15 choses que vous ne saviez pas sur Willy Wonka et la chocolaterie

Le monde continue de pleurer la perte de l'acteur Gene Wilder, décédé la semaine dernière à l'âge de 83 ans. Une façon pour les cinéphiles de garder sa mémoire vivante en célébrant les nombreuses et riches performances incroyables qu'il a données au cours de sa vie. Et le rôle le plus aimé et le plus emblématique de Wilder est sûrement Willy Wonka, le fabricant de bonbons excentrique et énigmatique qui a ravi le public depuis que Willy Wonka et The Chocolate Factory ont fait leurs débuts en 1971.

L'histoire des coulisses de l'adaptation cinématographique du réalisateur Mel Stuart du roman pour enfants de Roald Dahl, Charlie et The Chocolate Factory, s'est révélée tout aussi mystérieuse et décalée que le personnage central du film et son processus secret de fabrication de bonbons. Si vous vous êtes déjà demandé comment Willy Wonka et The Chocolate Factory se sont réunis à l'origine, ou à propos de la concentration et du dévouement féroces de Gene Wilder pour le rôle, voici 15 faits peu connus sur un classique familial durable qui inculque toujours les téléspectateurs, petits et grands. pure imagination. Assurez-vous de le lire avant que le film ne reçoive sa réédition en salles!

15 Gene Wilder a accepté le rôle à une condition

Bien qu'il soit impossible d'imaginer quelqu'un d'autre que Wilder jouer Willy Wonka (désolé Johnny Depp), il n'a presque pas obtenu le rôle. Et quand on lui a finalement offert, il a joué le rôle sous une condition catégorique: comment le personnage a fait sa grande entrée.

Wilder a discuté en détail de ce choix créatif dans une interview avec Fresh Air de NPR, notant: «'Quand le public voit Willy Wonka pour la première fois, je veux sortir avec une canne et boiter mon chemin vers la foule..et puis la canne de Willy Wonka est coincée dans une brique et il commence à tomber en avant et il fait un saut périlleux avant, puis saute; la foule applaudit et applaudit."

Lorsque le réalisateur Mel Stuart a demandé pourquoi c'était si important, Wilder a répondu: "Parce qu'à partir de ce moment-là, personne ne saura si je mens ou si je dis la vérité." Ce choix brillant a fait de Wonka le personnage que nous connaissons et aimons aujourd'hui, complètement imprévisible jusqu'à la dernière image.

14 La fille du réalisateur l'a convaincu de faire le film

Étant donné que Willy Wonka et The Chocolate Factory est une méditation sur la vision du monde à travers une perspective enfantine, il semble parfaitement approprié et assez poétique qu'un enfant soit également responsable de la création de l'idée de faire un film en premier lieu. Et c'est exactement ce qui s'est produit lorsque la fille de Mel Stuart, Madeline, a suggéré que le livre Charlie and The Chocolate Factory serait la base parfaite pour un film.

Madeline a fait la révélation dans une pièce commémorative du LA Times de 2012 pour son défunt père, en disant: "C'était mon livre préféré à l'époque, et je lui ai dit que cela ferait un grand film." Et non seulement Stuart a suivi ses conseils pour faire le film, elle a également eu un caméo, apparaissant dans la scène de la classe où l'enseignant sévère M. Turkentine devient obsédé par le nombre de bars Wonka que Charlie et ses camarades de classe ont consommés. Les cinéphiles du monde entier lui doivent beaucoup de gratitude

ou peut-être qu'un billet d'or suffira.

13 Quaker Oats a financé le film pour vendre sa ligne de bonbons

Le budget de 3 millions de dollars pour Willy Wonka a été entièrement financé par Quaker Oats. C'était une décision inhabituelle qu'une société alimentaire finance un film, mais un tel accord commercial était une nécessité à l'époque: la fréquentation des films a subi une baisse massive dans les années 60 et au début des années 70, et les studios étaient dans une panique financière. Se tourner vers les sociétés commanditaires a permis d'arrêter le saignement.

Le producteur de Willy Wonka, David Wolper, venait de produire un spécial télévisé sponsorisé par Quaker Oats, où il a appris qu'ils cherchaient un projet pour aider à promouvoir une nouvelle gamme de barres de chocolat. Un accord a donc été conclu: Quaker Oats financerait le film et trouverait un studio pour la distribution, et ils avaient un véhicule pour promouvoir leurs bars Wonka (créés par la filiale Breaker confections).

Contrairement aux réglementations strictes de Wonka pour son processus de fabrication de bonbons, le premier lot de barres Wonka a dû être rappelé, et leur formule n'a été perfectionnée qu'en 1975! Malgré les petits retours au box-office du film et le lancement de produits bâclés, ils ont encore fait une menthe à partir d'autres produits sur le thème de Wonka, notamment le beurre d'arachide Oompas, les barres Super Skrunch et leur plus grand succès, l'Everlasting Gobstopper. Finalement, Quaker Oats a vendu la marque Wonka à Nestlé, et le bonbon est toujours produit dans une usine de l'Illinois aujourd'hui.

12 Le film présentait un vrai criminel de guerre nazi

Slugworth n'était pas le seul personnage néfaste à apparaître dans Willy Wonka. Il y avait aussi un méchant bien plus sombre et réel qui était apparu: un criminel de guerre nazi.

Martin Bormann, homme de main d'Adolf Hitler, est en vedette lors de la scène où Charlie regarde un journal télévisé, qui rapporte que le billet d'or final a été trouvé en Amérique du Sud. Lorsque la présentatrice de nouvelles montre une photo du prétendu gagnant, ce n'est autre que Bormann lui-même. Plus tard, Charlie passe devant un kiosque à journaux avec un journal avec Bormann sur la couverture, ce qui déclare l'histoire frauduleuse.

Alors pourquoi le film présenterait-il un nazi? Selon le réalisateur, c'était une plaisanterie qui n'a jamais pris de l'ampleur: dans la vraie vie, Bormann a été tué pendant la Seconde Guerre mondiale, mais la rumeur disait qu'il avait fui en Amérique du Sud. Inutile de dire que cette référence a dépassé la tête des enfants, comme Stuart l'a lui-même réalisé: "25 ans après la Seconde Guerre mondiale, très peu de gens savaient ou se souciaient de qui était Martin Bormann, donc la scène n'a jamais été aussi réussie que je l'espérais."

11 Il y avait une barrière linguistique Oompa Loompa

Apprendre la chorégraphie de la chanson et de la danse pour n'importe quel film est toujours plus difficile qu'il n'y paraît, mais pour le casting jouant les travailleurs dévoués de Willy Wonka, les Oompa Loompas, c'était une affaire particulièrement éprouvante: tous les acteurs dépeignant ses serviteurs espiègles originaires de différents pays européens (le film lui-même a été tourné à Munich, en Allemagne) et la barrière de la langue a rendu les choses difficiles. Si vous gardez un œil attentif, vous pouvez discerner le flub de synchronisation labiale occasionnel.

L'acteur en chef de Oompa Loompa, Rusty Goffe, a déclaré que cela avait également causé des maux de tête lors de la scène de la salle de télévision où il a joué aux roues. Selon l'interprète, il a fallu plus de 76 prises aux acteurs pour synchroniser leur chorégraphie. Malgré ces problèmes apparents de mauvaise communication, tous les acteurs d'Oompa Loompa sont devenus de bons amis et ont passé une nuit à boire et à jouer des blagues pratiques sur la distribution et l'équipe, notamment en volant les chaussures de tout le monde et en nouant tous les lacets ensemble.

10 L'apparence de l'Oompa Loompa a été modifiée pour éviter les accusations de racisme

Les Oompa Loompa à la peau orange et aux cheveux verts ont ravi et effrayé les enfants du monde entier avec leur apparence indélébile. Les minuscules serviteurs surnaturels de Wonka avaient cependant une incarnation très différente dans le roman de Dahl, où ils étaient une tribu pygmée, (selon les mots de Dahl) «le cœur le plus profond de l'Afrique».

Le NAACP avait critiqué la représentation par Dahl des personnages du livre, et ils ont fait pression sur la production pour modifier leur apparence, disant dans un communiqué que: «L'objection au titre Charlie et la chocolaterie est simplement que le NAACP ne fait pas 'approuve pas le livre et ne veut donc pas que le film encourage les ventes du livre. La solution est de rendre les Oompa-Loompas blancs et de faire le film sous un titre différent. »

Le réalisateur Mel Stuart a pris à cœur les critiques du NAACP, ce qui rend désormais impossible d'imaginer les personnages sans leurs ressemblances orange et vertes. Dahl était également sensible aux accusations et a même changé leur apparence en orange et vert pour les impressions suivantes.

9 Comment Willy a battu Charlie dans le département des titres

Les fans du livre se sont toujours demandé pourquoi le film avait changé le titre de Charlie et The Chocolate Factory en Willy Wonka et The Chocolate Factory. Alors pourquoi l'ont-ils fait? Croyez-le ou non, il y a quatre (!) Théories différentes qui ont flotté au fil des ans.

L'une est que le spectre du racisme a de nouveau fait son apparition - apparemment l'un des producteurs de films, piqué par les accusations de la NAACP contre les Oompa Loompa, a noté que les esclaves appelaient leurs patrons "M. Charlie ”pendant la guerre. Une autre théorie est encore une autre implication raciale: que le mot «Charlie» était un terme dérisoire pour le Viet Cong par les soldats américains pendant la guerre du Vietnam.

L'autre théorie est moins sensible à la culture et plus corporative: puisque Quaker Oats utilisait le film pour commercialiser son Wonka Bar, ils voulaient un titre qui reflète le mieux la marque. Quelle que soit la raison, Stuart a présenté l'argument le plus convaincant pour le changement de nom, disant: «Si les gens disent:« J'ai vu Willy Wonka », les gens sauraient de quoi ils parlent. S'ils disent: «J'ai vu Charlie», cela ne veut rien dire. »

8 Roald Dahl détestait le film … et la performance de Gene Wilder

Vous pouvez imaginer comment le nom change et les accusations de racisme de la NAACP (qui le bouleversent profondément) affaibliraient l'association de Dahl avec le film. Mais ces questions n'étaient qu'une partie de la raison pour laquelle l'auteur méprisait l'adaptation filmique de son livre. Dahl n'a apparemment pas aimé la performance de Wilder, car il avait toujours envisagé un acteur britannique dans le rôle, imaginant les acteurs comiques Spike Milligan, Ron Moody ou Peter Sellers pour le rôle.

L'auteur n'aimait pas non plus la partition musicale de Leslie Bricusse et Anthony Newley. L'ami de Dahl, Donald Sturrock, auteur de Storyteller: The Life of Roald Dahl a confirmé en tant que tel, en disant: «Il sentait que c'était un peu trop saccharine. J'ai compris auprès d'autres personnes qu'il trouvait cela trop sévère et sentimental. C'est intéressant parce que je ne pense pas qu'il ait réalisé quel effet puissant la musique a eu sur une génération d'enfants. »

Les appréhensions de Dahl avec le film ont causé une telle angoisse qu'il l'a écrit dans son testament que la suite du livre (Charlie et The Great Glass Elevator) n'a jamais pu être filmée.

7 Le film a eu une influence majeure sur Marilyn Manson

Shock Rocker Marilyn Manson était l'ennemi public numéro un des parents partout dans les années 90. Au milieu de ses chansons controversées épousant satan, le sexe, la drogue et le rock and roll, il y avait peu de références au divertissement pour enfants. Et Willy Wonka et The Chocolate Factory se sont révélés être une inspiration majeure pour leur composition et leur esthétique visuelle.

Le premier album de son groupe en 1994, Portrait of An American Family, s'ouvre sur le morceau "Prelude (The Family Trip)" où Manson récite le monologue de Wilder du Boat Trip sur des paysages sonores étranges. Et sa récitation folle et démoniaque est tout aussi sombre et énervante que n'importe quelle chanson avec des paroles manifestement offensantes. L'obsession du chanteur pour Willy Wonka s'est même étendue à un clip pour la chanson "Dope Hat", mettant en vedette la scène de la promenade en bateau du film et Manson portant une tenue Wonka-esque. Tout cela prouve que l'élément sombre et subversif de Willy Wonka était plus apparent pour les enfants que pour les adultes, ce qui a séduit la génération X et toutes les générations qui ont suivi.

6 Un mec au box-office transformé en un classique culte

Willy Wonka et The Chocolate Factory est sorti le 30 juin 1971 et le monde n'aurait pas pu s'en soucier beaucoup moins. Il a terminé cinquante-troisième sur l'année, avec seulement de légers éloges de la part des critiques et de maigres retours au box-office.

Heureusement, grâce à la télévision, il a pris une nouvelle vie (ce qui est ironique, étant donné que le film a mis en garde contre les maux du petit écran). Les enfants l'ont mangé et sa légende a continué de grandir. Il se classe actuellement avec une excellente note de 89% sur le site d'agrément Rotten Tomatoes.

Pourquoi a-t-il duré si longtemps? Il y a plusieurs raisons, mais la plus convaincante est qu'elle parvient à plaire à tous les groupes d'âge, enfants et adultes. Cela le rend assez révolutionnaire, antérieur à l'ère moderne des films Pixar qui séduit si bien toutes les données démographiques. Bien sûr, ça fait chaud au cœur, mais il a aussi un bord sombre. Et ce sont ces éléments diamétralement opposés mais totalement complémentaires qui le rendent si fascinant.

Et le voir comme un adulte signifie que vous l'avez sûrement vu comme un enfant. Ce genre de nostalgie ne se dissipe jamais.

5 Paramount a vendu les droits du film à Warner Bros.

Après que Willy Wonka et The Chocolate Factory aient sous-performé au box-office (gagnant seulement 4 millions de dollars sur un budget de trois millions), Paramount Pictures pensait avoir investi dans un citron au lieu de chocolat. Ils décident donc de ne pas renouveler la distribution lorsque les droits expirent en 1977.

De leur côté, Quaker Oats a également cherché à prendre ses distances avec la propriété et a vendu ses actions à Warner Bros. pour 500 000 $. Nous sommes sûrs que tous les acteurs se donnent des coups de pied, compte tenu de la popularité durable de Willy Wonka, qui s'est avérée une vache à lait lucrative pour Warners, entre une réédition en salles du 25e anniversaire de 1996 (qui a rapporté 21 millions de dollars), des ventes de DVD et Blu-ray, un remake du box-office du réalisateur Tim Burton (mettant en vedette le titre original du livre), une comédie musicale et même un restaurant à Universal Studios.

Nous sommes sûrs que Quaker Oats et Paramount adoreraient "frapper ça, inverser!" Le recul est une pente incroyablement glissante à Hollywood.

4 4.Le réalisateur a aimé garder les jeunes sur le fil du rasoir

L'acteur Peter Ostrum (qui jouait Charlie) a noté dans une interview que le réalisateur de Willy Wonka, Mel Stuart, avait apprécié l'élément de surprise avec son jeune casting: «L'ensemble le plus impressionnant était la chocolaterie. Notre réalisateur Mel Stuart ne voulait pas que nous voyions le tournage jusqu'à ce que nous commencions à filmer afin d'avoir cette expression surprise sur nos visages. »

Cela fonctionne à merveille, car les enfants, tout comme le public, ont de véritables expressions de crainte en admirant le délicieux environnement, y compris cette cascade enivrante qui s'est révélée trop tentante pour le gourmand Augustus Gloop (Michael Bollner).

Selon tous les témoignages, les enfants interprètes ont estimé que l'usine artificielle avait une atmosphère de parc d'attractions réelle, et cela a été rendu palpable pour tous ceux qui ont vu le film. Cette approche vaut également pour la balade en bateau inoubliable, où l'acteur Paris Themmen (Mike Teevee) a noté que dans un AMA Reddit que ses expressions de peur et celles de ses collègues étaient réelles. Ils étaient vraiment terrifiés par le monologue effrayant et dérangeant de Wilder («Alors le danger doit grandir!») Et l'ensemble sombre et inquiétant

ignorant que la fabrique de bonbons idyllique avait un ventre aussi sombre.

3 Gene Wilder s'est senti très mal à l'idée de garder le plâtre

Une autre partie du ton imprévisible de Willy Wonka et The Chocolate Factory doit à la performance de Wilder, avec Wonka donné aux sautes d'humeur violentes occasionnelles et aux énoncés énigmatiques. En plus de son monologue fou de promenade en bateau, il y a aussi le célèbre moment de fausse indignation à l'apogée du film, lorsque Wonka réprimande Charlie et Oncle Joe (Jack Albertson) lorsqu'on lui a demandé pourquoi il ne recevrait pas une provision à vie de chocolat comme promis ("J'ai dit bonjour monsieur !!")

Dans le documentaire Pure Imagination, Ostrum a révélé que ni lui ni Albertson n'étaient au courant que Wilder leur crierait avec une telle férocité. Lors des répétitions, Wilder s'est délibérément retenu, de sorte que lorsque les caméras tournaient, les acteurs réagissaient à son éclat de manière choquée. Cela témoigne également de la nature douce de Wilder que, selon Ostrum, il a dû lutter contre l'envie de l'avertir de la façon dont il crierait dans la scène. Mais à la fin, aucun mal n'a été fait … ou dans le langage de Wonka: "Un petit non-sens de temps en temps est apprécié par les hommes les plus sages".

2 À quoi ressemblait vraiment le bonbon?

Il est pratiquement impossible de regarder Willy Wonka And The Chocolate Factory et de ne pas avoir faim. En effet, l'étonnante gamme de confiseries fantastiques du fabricant de bonbons alimente à la fois l'imagination et l'estomac. Alors, à quoi ressemblaient les bonbons présentés dans le film?

Alors que bon nombre des articles de la magnifique salle de chocolat étaient en fait fabriqués à partir de chocolat, la plupart des autres aliments présentés dans le film étaient mieux laissés à l'imagination. La rivière au chocolat, d'apparence délicieusement délicieuse, a été l'un des plus grands buzz-kills: 150 000 gallons d'eau remplis de poudre de chocolat et de crème qui puaient pire la journée.

La délicieuse tasse de jonquille de Gene Wilder était en fait de cire, ce qui l'obligeait à cracher des bouchées entre les prises de vue. Et qu'en est-il de ce fameux papier peint léchable? Eh bien, c'était probablement l'entrée la moins impressionnante. Ça avait moins le goût de snozzberries et plus comme

bien

.fond d'écran. Ou, selon les mots de Julie Dawn Coe (Veruca Salt): "Ça avait un goût dégoûtant."