Les années 90 sont considérées comme la pire période de l'histoire de la bande dessinée. Des éditeurs comme Marvel et DC pensaient que les bandes dessinées granuleuses se vendraient tant qu'elles étaient granuleuses, sans parler de la substance ou de l'histoire. Les années 90 ont également vu l'essor du style artistique «extrême». Tout était exagéré. Les super-héros masculins avaient plus de testostérone que jamais, tandis que les super-héros féminins semblaient plus sexualisés que jamais. Alors que les années 90 ont réussi à produire des artistes comme Jim Lee, cela leur a également donné le Rob Liefield, toujours polarisant. Finalement, un groupe d'artistes dirigé par Todd McFarlane s'est séparé de Marvel et DC et a créé leur propre société appelée Image.
Les années 90 ont également donné naissance au boom des collectionneurs de bandes dessinées. Tout à coup, tout le monde voulait collectionner des bandes dessinées comme investissement pour payer les frais de scolarité de leurs enfants. Les éditeurs de bandes dessinées en ont pris note et ont commencé à produire une pléthore de couvertures et de variantes de gadgets. Tout était un événement majeur et un incontournable. Les fans ont tout mangé.. pendant un moment. Une fois que ces gens ont commencé à tirer profit de leurs investissements et ont réalisé que leurs bandes dessinées ne valaient rien en raison de leurs productions de masse, les ventes ont chuté.
Mais derrière chaque nuage noir se cache une doublure argentée, alors voici 16 bandes dessinées qui prouvent que les années 90 n'ont pas totalement sucé.
16 The Darkness: 1-6 - par Garth Ennis & Marc Silvestri
Sur le papier, The Darkness ressemble à un livre typique des années 90, mais le fait est qu'il est si bien fait. Sorti par Top Cow comics en 1996, la bande dessinée présentait les talents de Garth Ennis et de la superstar des années 90 Marc Silvestri. The Darkness mélange le genre mafieux avec l'horreur et une teinte de super héros. La capacité de l'écrivain Garth Ennis à écrire un dialogue pointu et la violence est pleinement visible. Marc Silvestri est resté sur le titre pour seulement 18 numéros, mais il en a tiré l'enfer.
Le personnage principal du livre n'est pas un gars sympa, mais il est tellement divertissant que vous ne pouvez pas vous empêcher de lui plaire parfois - surtout quand il tue des gars pire que lui. Rien d'extraordinaire ici, juste une bande dessinée des années 90 qui connaissait son public et livrait la marchandise.
15 Hellboy - par Mike Mignola & divers
Hellboy a été conçu par l'artiste Mike Mignola. Mignola existait depuis les années 80, travaillant pour Marvel et DC. Il est passé aux bandes dessinées de Dark Horse et leur a présenté une histoire appartenant à un créateur sur un démon qui fait partie d'une équipe d'enquêteurs paranormaux chargés de protéger le monde de toutes les choses qui se cognent dans la nuit.
Mignola avait déjà un style artistique unique, mais avec Hellboy, il l'a affiné davantage. Hellboy avait une exquise qualité gothique, Jack Kirby-esque qui le démarquait des autres trucs sur les stands. Le ton de la bande dessinée ne reflétait pas toujours son aspect sombre. Hellboy avait une tonne d'esprit et d'humour. Parfois c'était absurde, et parfois c'était touchant mais ça l'était, et c'est toujours une lecture incontournable.
Hellboy est toujours aussi fort et reste l'une des bandes dessinées les plus cohérentes du marché.
14 Spider-Man spectaculaire - par JM DeMatteis & Sal Buscema
Le court terme de DeMatteis et Buscema sur Spidey est souvent ignoré comme étant juste une autre mauvaise histoire des années 90, mais c'est en fait l'une des plus belles. Gardez à l'esprit que Spider-Man avait beaucoup de titres en cours dans les années 90, mais celui-ci avait les histoires les plus intéressantes.
Spectacular Spider-Man a vu la mort de Vermin et une exploration phénoménale de l'amitié entre Peter Parker et Harry Osborn. DeMatteis a vraiment pris son temps pour étoffer ses personnages, leur donnant complexité et profondeur. Les fans ont vraiment pu voir ce qui faisait vibrer Peter et Harry. Nous finissons par apprendre que leur amitié est vouée à l'échec, mais elle sera toujours là sous une forme ou une autre.
Sal Buscema était un artiste qui travaillait depuis les années 70 mais avait affiné son style pour Spider-Man. Il avait une brutalité et une explosivité qui amélioraient toujours la qualité du script.
13 Superman: Peace On Earth - par Paul Dini & Alex Ross
Paul Dini est l'un des écrivains les plus aimés de Batman: The Animated Series. Alex Ross va apparaître plus d'une fois sur cette liste. Son superbe style d'art peint était une bouffée d'air frais à cette époque. Ensemble, ces deux personnes talentueuses ont conçu le roman graphique surdimensionné, Superman: Peace On Earth.
Dans cette histoire, Superman ne se bat pas contre Lex Luthor ou Darkseid ou toute autre menace intergalactique. Non - il s'attaque à un problème beaucoup plus ancré: la faim dans le monde. Après avoir été témoin du fossé croissant entre riches et pauvres, Superman décide de s'attaquer au problème à l'échelle mondiale.
Le script de Dini est simple et précis. Un sujet de cette délicatesse s'effondrerait entre les mains d'un petit écrivain. L'art d'Alex Ross est étonnant. Faites-vous plaisir et prenez la version surdimensionnée. Son art était si bon qu'il a remporté un Eisner.
12 The Maxx - par Sam Kieth & William Messner-Loebs
Image Comics a sorti l'un de leurs titres les plus aventureux avec The Maxx. L'artiste Sam Kieth a proposé tout le concept et a demandé l'aide de l'écrivain William Messner-Loebbs pour le dialogue. Le Maxx ne ressemble à rien de ce qui est sorti dans les années 90. C'est comme un film de David Lynch mélangé à Loony Tunes et à des super-héros. C'est profondément bizarre.
Il est difficile d'expliquer l'histoire parce qu'il y a tellement de moments où le lecteur se demande ce qui est réel et ce qui ne l'est pas, mais voilà: Maxx est un étrange humanoïde créé par Fluke. Il est sans abri alors il finit par vivre avec sa travailleuse sociale (Julie).
Julie est la clé de tout. En raison de son traumatisme d'avoir été violée, elle crée un monde dans son esprit appelé l'Outback. Là, elle est la reine de la jungle et son protecteur est Maxx. C'est une lecture addictive avec le bon niveau de bizarrerie.
11 Weapon X - par Barry Windsor-Smith
Wolverine était considéré comme l'un des personnages les plus surexposés dans les années 90. Il semblait qu'il était partout dans l'univers Marvel. Malgré cela, les fans ont reçu Weapon X comme l'une des meilleures histoires de Wolverine de tous les temps. L'histoire a mis en lumière le passé mystérieux de Wolverine / Logan. Personne ne savait vraiment comment Logan est devenu Wolverine. Même lui ne savait pas comment il avait obtenu ses griffes. La bande dessinée a répondu à toutes ces questions avec grâce et respect pour ce qui a précédé.
Barry Windsor-Smith s'est chargé de l'écriture, de l'art et du lettrage. C'est un exploit énorme par un énorme talent. Marvel a retrouvé les débuts de Wolverine des années plus tard, mais de nombreux fans essaient de prétendre que cela ne s'est jamais produit et traitent Weapon X comme l'histoire définitive de Wolverine. C'est viscéral, tragique, cool et carrément effrayant parfois.
10 Batman Adventures - par Kelly Puckett, Ty Templeton, Mike Parobeck et Rick Burchett
Batman Adventures était basé sur Batman: The Animated Series, donc le public cible principal de DC était les enfants, mais cela ne voulait pas dire que la qualité de ces histoires était mauvaise. Batman a eu un bon coup dans les années 90, mais Batman Adventures était sans doute son meilleur titre. Il était également libre des entraves de la continuité, se concentrant plutôt sur des histoires autonomes.
Kelly Puckett, Ty Templeton, Mike Parobeck et Rick Burchett ont reçu de nombreuses distinctions au cours de leur course, et ils ont même remporté quelques prix Eisner lorsque la série est devenue Batman & Robin Adventures. Même les anciens de Batman: The Animated Series comme Paul Dini et Bruce Timm ont travaillé sur la série.
Le Harley Quinn centré sur Mad Love était un spécial de Batman Adventures qui a remporté un prix Eisner pour la meilleure histoire unique en 1994. Si vous avez aimé la série animée, vous trouverez que Batman Adventures est un digne successeur.
9 Le spectre - par John Ostrander & Tom Mandrake
Le Spectre n'a jamais été un personnage énorme, mais sa série dans les années 90 a fonctionné pour 63 numéros et a développé un culte fidèle qui continue jusqu'à ce jour.
Spectre est l'un des personnages les plus puissants de l'univers DC. Il sert de colère de Dieu; sa seule mission est de punir le mal. Il ne serait pas sage de jouer avec lui car il n'est pas très miséricordieux. L'un des aspects les plus choquants et divertissants de la bande dessinée était de voir la méthode selon laquelle il enverrait un malfaiteur.
Mis à part la fraîcheur, le Spectre avait également de la profondeur et de l'imagination. L'écrivain John Ostrander a créé des personnages secondaires qui étaient intéressants et qui vous tenaient à cœur. Ostrander n'avait pas peur d'écrire sur des sujets importants comme le sida, l'homophobie, le racisme et la moralité. La bande dessinée a souvent plongé dans des sujets philosophiques et religieux sans vous cogner la tête avec trop d'inclinaison.
8 Les nocturnes - par Dan Brereton
Les fans des années 90 se souviendront peut-être du peintre extraordinaire Dan Brereton de son travail sur certaines des cartes à collectionner de Marvel. Il a toujours travaillé sur une poignée de titres en raison de son long processus artistique, mais Nocturnals était un travail d'amour.
Brereton a créé, écrit, dessiné, peint et même écrit la plupart des séries. La bande dessinée a commencé à Malibu et est rapidement passée à la bande dessinée Dark Horse. La série mettait en vedette un groupe hétéroclite de monstres / inadaptés qui cherchaient à protéger le monde des méchants extraterrestres et autres forces du monde. Le tout est une lettre d'amour aux super-héros et surtout au genre d'horreur. C'est l'élément d'horreur qui sépare The Nocturnals des autres histoires de super-héros de l'époque. C'est vraiment comme X-Men rencontre Hellboy rencontre les magazines de pâte.
Nocturnals est magnifique à regarder et une grande bande dessinée avec un esprit acéré. Sa seule faiblesse est qu'il n'y a plus de matériel là-bas.
7 Batman: The Long Halloween - par Jeph Loeb & Tim Sale
Les fans de cette bande dessinée oublient souvent qu'elle est sortie en 1997. La mini-série d'une année a lancé Jeph Loeb et Tim Sale dans la célébrité.
The Long Halloween raconte l'histoire d'un insaisissable tueur en série nommé Holiday. Il assassine une fois par an et son identité est un mystère, conduisant Batman à faire équipe avec la police pour attraper le tueur. En plus d'être un mystère captivant, c'est aussi une excellente étude de caractère de Harvey Dent. Loeb et Sale creusent vraiment profondément pour raconter comment Harvey devient Two-Face. Chaque numéro parvient à couvrir quelque chose d'essentiel dans l'univers de Batman, que ce soit ses voyous ou ses relations.
L'art de mauvaise humeur a fière allure, et c'est un tourneur de pages absolu. The Long Halloween a remporté un Eisner pour la meilleure série limitée et a eu une énorme influence sur la trilogie Dark Knight de Christopher Nolan.
6 Astro City - par Kurt Busiek, Brent Anderson et Alex Ross
Pour de nombreux fans, Astro City était la meilleure série issue d'Image. C'était une reconstruction / examen de tout ce qui rendait la bande dessinée géniale. C'est l'hommage ultime d'une époque révolue que les années 90 ne semblaient pas vouloir réviser.
L'écrivain superstar Kurt Busiek est allé à Image et s'est associé à Alex Ross, et ensemble, ils ont méticuleusement créé le monde d'Astro City. Brent Anderson a géré les illustrations intérieures pour la plupart de la série.
Astro City examine ce que c'est que d'être une personne moyenne vivant dans un monde de super-héros. Il s'agit d'un objectif unique à travers lequel raconter l'histoire. Cela peut également aborder les difficultés personnelles d'être un super-héros. Le casting est énorme, la ville étant plus importante que n'importe quel personnage.Astro City a remporté un total de 9 prix Eisner lors de sa publication.
5 Incroyable Hulk - par Peter David, Dale Keown et Gary Frank
La course de Peter David sur Hulk a duré 137 problèmes, mais sa course avec Dale Keown et Gary Frank a peut-être été la plus mémorisée. David était l'écrivain qui a fusionné l'esprit de Bruce Banner avec le corps de Hulk, lui donnant un intellect. Cela a permis à Hulk de construire des phrases plus articulées, en plus de "Hulk smash". David a également noué un fil de discussion lancé par l'ancien écrivain de Hulk, Bill Mantilo, concernant la maltraitance de Banner dans son enfance.
Dale Keown est considéré par beaucoup comme l'artiste Hulk définitif. Il avait le style des années 90, mais il le faisait très bien. Gary Frank a repris les fonctions artistiques après Keown et la qualité était toujours forte.
Incredible Hulk était la norme par laquelle de nombreuses bandes dessinées de super-héros traditionnelles s'efforçaient d'atteindre. Il y avait du drame, de l'action, de l'héroïsme, de la profondeur, de l'humour et du cœur. Le numéro 420 de la série est un excellent exemple de la qualité de la bande dessinée, abordant des problèmes tels que le sida et le suicide.
4 Batman: Black & White - par divers
Batman: Black & White était une mini-série de quatre numéros qui réunissait autant de meilleurs écrivains et artistes DC que possible pour raconter de bonnes histoires. Des noms comme Neil Gaiman, Bruce Timm, Archie Goodwin, Moebius, Joe Kubert, Brian Bolland, et plus encore, en ont fait un régal absolu pour les fans. Chaque numéro contenait plusieurs histoires courtes entièrement racontées en noir et blanc, ce qui était parfait pour Batman.
Non liés à la continuité, ces écrivains all-star savouraient l'opportunité de créer des histoires uniques. Le Batman: Black & White d'origine n'a duré que quatre numéros, mais c'était l'une des miniséries de la plus haute qualité des années 90. La série Black & White avait trois suites dont la qualité variait, mais le premier Black & White est celui dont les fans se souviennent le plus affectueusement.
3 merveilles - par Kurt Busiek & Alex Ross
Le duo responsable d'Astro City s'est fait un nom sur cette fantastique mini-série. Marvels était une mini-série de quatre numéros qui racontait toute l'histoire des bandes dessinées Marvel à travers les yeux d'un photographe nommé Phil Sheldon. Busiek reprendra plus tard ce format et l'étendra à Astro City.
Marvels a été le premier grand travail de bande dessinée d'Alex Ross, et cela l'a mis sur la carte. Son style peint unique a donné au livre un aspect réaliste et rétro.
La minisérie était un hommage touchant à l'univers Marvel de deux créateurs qui l'ont vraiment aimé. Les critiques et les fans ont adoré l'histoire et Marvels a remporté deux prix Eisner pour la meilleure mini-série et le meilleur artiste multimédia. Les merveilles avaient des suites, mais aucune d'entre elles ne pouvait capturer complètement la grandeur de l'original.
2 Sandman - par Neil Gaiman & divers
Il n'y a pas grand-chose de plus à ajouter aux distinctions que cette série de bandes dessinées a reçues au fil des ans. Sandman a remporté trois prix Eisner pour la meilleure série en cours, tandis que Neil Gaiman en a remporté quatre pour le meilleur auteur. Sandman a été la première incursion de Neil Gaiman dans le monde de la bande dessinée. Les premiers numéros ont commencé fin 1989, mais le reste de la série a été réalisé dans les années 90. C'est un choc que DC ait même imprimé une bande dessinée qui était si contraire à la norme à l'époque.
Sandman était le comique du littéraire. Il a commencé comme une histoire de vengeance mystique, mais a évolué pour devenir l'une des bandes dessinées fantasy / horror les plus excellentes que vous ayez jamais lues. Il raconte l'histoire de Dream (le Sandman) et sa quête pour retrouver ses pouvoirs perdus, face au choix d'accepter certains changements ou de périr. Sandman a réussi à transcender le domaine et à attirer des lecteurs non comiques.
