Bien qu'ils sachent que les Oscars ont tendance à se tromper, les cinéastes semblent toujours sortir des films qui s'adressent au genre de choses que les membres de l'Académie ont appréciés. Des rôles qui voient des acteurs de renom jouer une figure historique tragique. Les histoires sur la guerre à péage prennent l'esprit humain. Des personnages qui luttent contre l'adversité en prenant parti pour un groupe opprimé. L'appât Oscar peut prendre de nombreuses formes, mais les gens le savent généralement quand ils le voient.
Et cela ne veut pas dire qu'un film qui cherche clairement à plaire à la foule des récompenses est nécessairement mauvais. Forrest Gump, Dances with Wolves et The Lord of the Rings: The Return of the King ne sont que quelques-uns des films très agréables qui ont des thèmes ou des performances qui donnent l'impression de parvenir à une nomination. Et il est difficile de blâmer les réalisateurs de vouloir voir leur film nominé, car il est presque garanti d'aider leurs profits.
Cependant, certains films essaient un peu trop pour obtenir l'avis de l'Académie et se retrouvent désespérés. Ce sont des films qui semblent émotionnellement manipulateurs ou mélodramatiques, au point que cela nuit à l'expérience. Lorsque la pêche aux récompenses va trop loin, cela nous a donné les 15 pires films Oscar Bait de tous les temps.
15 LES BONS OS
Venant de la trilogie du Seigneur des Anneaux et de la façon dont elle a redéfini le genre fantastique pour le cinéma, Peter Jackson semblait prêt à être un réalisateur capable de grandes choses. The Lovely Bones était à l'origine un roman d'Alice Sebold, et nous avons vu à quel point Jackson avait réussi à adapter les romans de JRR Tolkien, alors il aurait sûrement un autre coup sur les mains. Ou du moins, il aurait pu, si l'écriture de Sebold avait été quelque part près de celle de Tolkien.
Bien que le livre ait ses fans, même la nouvelle version de The Lovely Bones peut devenir assez écoeurante en se concentrant sur une jeune fille assassinée décidant de surveiller sa famille du ciel. Mais Jackson a amplifié l'histoire déjà trop sentimentale en passant trop de temps sur sa vision du paradis, un monde CGI fantastique plein de lumière et de couleurs vives et pas grand-chose qui a fait avancer l'intrigue de manière significative.
Même les parties qui sont fidèles au livre ne laissaient pas d'autre choix à Jackson que de chausse-pied dans des moments prétentieusement touchants, comme la fille assassinée Susie possédant l'un de ses amis sur Terre pour avoir un dernier baiser avec le garçon qu'elle aimait. Cela s'est avéré être un excellent exemple de la façon dont une histoire trop difficile à résonner émotionnellement peut finir par être rejetée par un public qui la trouve émotionnellement manipulatrice.
14 CHEVAL DE GUERRE
Steven Spielberg est l'un des meilleurs réalisateurs de tous les temps, mais il est capable de devenir assez saccharine avec ses projets. Honnêtement, il a plusieurs films qui pourraient figurer sur cette liste, mais dans le but de réduire les choses à une seule entrée, c'est une offre plus récente qui se démarque. War Horse est à peu près ce que cela ressemble sur l'étiquette, l'histoire d'un cheval nommé Joey qui guide le spectateur à travers des perspectives changeantes alors qu'il traverse une variété de propriétaires, jusqu'à ce qu'il devienne finalement notre point focal pour une histoire de guerre.
War Horse possède de nombreux atouts de l'Académie, comme la prédominance de valeurs simples, un personnage traversant une lutte tragique apparemment sans fin et une vitrine de l'héroïsme et du prix de la guerre. Et tout cela a payé avec une nomination au titre de Meilleur film, même si cela est devenu faible sur la liste des films de Spielberg avec tendresse. War Horse n'est pas horrible, mais il nécessite une forte tolérance pour certains personnages ringards et une intrigue schmaltzy.
13 LE CAS CURIEUX DU BOUTON BENJAMIN
Si la prémisse de Benjamin Button d'un homme qui vieillit à l'envers ne suffisait pas à vous intriguer, le film était chargé d'acteurs majeurs comme Brad Pitt et Cate Blanchett, ainsi que David Fincher au siège du réalisateur. Mais c'est à peu près tout ce que beaucoup de gens se souviennent du film. Au-delà de son idée unique, ce n'est vraiment qu'une autre histoire d'amour couvrant la durée de vie des personnages impliqués.
Ce fut une déviation particulière pour le réalisateur David Fincher, plus connu pour ses personnages granuleux et impitoyables comme dans Fight Club ou The Girl with the Dragon Tattoo. Selon qui vous demandez, ce changement de rythme pour Fincher a soit pour une histoire d'amour épique ou un film trop long construit sur un gadget qui a trop essayé de se sentir important. Quoi qu'il en soit, c'était loin du flop initial qu'était Fight Club et a valu à Fincher l'une de ses quelques nominations pour le meilleur film. Heureusement, il est depuis revenu à son style plus typique - et intéressant -, avec des films comme Gone Girl.
12 LE CÔTÉ DES AVEUGLES
Peu de choses sont plus américaines que le football, donc un film sur un jeune afro-américain appauvri qui échappe à son éducation turbulente en trouvant le succès dans le monde du sport sonne comme le rêve américain du cinéma. Ajoutez une relation troublée avec ses parents, ainsi qu'un trouble d'apprentissage, et il semble que le film a été conçu pour essayer de susciter autant de sympathie que possible de la part du spectateur, Rudy-style.
L'histoire de Michael Oher est en fait au moins partiellement basée sur des événements réels, donc les scénaristes n'essayaient pas simplement de remplir l'histoire avec autant d'obstacles que possible. Pourtant, même avec des moments émouvants, beaucoup ont été surpris quand le film est allé jusqu'à être nominé pour le meilleur film. L'Académie avait récemment augmenté le nombre de nominés pour la meilleure image à dix, contre cinq, ce qui serait la raison pour laquelle The Blind Side a fait la coupe. Quelques années plus tard, les dix emplacements pour le meilleur film sont passés de obligatoires à simplement optionnels, au cas où il y aurait vraiment dix films à mentionner. Il est généralement admis que The Blind Side n'aurait pas reçu ses nominations compte tenu des règles actuelles de l'Académie.
11 LE VOLEUR DE LIVRES
Il est assez difficile de faire un film sur l'Allemagne nazie que les gens ne ressentent pas si fortement. La tragédie de la vie réelle de la période de temps frappe plus profondément que n'importe quel moment fictif de perte. Et il y a eu de nombreux films puissants réalisés à cette époque, comme Schindler's List et The Pianist, pour n'en nommer que quelques-uns. Ajoutez au fait que The Book Thief était un excellent roman, et il semblait que ce film devrait avoir toutes les caractéristiques d'un film mémorable.
C'était peut-être la voix largement absente de la mort racontant l'histoire qui avait ajouté tant de personnalité au roman. Certaines histoires à la première personne ont tellement de charme grâce à leur narrateur que le fait d'en enlever beaucoup peut nuire à l'adaptation. Cela n'a pas aidé non plus que même s'il y avait des acteurs très talentueux dans le film, tels que Geoffrey Rush, leurs accents allemands présentés étaient parfois risibles. Le voleur de livres a raconté l'histoire du livre, mais il n'a pas emporté le cœur.
10 LE REVENANT
L'entrée la plus récente sur cette liste - et de loin le film le plus réussi de cette liste en termes de nominations et de victoires - était le Revenant avec Leonardo DiCaprio. Même avant la sortie du film, les gens étaient étonnés et amusés d'entendre les histoires de la façon dont Leo a supporté des températures glaciales, dormi dans de vraies carcasses d'animaux et mangé véritablement du foie de bison cru pour le bien de son personnage. Les mèmes se sont rapidement répandus sur le désespoir perçu de Leo de se soumettre à des conditions aussi rigoureuses pour qu'il puisse enfin obtenir son prix du meilleur acteur tant recherché. En plaisantant, les gens ont supplié l'Académie de laisser Leo avoir le prix afin qu'il ne se tue pas en essayant de trouver un rôle plus difficile à jouer l'année prochaine.
Le film lui-même allait bien, mais il est révélateur que les gens parlaient plus de savoir si Leo obtiendrait son Oscar pour ce rôle plutôt que de tout ce qui s'est passé dans le film. L'anticipation de l'ombre ou non de lui éclipsa The Revenant lui-même. Mais Leo a en effet finalement obtenu son prix du meilleur acteur, résolvant officiellement le plus gros non-problème des Oscars des dernières années.
9 LE FANTÔME DE L'OPÉRA
Le fantôme de l'opéra de 2004, mettant en vedette Gerard Butler, semblait absurde même quand il a été publié, et ne l'est devenu qu'à la lumière du rôle le plus remarquable de Butler qui se situe à partir de 300. Mais il a également semblé tout aussi ridicule lorsque Russell Crowe et Hugh Jackman a décidé de faire Les Misérables de 2012, et pourtant c'est devenu l'un des nominés du meilleur film de l'année. Les acteurs sortant de leurs genres typiques et démontrant leur gamme sont quelque chose que l'Académie aime reconnaître, il est donc compréhensible que Butler ait lancé les dés sur celui-ci. Le problème était qu'il ne démontrait pas sa portée autant qu'il en révélait son absence.
Le plus gros tirage du Fantôme de l'Opéra 2004: Gerard Butler ne sait pas chanter. Du tout. Et bien sûr, le chant de Russell Crowe a été largement critiqué dans Les Misérables, mais au moins il pouvait tenir une note et était entouré de meilleures voix. Phantom présentait de beaux costumes et décors, mais même cela a été miné par Butler ayant finalement l'un des visages les moins défigurés de tous les Phantom une fois qu'il a finalement été démasqué. Dans l'ensemble, le film était un indicateur solide que Gérard devrait s'en tenir aux films d'action pour le reste de sa carrière.
8 UN BEAU ESPRIT
Russell Crowe devait se sentir assez bien en sortant de ce film et en terminant avec deux gagnants du meilleur film entre A Beautiful Mind et Gladiator l'année précédente. Mais l'histoire de 2001 sur la vraie vie de John Nash est certainement le rôle le moins connu des deux. Peut-être que la violence est plus excitante que les mathématiques, mais il y a aussi le fait que le savant socialement incompétent était déjà en passe de devenir une histoire de cliché avant que A Beautiful Mind ne soit même sorti en salles.
Nous avions déjà des histoires comme Charlie Gordon dans Flowers for Algernon, et aujourd'hui nous avons même une émission entière basée sur cette prémisse avec Sheldon Cooper et ses amis dans The Big Bang Theory. Le fait de ne pas juger un livre par sa couverture ne peut être dit qu'en utilisant la même formule tant de fois avant qu'il ne soit surprenant. Les performances de Crowe étaient bonnes et l'histoire réelle de John Nash est sans aucun doute remarquable, mais c'est la réalité de son histoire qui intrigue plutôt que tout ce qui est fourni par l'adaptation cinématographique.
7 LE SOLOISTE
Bien que Robert Downey Jr. soit maintenant probablement mieux connu pour apparaître dans un costume de métal en tant que Tony Stark / Iron Man de Marvel, il n'a pas renoncé à chercher des rôles dramatiques qui ne nécessitent pas de sauver le monde. Malheureusement, The Soloist ne serait pas le rôle dramatique de rupture dans lequel Downey et sa co-star Jamie Foxx auraient pu penser qu'ils étaient tombés. Le film est basé à la fois sur une histoire vraie et sur un livre, il avait donc déjà deux des lignes préférées des narrateurs de bandes-annonces.
Comme The Blind Side, nous ne pouvons pas trop critiquer l'histoire elle-même, car elle découle en fin de compte de la réalité, mais elle se sentait certainement calculée que c'était cette histoire en particulier qu'un réalisateur voulait raconter. Le savant schizophrène, Nathaniel Ayers, semblait être le type de rôle qui garantirait normalement la reconnaissance de l'Académie. La vie réelle Ayers a fait des choses remarquables, mais son histoire aurait probablement été mieux adaptée à un simple documentaire au lieu d'essayer de le présenter comme un film dramatique, aux appâts aux Oscars.
6 J. EDGAR
Le pauvre Leonardo DiCaprio est présenté deux fois pour ce sujet parce qu'il vient de passer tellement d'années à la recherche de cette statue dorée insaisissable qu'il s'est retrouvé dans plus d'un film qui avait l'impression de pêcher la gloire. Le réalisateur Clint Eastwood a un penchant pour les films patriotiques axés sur l'histoire américaine, et il finit souvent par obtenir des nominations pour son travail, donc cela semblait être un projet intelligent pour Leo pour atteler son chariot. Et bien que les performances de Leo aient été saluées comme d'habitude, le reste du film n'a pas impressionné autant.
Une critique commune était le travail de maquillage utilisé pour faire vieillir Leo pour les dernières années en tant que Hoover. De toute évidence, Leo n'était plus le nouveau visage du Titanic, mais ses traits naturellement jeunes ressortaient toujours nettement derrière ses fausses rides. Les critiques et le public ont également trouvé l'intrigue lente et déroutante, et finalement pas aussi intéressante que la vie du vrai J. Edgar Hoover.
5 LA THÉORIE DE TOUT
Beaucoup de ce qui a été dit sur A Beautiful Mind pourrait également être dit à propos de ce film plus récent axé sur quelqu'un qui est plus intelligent que la plupart pourrait même commencer à imaginer. Stephen Hawking est absolument une personne incroyablement talentueuse qui mérite d'être reconnue pour son travail. Le problème était que son travail n'était pas le point focal de ce film, et nous nous sommes retrouvés avec la vie romantique moins intéressante du génie.
Des éloges significatifs ont été donnés à la star Eddie Redmayne pour son rôle de Hawking, mais les gens étaient moins enthousiastes à propos de la vie romantique du scientifique, si fortement au détriment de montrer pourquoi il est si hautement considéré comme un professionnel. Néanmoins, Hawking lui-même a apprécié le film, et le film a obtenu une nomination pour le meilleur film, ainsi qu'une victoire pour le meilleur acteur pour Redmayne. La promenade dramatique dans la mémoire de Hawking était bien pour ce qu'elle était, mais vous repartirez probablement avec un peu plus de compréhension de son travail (lire: la partie importante / intéressante) que ce que vous aviez.
4 LA DAME DE FER
Même avant The Iron Lady, Meryl Streep ne manquait pas de prix, ayant déjà été nominé et récompensé plusieurs fois aux Oscars de la meilleure actrice. Il est arrivé au point qu'autour de la saison des récompenses, les gens plaisantent que Streep est probablement la seule actrice espérant qu'elle ne gagnera pas parce qu'elle doit être fatiguée de monter les marches de la scène si souvent. Ce n'était donc probablement pas un désir de gagner un autre prix qui l'a attirée vers The Iron Lady. Peut-être qu'elle voulait simplement jouer Margaret Thatcher. Mais si c'est le cas, alors elle n'échappait pas à un autre prix avec ce rôle.
Tout personnage politique va être controversé en tant que point focal d'un film, et Thatcher n'est pas différent, mais les critiques étaient unanimes dans leurs éloges pour la performance de Streep en tant que Premier ministre. Mais une autre chose que la politique peut être est sèche et ennuyeuse, ce qui était une autre caractéristique commune aux critiques. Les critiques hésitaient également à faire de la démence de Thatcher de ses dernières années une partie si importante du film, la trouvant exploitante, et l'un des aspects les moins intéressants à mentionner lorsque l'on parlait du célèbre politicien. Quoi qu'il en soit, ce rôle a attiré un autre prix pour Streep, même si le produit final était celui dont les gens ne se souviendront pas.
3 EXTRÊMEMENT FORT ET INCROYABLEMENT PROCHE
L'un des films d'appâts Oscar les plus flagrants de mémoire récente portait sur un sujet très lourd sur lequel l'Amérique n'a jamais vraiment cessé de pleurer - les attaques terroristes du 11 septembre. Ce n'est pas qu'aucun film ne devrait jamais être tourné sur le sujet, mais plutôt que Extrêmement fort et incroyablement proche ne donne pas du tout l'impression que c'est à propos de ce jour-là. L'intrigue du film est juste un garçon avec un trouble de la personnalité qui part à la chasse au trésor pour essayer de trouver la fin de la perte de son père. La mort du personnage de Tom Hanks aurait pu être le résultat de toute autre cause imaginable, et l'intrigue pourrait toujours fonctionner. Donc, invoquer le 11 septembre pour un film comme celui-ci s'est immédiatement révélé exploiteur, et le contrecoup a été fort.
Les critiques et les téléspectateurs occasionnels n'ont eu aucun problème avec les performances, mais ont exprimé une féroce désapprobation à propos de l'histoire autour d'une tragédie réelle et encore fraîche. Beaucoup ont appelé le film pour être un exemple extrêmement évident d'appât Oscar, et ils ont par la suite évalué le film négativement pour sa manipulation émotionnelle. Et même si invoquer le 11 septembre était clairement un moyen peu coûteux d'attirer l'attention, cela a finalement valu un clin d'œil à l'Oscar du meilleur film.
2 SEPT LIVRES
Will Smith n'est vraiment pas un grand acteur dramatique. Il est naturellement charmant, drôle et charismatique, donc il se sent souvent forcé quand il va à l'encontre de ces qualités. Bien sûr, il a des moments d'émotion brute touchante, comme sa scène bien connue dans The Fresh Prince of Bel-Air quand il réagit à la négligence de son père pour lui. Mais Will essayant de maintenir une attitude mélancolique pour un film entier se sent rarement comme un bon ajustement. À aucun moment, cela n'était plus vrai que son rôle dans Seven Pounds.
Smith, qui joue un rôle moins comique, a plutôt bien fonctionné dans The Pursuit of Happyness, donc Seven Pounds était comme sa tentative de vraiment tester ses limites. Il a été gêné tout de suite par un complot trop sentimental, qui a vu son personnage tuer par inadvertance sept personnes dans un accident de voiture, alors il se donne pour mission de réparer sa négligence en trouvant sept autres personnes qu'il peut sauver. La culpabilité du survivant est compréhensible, mais le personnage de Smith décide de sauver ces personnes en leur donnant ses organes - y compris son cœur. De toute évidence, celui-ci est assez important, alors nous apprenons finalement que son personnage a l'intention de se suicider et de faire don de ses organes aux personnes qui en ont besoin. Il était sans aucun doute destiné à être tragique et à se sacrifier, mais la révélation du plan se révèle plus bizarre, artificielle et potentiellement risible une fois que nous apprenons que son personnage va utiliser une méduse pour mettre fin à sa vie.
Nous aimons Will Smith, mais nous espérons que son rôle de Deadshot dans Suicide Squad s'accompagnera d'un peu moins de mélancolie et de quelques-unes de ces blagues que nous avons vues dans les bandes-annonces.
