15 choses que vous ne saviez jamais sur Super Mario Bros.2

Avec plus d'un demi-milliard d'unités vendues, la franchise Mario est de loin la série de jeux vidéo la plus populaire à ce jour. Originaire du jeu d'arcade Donkey Kong de 1981, le personnage qui deviendra plus tard le plombier Mario était en fait un charpentier anonyme qui s'est battu pour sauver sa petite amie du singe géant éponyme, et cette demoiselle en détresse a préparé le terrain pour le franchise à venir. Avec le jeu Super Mario Bros de 1985, la franchise a vraiment commencé à prendre tout son sens.

Ces premiers jeux Mario sortis sur la Nintendo Entertainment System ont aidé à redéfinir les capacités du jeu vidéo et ont continué à divertir les joueurs même des décennies après leur sortie. Alors que Super Mario Bros. de 1985 a révolutionné la franchise, et Super Mario Bros.3 est largement considéré comme l'un des plus grands jeux Mario de tous les temps, nous ne pouvons pas oublier le deuxième opus de la série, qui a un style distinct et un fascinant histoire d'origine qui lui est propre.

Donc, même si vous avez découvert de nombreux raccourcis et oeufs de Pâques au cours des 30 dernières années depuis la sortie de Super Mario Bros.2, vous ne connaissez peut-être pas toute l'histoire derrière ce classique de Nintendo.

Voici 15 choses que vous ne saviez jamais sur Super Mario Bros.2.

15 Il s'agit en fait du troisième jeu Super Mario Bros.

Après le succès massif du Super Mario Bros. original de 1985 - qui détenait le titre de jeu le plus vendu de tous les temps pendant trois décennies - le développement d'un jeu de suivi a commencé presque immédiatement. Cependant, avec le créateur de la série Shigeru Miyamoto soucieux de faire de The Legend of Zelda, Takashi Tezuka, qui travaillait en tant que réalisateur adjoint sur le jeu précédent, a été promu directeur de la suite.

Le résultat a été un jeu d'aspect similaire avec une difficulté accrue, car Tezuka pensait que de nombreux joueurs orientaux avaient totalement maîtrisé le gameplay de l'original. Cependant, le jeu a été jugé trop difficile pour le public américain et, de peur qu'il ne se vende pas aussi bien que l'original, le jeu ne verrait pas de sortie avant la collection Super Mario All-Stars de 1993 pour la Super Nintendo, où il est sorti sous le sous-titre The Lost Levels.

14 Ce n'est pas du tout un jeu Super Mario Bros.!

Depuis la sortie du Super Mario Bros.2 original était hors de question du point de vue des ventes, Nintendo se démenait pour produire un jeu de suivi à leur sortie la plus réussie à ce jour. Après l'abandon d'une idée de défilement vertical, il a été décidé que le jeu exclusivement japonais, Yume Kojo: Doki Doki Panic, serait renommé et modernisé pour devenir Super Mario. Bros 2 pour le public américain.

Le jeu original contenait quatre personnages jouables nommés Imajin, Mama, Lina et Papa, et chaque niveau devait être battu par chaque personnage avant que le joueur ne soit autorisé à continuer. Bien sûr, ces personnages sont devenus Mario, Luigi, Princess Toadstool et Toad, et le gameplay a été modifié de sorte qu'un seul personnage devrait terminer chaque niveau.

Étant donné que de nombreux concepts de Super Mario Bros originaux étaient déjà présents dans Doki Doki Panic - y compris les zones de distorsion, Starmen et une bande sonore similaire - le changement de marque du jeu n'était pas aussi difficile qu'on pourrait le penser, et Super Mario Bros. 2 est sorti en Amérique du Nord le 9 octobre 1988.

13 Tout le jeu est un rêve

Alors que les jeux Super Mario Bros peuvent sembler avoir tous des scénarios assez simples, les scénaristes de Nintendo ont prouvé maintes et maintes fois qu'il se passe souvent beaucoup de choses dans leurs jeux si vous parvenez à regarder sous la surface.

Par exemple, il a longtemps été théorisé que Super Mario Bros.3 n'était qu'un jeu de scène, car le jeu commence par une ouverture de rideau et la plupart des niveaux se terminent avec le joueur quittant la scène à gauche. Cette théorie a été confirmée plus tard par le créateur de la série Shigeru Miyamoto en 2015 dans une interview publiée sur la page Twitter de Nintendo UK.

Mais dans le cas de Super Mario Bros.2, tout le jeu se déroule dans le mystérieux pays de Subcon - un jeu sur le mot «subconscient». Bien que l'ouverture du jeu donne l'impression que le monde des rêves de Mario a pris vie, si vous vous asseyez réellement à travers le générique de fin du jeu, vous verrez Mario rêver de sa victoire sur Wart, laissant entendre que le personnage a dormi pendant tout le temps. temps.

12 C'est le seul jeu Super Mario Bros sans Bowser

Le roi Bowser Koopa n'est pas seulement le méchant Mario le plus populaire de tous les temps, il est sans doute le méchant de jeu vidéo le plus populaire de tous les temps, période.

L'antagoniste est apparu pour la première fois dans le jeu original Super Mario Bros de 1985 en tant que ravisseur cracheur de feu de la princesse Peach, et il est apparu dans plus de 60 jeux vidéo à ce jour. Mais alors que le roi Koopa est apparu dans la version japonaise de Super Mario Bros.2, il n'est pas devenu la version américaine.

Vous pensez peut-être que c'était simplement parce que le jeu a été adapté de Doki Doki Panic, mais les développeurs du jeu ont eu la peine d'échanger d'autres boss, comme ils l'ont fait en remplaçant le troisième boss Mouser par le Clawgrip nouvellement créé.

Par conséquent, il est plus probable que Bowser n'apparaisse pas comme le boss final parce que la princesse Peach a été transformée en personnage jouable, et ne pouvait donc pas être kidnappée par Bowser de la manière Mario typique.

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Mais le seul jeu à présenter Wart

Sans que le roi des Koopas ne cherche les Mario Brothers, un nouvel antagoniste principal a fait ses débuts dans Super Mario Bros.2.

Apparaissant sous le nom de Mamu en 1987, Doki Doki Panic, cette grenouille maléfique a été rebaptisée Wart pour le rebranding américain du jeu original malgré le fait que le personnage occupe en grande partie le même rôle, qui est celui du méchant le plus espiègle capable d'habiter le monde des rêves.

Wart est le leader des 8 bits, qui comprend tous les ennemis et patrons communs tout au long du jeu, et son objectif est d'utiliser sa machine de rêve volée pour conquérir le monde de Subcon.

On sait peu de choses sur Wart à part le fait qu'il a un dédain pour les légumes (que le joueur utilisera plus tard pour le vaincre) et qu'il est assez pratique pour attendre patiemment entre les plans maléfiques. Ce personnage pourrait faire un retour tant attendu dans un prochain épisode, bien qu'il n'ait pas encore apparu dans aucun autre jeu Mario depuis Super Mario Bros.2.

10 Parallels avec The Legend of Zelda: Link's Awakening

Alors que Wart n'a pas encore apparu dans un autre jeu Mario, le personnage est apparu dans le jeu 1993 The Legend of Zelda: Link's Awakening sous le nom de Mamu - le nom original du personnage de Doki Doki Panic. Cependant, Mamu joue en fait le rôle d'un allié dans Link's Awakening, interprétant une chanson connue sous le nom de "Frog's Song of the Soul", que Link joue plus tard sur son Ocarina pour réveiller un certain nombre de personnages endormis et morts.

Depuis que les deux séries ont été créées par Shigeru Miyamoto, il y a beaucoup d'éléments qui se chevauchent entre Mario et Zelda, y compris Link's Recorder apparaissant dans Super Mario Bros.3 sous le nom de Warp Whistle, accompagné du même effet musical. De plus, les deux jeux se déroulent dans un monde de rêve, avec Super Mario Bros.2 dans Subcon et Link's Awakening dans Koholint Island, imaginé par le Wind Fish.

9 Le jeu a inspiré une série de dessins animés dérivés

Après le succès massif des deux jeux Super Mario Bros. aux États-Unis, un dessin animé pour enfants était inévitable. Par conséquent, le Super Show de Super Mario Bros.! est sorti en 1989, composé de 65 épisodes qui ont été diffusés entre le 4 septembre et le 1er décembre 1989 (bien que chaque épisode du vendredi de la série contienne en fait une histoire de Legend of Zelda).

La série mixte action en direct / animation est fortement empruntée à Super Mario Bros.2 - bien que l'antagoniste principal soit revenu à Bowser par opposition à Wart - et de nombreux épisodes parodieraient d'autres émissions de télévision et des histoires populaires célèbres, inspirant des épisodes tels que «Koopenstien» et «Butch Mario & the Luigi Kid».

Bien que cela puisse sembler prometteur, un peu comme le film d'action en direct de 1993, The Super Mario Bros. Super Show! a été en grande partie une déception, prouvant que certaines franchises de jeux vidéo sont beaucoup mieux jouées que regardées.

8 Vous n'avez qu'à battre 2 boss finaux pour terminer le jeu

Bien que les Warp Whistles soient devenus un tricheur relativement bien connu à utiliser dans Super Mario Bros.3, la capacité de sauter des niveaux dans le deuxième épisode était légèrement plus difficile à découvrir, ce qui rend la lecture beaucoup plus difficile. Cependant, si vous découvrez tous les secrets du jeu, vous pouvez réellement battre Super Mario Bros.2 en affrontant seulement deux des derniers boss du jeu.

Bien que vous deviez encore affronter de nombreux mini-boss Birdo, il existe des zones de distorsion cachées dans les niveaux 1-3 et 4-2 qui peuvent immédiatement transporter le joueur vers les mondes 4 et 6, respectivement. À partir de là, vous devrez jouer le jeu directement, ce qui signifie que vous n'aurez qu'à vaincre le deuxième Tryclyde à la fin de World 6, ainsi que Wart lui-même à la fin de World 7.

Compte tenu du temps que beaucoup d'entre nous ont consacré à Super Mario Bros.2 quand il était enfant, il est presque inconcevable de penser qu'une course rapide du jeu peut réellement être terminée en moins de 10 minutes aujourd'hui.

7 Le générique de fin comporte des erreurs

On pourrait penser que le générique de fin serait l'une des parties du jeu les plus faciles à concevoir, et, pour de nombreux joueurs au cours des années 80 et 90, les crédits à la fin du jeu étaient le seul moyen de comprendre les noms des différents ennemis et autres personnages présentés tout au long du jeu. Cependant, cela n'a pas empêché les créateurs de Super Mario Bros.2 de manquer un certain nombre d'erreurs dans le générique de fin

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deux fois!

Le nouveau personnage de Birdo (appelé Catherine dans les jeux japonais) a fait troquer son nom avec Ostro dans le générique final, ce qui crée une certaine confusion, d'autant plus que le sexe de Birdo est déjà ambigu avec le personnage décrit dans le manuel d'instructions comme un mâle qui «pense qu'il est une fille» et qu'il «préfère être appelé« birdetta ».» Sans oublier que Clawgrip a été mal orthographié «Clawglip» et Hoopstar a été appelé «Hopster».

Pourtant, ces erreurs n'ont même pas été corrigées avant la sortie de Super Mario All-Stars en 1993.

6 Même la pochette est inexacte!

Les Mario Brothers sont quelques-uns des personnages les plus reconnaissables et les plus distincts de tous les jeux vidéo. Cependant, les personnages ont subi une cure de jouvence entre le jeu original de 1985 et Super Mario Bros.2, échangeant leurs salopettes rouges et vertes contre des paires bleues, ce qui a inévitablement conduit leurs chemises à prendre les couleurs qui sont désormais synonymes de personnages. Cependant, le Mario qui apparaît sur la boîte de Super Mario Bros.2 a toujours l'apparence du personnage du jeu original.

Cela est probablement dû au fait que le design a été directement tiré de la boîte japonaise et européenne du premier jeu, sauf que l'image est retournée et que l'objet dans la main de Mario est échangé.

Cependant, ce n'était pas la première fois que le dessin de la boîte ne correspondait pas au jeu, car le personnage de Bowser a également subi des changements spectaculaires entre son apparence dans le premier jeu par rapport à son apparition sur la boîte (comme on le voit au dessus).

5 Ce fut l'un des premiers jeux à avoir un personnage féminin jouable

Avec un sondage Gallup de 2008 révélant que près de la moitié de tous les joueurs en Amérique sont des femmes, ce n'est un secret pour personne que les jeux vidéo sont loin derrière en matière de diversité des genres. À l'exception de personnages comme Lara Croft et Samus Aran, les personnages féminins sont souvent réduits à être uniquement sex-appeal ou à jouer le rôle stéréotypé de demoiselle en détresse - un concept sur lequel les franchises Mario et Zelda ont été initialement construites.

Bien que Super Mario Bros.2 n'ait pas été le premier jeu à présenter un personnage féminin jouable, il était certainement l'un des plus joués. Cela était probablement dû au fait que le jeu était une adaptation de Doki Doki Panic, qui contenait en fait deux personnages féminins jouables.

Alors que le personnage original de Mama a été changé en Luigi, le personnage féminin de Lina est devenu Princess Peach, ce qui a également conduit la franchise à abandonner temporairement le concept selon lequel les personnages féminins ne sont bons qu'à être sauvés.

4 Le prototype du jeu impliquait une récompense «en espèces»

Lorsque vous avez finalement battu Wart à la fin du niveau 7-2, vous entrez dans un écran d'animation où la grenouille maléfique est emportée par un groupe de gars timides tandis que les quatre personnages jouables célèbrent sa défaite. Ici, on vous dit combien de niveaux vous battez en utilisant chaque personnage - un concept qui n'apparaissait pas dans le Doki Doki Panic original parce que chaque niveau devait être complété par chaque personnage pour que le joueur continue, ce qui était heureusement abandonné pour l'adaptation de Mario.

Cependant, l'une des idées originales pour cet écran final était de récompenser réellement le joueur d'une récompense "en espèces" en fonction du nombre de fois où chaque joueur est décédé. Bien sûr, moins il y a de morts, plus le joueur gagnerait d'argent.

Peut-être que cette idée a été abandonnée parce qu'elle était un peu morbide, ou peut-être parce que gagner une fausse récompense en argent signifie peu pour les joueurs. Mais quelle que soit la raison, les tuiles originales du prototype peuvent toujours être situées dans le jeu original.

3 C'est le premier jeu où Luigi est plus grand que Mario

Apparu pour la première fois dans le jeu d'arcade Mario Bros en 1983, Luigi était à l'origine un échange de palette de son frère jumeau, ce qui a permis au jeu d'avoir deux joueurs travaillant côte à côte. Depuis lors, Luigi a lentement pris sa place, développant une personnalité distincte et une apparence qui le distingue de Mario, qui a finalement commencé avec Super Mario Bros.2.

Ce jeu de 1988 marque la première fois que Luigi est devenu plus grand et donné la possibilité de sauter plus haut que son frère - un résultat de l'adaptation du personnage de Mama dans Doki Doki Panic. Le coup de pied flottant a été ajouté à Super Mario Bros.2 pour mieux illustrer sa capacité à sauter, et le personnage a également reçu une traction inférieure à Mario - donnant à chaque personnage un pour et un contre.

Bien que ces traits distincts aient été abandonnés dans Super Mario Bros.3 et Super Mario World, ils ont continué à réapparaître dans de nombreux jeux depuis.

2 C'est le quatrième jeu le plus vendu sur la NES

Bien que Super Mario Bros.2 soit actuellement classé comme le quatrième jeu le plus vendu sur Nintendo Entertainment System, au moment de sa sortie, le jeu se classait au troisième rang des ventes, atteignant 10 millions d'unités vendues après sa date de sortie le 9 octobre 1988.

À cette époque, les deux seuls jeux qui avaient vendu plus d'exemplaires étaient Duck Hunt, à 28300000 exemplaires vendus, et l'original Super Mario Bros., qui a vendu 40 millions d'exemplaires dans le monde, ce qui en fait l'un des jeux les plus vendus de tous temps.

Le deuxième épisode a ensuite été éclipsé par son prédécesseur, Super Mario Bros.3, qui est largement considéré comme le plus grand jeu Mario de tous les temps. Le jeu est sorti au Japon en 1988 et en Amérique du Nord en 1990 et s'est vendu à 18 millions d'exemplaires dans le monde.