces lutteurs avec un microphone en direct dans les mains, elles ne se traduisent pas toujours dans le monde du cinéma. C'est ainsi que nous nous sommes retrouvés avec la filmographie discutable d'un Hulk Hogan.
David Michael Bautista a adopté une approche différente de toute cette histoire d'acteur. Plutôt que d'essayer de devenir un homme de premier plan, il choisit intelligemment des rôles qui lui permettent de jouer ses meilleures qualités, comme être grand et faire dire aux gens "Mon dieu, pouvez-vous croire à quel point cet homme est grand?" C'est pourquoi les Gardiens de la Galaxie Drax le Destructeur étaient le rôle parfait pour lui. Sa capacité d'acteur quelque peu brute confère en fait un degré de charme agréable à un personnage qui sert essentiellement d'hétéro dans un monde ridicule d'anti-héros sarcastiques.
Heureusement pour nous, avec le réalisateur James Gunn appelant carrément Drax de Bautista le personnage le plus drôle de la prochaine suite de GotG, le meilleur est peut-être encore à venir pour le gardien métaphoriquement défié.
14 Hayley Atwell en tant que Peggy Carter
Peggy Carter n'est pas le personnage le plus profond du papier. Dans les bandes dessinées, elle est d'abord apparue comme l'amante de Captain America. Les détails ont un peu changé au fil des ans, mais la version la plus populaire de Peggy Carter l'a peinte comme un ancien allié de Steve Rogers qui a été laissé derrière quand il a été figé dans le temps. Elle était un rappel vivant de la vie qu'il ne pouvait pas vivre. Elle n'était pas toujours son propre personnage; du moins pas aussi souvent qu'elle aurait pu l'être.
La position d'Atwell de Hayley sur Peggy Carter ne s'éloigne pas trop de ces racines, mais dans son cas, il s'agit uniquement de l'exécution. Atwell joue Carter moins comme une figure tragique que comme une guerrière qui ne comprend pas encore pleinement et n'apprécie pas la douleur que ses sentiments lui causeront. En d'autres termes, la chose la plus intéressante qui soit arrivée à la version comique de Carter était de perdre Steve Rogers. La chose la plus intéressante qui soit arrivée à la position d'Atwell sur le personnage n'a sans doute pas encore été écrite.
13 Paul Rudd comme Ant-Man
Paul Rudd est l'un de ces grands comédiens qui peuvent se moquer de vous à 17h et vous assurer que vous ne vous en rendez pas compte jusqu'à 6h du matin. Sa capacité à jaillir sarcastiquement une flopée d'esprit sec est presque inégalée. Paul Rudd en tant que super-héros, cependant? Maintenant, c'est une vente difficile. Il est difficile d'imaginer Rudd frapper quelqu'un au visage, encore moins le faire suffisamment de fois pour sauver le monde. Heureusement, ce n'est pas le genre de héros dont il avait besoin pour Ant-Man.
En fait, nous irions jusqu'à suggérer que l'idée d'ajouter Ant-Man à l'univers cinématographique Marvel ne fonctionne que parce que Rudd est là pour le jouer. Il y a un méta-élément dans la prise de Rudd sur le personnage en ce que l'acteur sous-entend clairement qu'il est conscient de la façon dont le concept Ant-Man peut être ridicule à certains moments. Comme toujours, cette approche nous fait rire, mais elle nous fait aussi nous arrêter et apprécier le fait qu'Ant-Man est un héros unique.
12 Tilda Swinton comme l'ancien
Vous vous souvenez peut-être qu'il y avait un peu de controverse lorsque Tilda Swinton a été moulée dans Doctor Strange. Sans rallumer ce feu particulier, la controverse impliquait que Mme Swinton soit interprétée comme un personnage qui est généralement décrit dans les bandes dessinées comme un gentleman tibétain plus âgé. S'éloigner de l'archétype a fait craindre à certains fans que le casting de Swinton soit en quelque sorte une décision politique ou culturelle. Ce qui a été perdu dans cette discussion, c'est le fait que Tilda Swinton est une actrice très accomplie qui a prouvé à maintes reprises qu'elle peut réussir à peu près n'importe quoi.
C'est une compétence qu'elle affiche fièrement dans la dernière aventure Marvel. Swinton's Ancient One n'obtiendra peut-être pas autant de temps à l'écran, mais l'actrice vétéran vole absolument la vedette dans chaque scène dans laquelle elle se trouve en incarnant un ancien utilisateur de magie sage d'une manière qui invoque les maîtres des films de kung-fu passés, tout en établissant à quel point ces capacités sont puissantes dans l'univers Marvel.
11 Michael Pena comme Luis
Tout le monde veut être le super-héros. Quand les petits enfants attachent un drap de lit autour de leur cou et essaient d'attraper la brise juste pour donner l'impression qu'ils volent, ils font semblant d'être Superman. Moins de gens veulent être le compagnon. C'est pourquoi le débat sur le terrain de jeu pour savoir qui doit être Batman et qui doit être Robin est généralement si passionné. Pourtant, l'acolyte est bien plus qu'une réflexion après coup. Ce sont tous des super-héros à leur manière. Parfois, on vole même la vedette.
Michael Pena a certainement fait exactement cela dans Ant-Man. En tant que Luis, il semblait être le seul gars qui avait le niveau de plaisir approprié que l'on pouvait avoir dans une telle situation. Pena a déclaré dans des interviews qu'il se voyait comme le contre-pied léger au style pince-sans-rire de Rudd. Il les voyait comme un duo comique classique dans un nouveau décor étrange. C'est un engagement envers un travail apparemment mineur dont seuls les grands compagnons sont capables. Nous avons hâte de voir plus de lui dans la suite.
10 Chris Hemsworth comme Thor
Imaginez que quelqu'un s'approche de vous dans la rue et vous dise qu'il veut que vous jouiez le dieu nordique Thor dans un grand film. Comment vous prépareriez-vous? Souhaitez-vous faire pousser vos cheveux? Souhaitez-vous mettre sur le genre de masse qu'un gars du gymnase ajuste toujours son régime alimentaire pour atteindre? Prendriez-vous à parler d'une voix grave et dominante? Vous pourriez faire toutes ces choses et plus encore, mais à la fin de la journée, serait-ce suffisant? Pourriez-vous donner vie au personnage de Thor à l'écran simplement en étant intimidant et musclé et imposant?
Peut-être que cette inquiétude a traversé l'esprit de Chris Hemsworth peu de temps après avoir été informé qu'il allait jouer l'un des héros les plus puissants de Marvel. C'est peut-être pour cela que sa version de Thor est un dieu tout-puissant parfois, mais la plupart du temps, il est juste vaguement amusé par les humains. À mesure que le temps d'écran de Thor augmentait, ses chances d'élargir la responsabilité impressionnante qui incombait à ses épaules améliorées en vrac augmentaient également. La plupart des fans sont souvent distraits par la façon dont il regarde le rôle pour se soucier de la façon dont il le joue, mais quelle que soit la façon dont vous le regardez, Hemsworth est né pour jouer le God of Thunder.
9 Samuel L.Jackson en tant que Nick Fury
Contrairement à la croyance populaire, vous ne pouvez pas simplement jouer Samuel L. Jackson dans n'importe quel rôle et le faire immédiatement être quelque chose d'incroyable. Nous ne sommes pas entièrement convaincus qu'il ferait un grand M. Darcy dans une fidèle adaptation de Pride and Prejudice, par exemple. (Là encore, nous n'oserions jamais lui dire qu'il ne pouvait pas faire quelque chose.) Quoi qu'il en soit, le fait est qu'il y a des rôles pour lesquels le style de commandement de M. Jackson ne fonctionne pas tout à fait et il y a des rôles qui l'exigent absolument. Nick Fury est certainement un exemple de ce dernier.
L'ancien directeur du SHIELD n'a pas besoin d'être autre chose qu'un dur à cuire endurci qui sert parfois de voix à la raison et porteur de mauvaises nouvelles. C'est un gars si indéniablement imposant que même les plus grands super-héros du monde sont obligés de le respecter. C'est le genre de rôle exact que Samuel L. Jackson est né pour jouer, comme en témoignent les nombreuses fois où sa simple présence dans les films Marvel a été un motif de célébration. Jackson excelle à conserver la présence dominante de Fury, peu importe combien de temps il reçoit réellement (ce qui, malheureusement, n'est pas beaucoup de nos jours).
8 Benedict Cumberbatch en tant que Docteur Strange
Aussi difficile que cela soit de représenter un héros que la plupart des gens connaissent, comme Spider-Man, il est sans doute plus difficile de jouer un super-héros que tout le monde ne connaît pas nécessairement. Bien qu'il soit certainement agréable de commencer avec une sorte d'ardoise vierge, vous devez également trouver un moyen d'établir ce personnage comme quelqu'un qui mérite de partager les projecteurs avec ces autres héros bien plus célèbres. Vous n'avez que quelques minutes pour que les gens se soucient.
L'équipe d'effets spéciaux de Doctor Strange mérite certainement une bonne partie du mérite d'avoir rapidement fait savoir à tout le monde exactement pourquoi ils devraient se soucier de Doctor Strange, mais c'est Benedict Cumberbatch qui scelle finalement la réputation du personnage à l'avenir. Physiquement, il est un chanteur mort pour le personnage et, sur le plan du talent, il est capable de relayer de manière convaincante les caractéristiques d'un homme qui est au-dessus de la plupart des problèmes chétifs des simples mortels tout en étant quelqu'un auquel vous êtes simplement impuissant.
La meilleure partie? Il ne fait que commencer.
7 Clark Gregg en tant qu'agent Phil Coulson
L'agent Phil Coulson est un membre de premier plan du SHIELD qui se trouve également être un grand fan des Avengers. Quand nous disons fan, nous voulons dire que c'est le genre de gars qui collectionne les cartes à collectionner des personnes avec lesquelles il travaille parfois. C'est un personnage qui peut mal tourner très rapidement s'il est présenté comme un pur soulagement comique ou, pire encore, une méta-tentative mal mise en œuvre pour commenter les membres les plus intransigeants de la fanbase Marvel. Au lieu de cela, Coulson finit par être le cœur de l'univers cinématographique Marvel.
Coulson fonctionne aussi bien que lui en tant que personnage grâce à une écriture pointue et au merveilleux portrait de Clark Gregg sur lui. La livraison parfaitement impassible de Gregg compense magistralement le fait que certains de ses dialogues ne sont rien d'autre que du fanboyisme. Il a maîtrisé les petites inflexions qui assurent que Coulson, apparemment à une seule note, parvient toujours à trouver un moyen de se tenir au coude à coude avec les titans de Marvel.
6 Mark Ruffalo comme Bruce Banner
Il y avait eu quelques tentatives pour mettre Bruce Banner et son alter ego en colère sur le film avant que Mark Ruffalo ne joue le rôle. et ils ne se sont pas très bien entendus avec la base de fans du personnage. Certains n'étaient pas aussi mauvais que d'autres (Edward Norton a fait un très bon travail), mais aucun d'eux n'a vraiment capturé la pleine valeur du personnage. Au lieu de cela, ils se sont concentrés sur la mise en valeur des dommages générés par CG que The Incredible Hulk pourrait infliger.
La position de Ruffalo sur le personnage était un peu différente. Aidé par l'écriture de Joss Whedon, Ruffalo a pris son temps avec le personnage de Bruce Banner d'une manière qu'aucun autre acteur qui a joué le rôle n'a. Alors que les versions précédentes de Banner abordaient le personnage comme un simple, le type du Dr Jekyll qui était l'opposé polaire de son homologue de M. Hyde, Ruffalo's Banner est un homme qui vit dans une terreur absolue de la prochaine transformation. La peur juste derrière ses yeux à chaque tournant pourrait aussi bien être le géant endormi qui attend juste d'être réveillé. Les nuances subtiles qu'il a apportées au personnage - en plus de son travail de capture de mouvement pour le mode berserker de Hulk - ont aidé Ruffalo à devenir reconnu comme la version définitive du Green Goliath aux yeux de beaucoup.
5 Vincent D'Onofrio en tant que cheville ouvrière
De nombreuses premières adaptations de The Kingpin le présentent davantage comme une incarnation générale d'une figure du crime. Avec sa grande taille, son comportement imposant et ses manières diaboliques apparemment inébranlables, il semble certainement être un ajustement facile pour la pièce. La série de bandes dessinées Daredevil a longtemps fourni l'examen le plus approfondi du personnage de Kingpin, il est donc approprié que l'adaptation de Netflix des bandes dessinées s'efforce également d'avoir une vue complète du monde souterrain du roi de New York.
Ce qui garantit vraiment que la version de la série du personnage obtienne un statut définitif, c'est comment Vincent D'Onofrio lui donne vie. La cheville ouvrière de D'Onofrio n'est pas le genre de sociopathe élégant que de nombreux films et émissions ont présenté aux dirigeants des empires criminels. C'est un homme-enfant émotionnellement marqué qui souffre de graves problèmes sociaux. La meilleure chose que D'Onofrio fait avec cette idée est d'utiliser un grand nombre de bizarreries mineures qui pourraient généralement être utilisées pour présenter quelqu'un comme faible ou faible d'une manière ou d'une autre. Ce qu'ils sont vraiment, c'est une contradiction convaincante avec les actes de violence extrême qui mettent en évidence ses moments les plus mémorables. Il est probablement le méchant le plus sous-estimé du MCU à ce jour.
4 Tom Hiddleston comme Loki
Les performances restantes sur cette liste sont si bonnes que vous pourriez faire valoir qu'elles définissent une carrière. C'est un argument qui, jusqu'à présent, est le plus facile à faire pour Tom Hiddleston. La carrière de Hiddleston avant de jouer le rôle de Loki n'a rien à se moquer, mais il manquait cette performance que tout le monde semble connaître; ce rôle que vous êtes sûr que lui seul aurait pu jouer.
À Loki, Hiddleston a trouvé ce rôle. Pour être tout à fait honnête, le premier film de Thor était suffisamment inégal pour être le glas de la mort de Thor dans le cadre du plus grand univers Marvel. D'ailleurs, étant donné le début de cet univers à ce moment-là, cela aurait pu être mauvais pour l'avenir du film de Marvel en général. Malgré les problèmes du film, la plupart des gens s'en sont éloignés en parlant de Loki. C'est parce que Hiddleston a joué un saboteur suave dans l'une des créations les plus extravagantes de Marvel. Il était une force d'ancrage que vous détestiez encore plus parce que vous ne pouviez pas vous empêcher de l'aimer un peu.
3 David Tennant comme Kilgrave
Un vrai méchant dans les productions basées sur la bande dessinée est une chose rare et merveilleuse. C'est merveilleux car un gros gros mal est l'ingrédient secret qui fait que la sauce de super-héros fonctionne aussi bien qu'elle. Un héros n'est aussi bon que les méchants auxquels il fait face. C'est rare car de nombreux méchants dans ces adaptations finissent par être incroyablement cool ou tout simplement boiteux / oubliables. Ce que vous voulez vraiment, c'est un méchant que vous méprisez vraiment. Un ennemi qui vous fait sentir comme si vous étiez en présence réelle du mal lui-même.
David Tennant a assuré que le déjà grand personnage de Kilgrave a obtenu ce statut rare. Kilgrave de Tennant est un Norman Bates pour l'ère moderne; un beau chat que vous n'auriez jamais soupçonné est capable des actes odieux qu'il commet régulièrement. Tennant a joué le personnage comme le petit ami apparemment inoffensif dont l'instabilité est passée à 11 à la seconde où vous rompez avec lui, et les choses horribles qu'il fait au cours de la première saison de Jessica Jones étaient bien plus ancrées dans la réalité que les téléspectateurs auraient pu jamais attendu. C'était une représentation incroyablement obsédante d'un violeur mental (et physique) surpuissant, clair et simple.
2 Chris Evans comme Captain America
Malgré les meilleures tentatives d'Oscar Wilde, de nombreux cinéphiles ont oublié l'importance d'être sérieux. Il devient de plus en plus facile de se moquer des personnages et des films qui ne sont pas alourdis par le poids de la hanche, et visent à présenter quelque chose de plus sain et pur. C'est en partie la raison pour laquelle certaines personnes pensaient que Captain America était voué à l'échec. De nombreux fans de bandes dessinées occasionnels ont vu Captain America comme un rappel écœurant d'un âge où les héros de bandes dessinées n'avaient pas besoin d'être compliqués ou sombres; ils avaient juste besoin du désir de faire le bien.
La capacité de Chris Evans à apparaître comme un homme avec ce véritable désir de faire du bien est un véritable atout. Son look campagnard et sa nature «aw-shucks» l'aident à devenir le parfait candidat à l'héroïsme, mais Evans commence vraiment à briller dès qu'il devient plus qu'un simple homme. Quand il se transforme en Captain America, vous voulez le voir faire du bien parce qu'il est vraiment génial. Sa prise de vue est facilement la meilleure interprétation du Star-Spangled Avenger à ce jour, et avec le personnage devenant nettement plus complexe à chaque sortie, le meilleur travail d'Evans pourrait toujours être en avance sur lui. Ou pas; l'avenir du personnage dans la phase 4 est un peu trouble pour le moment.
