Grâce au mouvement #MeToo, nous savons tous maintenant que Hollywood est une fabrique d'horreurs cauchemardesque de bons films s'échappent de temps en temps, et parfois vous apprenez que toutes les célébrités que vous connaissez ne sont pas des monstres.
Même les meilleurs jours de tournage sur le plateau sont remplis de longues heures, de dizaines de prises et de reprises monotones, d'une pause pour déplacer l'équipement et d'une mentalité générale de «dépêchez-vous et attendez». Il suffit de rendre quelqu'un fou.
Parfois, c'est effectivement le cas. Parfois, les circonstances du tournage ou les exigences d'un réalisateur trop zélé et impossible à satisfaire poussent les acteurs et l'équipe à leur point de rupture, et ils envisagent de quitter complètement le plateau et de ne plus jamais travailler à Hollywood. De ceux qui le font, nous pouvons difficilement leur en vouloir.
Cependant, il s'agit d'une liste de ceux qui sont revenus après des quasi-noyades, des lacérations et des scènes intenses qui les ont conduits à sauter presque définitivement la production.
Quand un réalisateur les a poussés à leurs limites émotionnelles et physiques, ils l'ont aspiré, fouillé les profondeurs de leur âme pour leurs dernières réserves de professionnalisme en tant qu'acteurs, et ont réussi à faire le travail contre toute attente.
Cela dit, il est temps de jeter un coup d'œil aux 15 scènes qui ont incité les acteurs à vouloir quitter.
15 Stanley Kubrick a fait scater les frères Scatman en filmant The Shining
Stanley Kubrick a toujours été connu comme un réalisateur juste et solidaire. Je plaisante - c'était un cauchemar vivant pour les acteurs les plus patients, même vers la fin de sa carrière. La pré-production durerait des mois ou des années, mais c'est pendant le tournage qu'il s'est avéré le plus difficile.
Sur The Shining, non seulement il réprimanderait verbalement Shelly Duvall pour lui faire sentir comme si elle était attaquée, mais il a également fait fondre en larmes l'acteur de 70 ans Scatman Crothers en lui faisant traverser plus de 60 prises d'un scène où la caméra ne fait que zoomer lentement sur l'acteur.
La scène était si traumatisante que même Jack Nicholson a juré de ne plus jamais travailler sous Kubrick. Le record absolu de Guinness revient à Shelly Duvall, qui a enduré 127 prises d'une scène.
14 James Cameron s'est presque noyé Ed Harris dans The Abyss
Le tournage sous l'eau est un acte d'équilibrage constant dans le meilleur des cas, nécessitant des quantités massives de coordination, de mesures de sécurité et de préparation. Astuce numéro un: essayez de vous assurer que personne ne se noie ou ne se blesse. James Cameron a failli échouer lors du tournage de The Abyss.
Ed Harris aurait frappé le réalisateur alors qu'il continuait de filmer alors que l'acteur se noyait. Plus tard, lors d'une scène où son personnage ressuscite un autre personnage joué par Mary Elizabeth Mastrantonio, James Cameron ne cessera d'exiger des reprises.
Le principal problème était que la scène impliquait Harris qui martelait la poitrine de Mastrantonio puis la giflait afin de la raviver encore et encore alors que les deux étaient trempés et ne portaient pas beaucoup de vêtements.
Elle a finalement pris d'assaut le plateau en criant: «Nous ne sommes pas des animaux!» et ne reviendrait pas jusqu'à ce que Cameron accepte de conclure la scène.
13 Roger Moore détestait les sous-fifres à la mitraillette de Christopher Walken en vue d'un meurtre
Le regretté Roger Moore a apporté un camp, une prise humoristique à son long mandat de Bond, dépeignant l'agent secret de la jet-set comme un playboy charmant et sophistiqué qui ne s'arrêtait qu'occasionnellement pour offrir un judo léger entre les romances.
C'était un contraste avec l'assassin plus froid et plus brutal de Connery, mais assez populaire pour qu'il ait toujours le plus long mandat dans le rôle.
L'âge combiné à un dégoût de toute une vie pour la violence a conduit à sa dernière sortie en tant que Bond dans A View To A Kill. Pendant l'inondation culminante d'une ligne de faille, le méchant diabolique de Christopher Walken, Max Zorin, commence à blesser joyeusement des dizaines de ses hommes impuissants avec un Uzi.
C'est une scène qui a produit un dégoût total de Roger Moore, qui a plaisanté, "Ce n'était pas Bond." Jusqu'à la fin de sa vie, il est resté un ardent défenseur des armes à feu.
12 Personne ne voulait faire la scène de la douche mixte dans Starship Troopers
L'auteur néerlandais Paul Verhoeven n'a jamais été du genre à éviter les scènes romantiques ou violentes dans ses films. Robocop était à l'origine noté "X" et a dû être réédité 11 fois avant que la MPAA lui donne un R.
Lorsque Verhoeven filmait une scène de douche pour sa satire sévèrement sous-estimée du fascisme Starship Troopers, il a rendu le reste de son casting délicat.
Finalement, tout le monde a accepté de tourner la scène sans vêtements, à l'exception d'un témoin qui ne passerait devant la caméra que si le réalisateur et le directeur de la photographie acceptaient de se déshabiller également pour la scène de la douche.
Verhoeven n'a eu aucun problème à enlever ses vêtements, et son directeur de la photographie venait juste de naître dans une colonie qui était contre les vêtements, alors ils se sont déshabillés joyeusement et ont obtenu le coup de feu.
11 Nichelle Nichols détestait devoir livrer un dialogue xénophobe dans Star Trek VI: The Undiscovered Country
Nichelle Nichols brisait les barrières de la course avant que la plupart d'entre nous soient en couches, avec le lieutenant Uhura dans la série télévisée Star Trek originale. Plus célèbre, elle faisait partie du baiser interracial le plus célèbre de l'histoire de la télévision.
Martin Luther King, Jr. lui a même demandé de rester dans la série comme exemple pour les Afro-Américains du monde entier, et elle a pris son attitude de pionnière avec elle à la NASA pour aider à recruter des femmes et des personnes de couleur.
Toutes ces années de dévouement altruiste aux droits civils étaient probablement la raison pour laquelle elle a reculé devant ses lignes dans Star Trek VI: The Undiscovered Country. Le film se concentre sur l'équipage de l'Enterprise devant surmonter leurs préjugés contre les Klingons, et le personnage de Nichols a des lignes vaguement xénophobes qui sont dirigées vers les extraterrestres.
Nichols a catégoriquement refusé de dire les lignes, et c'est finalement Walter Koenig en tant que Chekov qui les a obtenues.
10 Winona Ryder presque noyée dans Alien: Resurrection
Un thème récurrent chez les acteurs désireux d'arrêter est d'être confronté à leur plus grande peur. Pour Winona Ryder, sa plus grande crainte est la noyade.
L'actrice avait interrompu ses cours pour aller à la plage avec des amis à l'âge de 12 ans, seulement pour être prise dans un riptide. Elle n'a eu aucun pouls quand un sauveteur l'a sortie de l'eau, mais ils ont réussi à la faire revivre avec la RCR.
Elle a eu une phobie débilitante de l'eau à partir de ce jour, seulement pour que cette peur éclate pendant le tournage d'une longue scène sous-marine dans Alien: Resurrection.
Ryder a finalement surmonté suffisamment sa peur après un entraînement de plongée pour exécuter les scènes, mais a rencontré des complications pendant le tournage qui ont conduit à un autre appel rapproché avec noyade.
Elle n'était pas la seule, cependant - Ron Perlman s'est cogné la tête sur un arroseur en sortant de l'eau, le rendant inconscient et a dû être sauvé.
9 Woody Brown a vomi pendant le tournage de l'accusé et a dû être rassuré par Jodie Foster
L'Accusé est un film difficile à regarder pour les téléspectateurs, car il évoque l'agression horrible d'une femme de la classe ouvrière incarnée par Jodie Foster, et ses tentatives pour faire reconnaître son sort en tant que victime, comme les hommes qui l'ont agressée et le les hommes qui les ont encouragés sont jugés par les tribunaux.
Kelly McGillis joue le procureur adjoint de district qui poursuit la justice pour le personnage de Foster, et bien que son personnage soit confirmé à la fin, c'est un long voyage pour les personnages principaux.
Il s'avère, cependant, que c'était tout aussi rude à filmer. En fait, ce fut une expérience émotionnellement éprouvante pour toutes les personnes impliquées. Étonnamment, les acteurs jouant les assaillants semblaient avoir les moments les plus difficiles, Jodie Foster devant leur assurer qu'elle irait bien mais qu'ils devaient jouer la scène de manière réaliste.
Malgré cela, l'acteur Woody Brown a quitté le plateau pendant le tournage et a été retrouvé en train de vomir dans sa remorque.
8 John Savage était terrifié par les rats dans sa cage immergée dans le Deer Hunter
À sa sortie, The Deer Hunter a été félicité pour être l'un des premiers films hollywoodiens à examiner les retombées émotionnelles et sociétales de la guerre du Vietnam, et pour avoir la plus longue scène de mariage de l'histoire de la création humaine.
Étonnamment, les scènes qui se déroulent au Vietnam représentent très peu de la durée du film, mais elles sont les plus emblématiques.
Ils impliquent la capture et la torture psychologique des personnages principaux joués par Robert DeNiro, Christopher Walken et John Savage, qui sont obligés de jouer à la roulette russe pendant que leurs camarades languissent dans des cages immergées.
Il s'avère que les cages étaient pleines de rats, ce qui a fait paniquer John Savage et crier: "Michael, il y a des rats ici, Michael!" pendant le tournage. Il criait en fait au réalisateur Michael Cimino, mais comme cela a ajouté beaucoup d'émotion et que le personnage de Robert DeNiro s'appelait Michael, ils l'ont gardé dans le film.
7 Saoirse Ronan a dû réconforter Stanley Tucci pendant le tournage des beaux os
Stanley Tucci a apporté une touche comique habile à de nombreux rôles de soutien emblématiques comme ses personnages dans The Hunger Games, The Devil Wears Prada et Easy A, mais il a également de sérieux rôles dramatiques.
Il a presque refusé de les utiliser dans The Lovely Bones de Peter Jackson quand il a été considéré pour le rôle du personnage qui tue le protagoniste principal joué par un jeune Saoirse Ronan.
Bien qu'il ait finalement accepté le rôle, il n'était jamais à l'aise avec cela, décrivant toute l'expérience de jouer George Harvey comme «exténuante».
Il a pris ses distances avec son personnage, mais se sentait néanmoins protecteur de son costar Ronan, et a révélé que les deux se rassuraient et se surveillaient constamment au cours du tournage.
6 Uma Thurman lui blesse définitivement le tournage du dos et du cou Kill Bill, Vol. 1
Hollywood a été impliqué dans une période de transformation où la plupart des créateurs et des cadres masculins sont pris à partie pour leurs abus de pouvoir. Tout a commencé avec Harvey Weinstein, et le dernier chapitre de la série multi-romans de ses abus est arrivé en février 2018 avec la permission d'Uma Thurman, ainsi que de Quentin Tarantino.
Sur le tournage de Kill Bill, Vol. 1, Uma a refusé de monter dans une décapotable qu'un teamster a averti qu'elle pourrait être dangereuse en raison de certaines modifications suspectées. Tarantino l'a persuadée de le faire, l'amenant à s'écraser sur un palmier et à lui blesser le cou et les genoux de façon permanente.
Sa relation de travail avec lui a été brisée et elle a passé les 15 années suivantes dans des batailles juridiques à essayer d'obtenir que la société de production de Harvey Weinstein, Miramax, publie des images de l'incident, son service juridique refusant jusqu'au début de 2018.
5 Alan Tudyk se sentait physiquement malade en jouant un personnage xénophobe dans 42
Le film42 raconte l'histoire révolutionnaire de Jackie Robinson, le premier afro-américain à jouer à la Ligue majeure de baseball, et comment sa rupture de la ligne de couleur a conduit à la déségrégation du baseball professionnel.
Le film met en vedette Alan Tudyk de Rogue One et Firefly jouant Ben Chapman, le manager des Phillies de Philadelphie, une boule au visage rouge de racisme brûlant.
Quiconque a vu une interview avec Alan Tudyk sait que c'est l'opposé complet de sa personnalité réelle, et le contraste a fait des ravages sur lui.
Il a décrit le tournage de certaines scènes de 42 comme un "tournage stressant de haute intensité", et qu'à la fin, il était dans un funk si sombre que le deuxième jour du tournage du diamant de baseball, il n'a pas pu dîner après, simplement payer le vérifier et partir.
Selon lui, "je n'étais pas apte à la consommation publique".
4 Michael Madsen ne pouvait pas supporter l'ad-lib de l'autre acteur dans une scène de chiens de réservoir
Bien qu'il joue fréquemment des gangsters et des tueurs à gages à voix grave, dans la vraie vie, Michael Madsen est un poète et photographe accompli avec une profonde aversion pour la violence.
Cela peut être un choc pour les personnes qui l'ont vu dans des films comme Kill Bill ou Reservoir Dogs, mais sur le tournage de ce dernier, il n'a presque pas pu terminer une scène en raison d'un ad-lib soigneusement placé.
En tant que M. Blonde, il torture un policier capturé et lié en lui coupant le visage, en le défigurant et en le couvrant d'essence, le tout sur un air doux des années 70 «Coincé au milieu avec vous».
Au cours de la scène, l'acteur incarnant le flic, Kirk Baltz, a réprimandé une phrase à propos d'avoir un enfant à la maison alors qu'il implorait sa vie, et Michael Madsen était apparemment tellement secoué qu'il ne pouvait presque pas terminer la scène, ayant un Fils de 18 mois à la maison lui-même.
3 Un Lion Bit Noel Marshall's Hand In Roar
Parfois, vous n'avez pas besoin d'être psychique pour voir un désordre désastreux d'un film qui se dirige vers vous comme un train de marchandises.
Hollywood, cependant, est uniquement aveugle aux épaves de trains facilement repérables, et en tête du peloton (ou de la fierté, pour ainsi dire) est Roar, conçu par Noel Marshall comme un film d'horreur impliquant un chercheur vivant parmi des centaines de chats de la jungle qui attaquent sa femme et ses enfants.
Le premier drapeau rouge pour sa femme et co-star Tippi Hedren aurait dû être quand ils ont décidé d'acheter près de 150 chats de la jungle plutôt que de les louer, les logeant dans un ranch à l'extérieur de Los Angeles.
Les drapeaux rouges restants auraient dû être les blessures mortelles constantes, dont Noel Marhsall ayant une morsure de lion dans la main.
Melanie Griffith a également été mutilée plusieurs fois et John Marshall a dû subir 56 points de suture après s'être fait attraper la tête dans une gueule de lion.
2 Werner Herzog a menacé Klaus Kinski pendant le tournage d'Aguirre: la colère de Dieu
Tout ce que vous pouvez faire, Werner Herzog peut faire plus fou. Oubliez donc les histoires de réalisateurs exigeant plusieurs prises, et oubliez les acteurs qui se noient presque accidentellement. Herzog menacera tout droit de vous blesser si vous essayez de quitter son film.
Sa relation de travail amour / haine avec l'acteur légendaire Klaus Kinski est une légende, et elle a sans doute culminé pendant le tournage de l'épopée de la jungle de Herzog en 1972, Aguirre, The Wrath Of God.
La colère était déjà au rendez-vous grâce à la chaleur de la jungle et au fait que tout l'équipage menaçait de se mutiner quand ils ont appris que Klaus Kinski était impliqué.
Lorsque Kinski a tenté de quitter et de quitter la production, Herzog aurait tiré un pistolet et menacé de mettre fin à la vie de Kinski - ainsi qu'à sa propre vie - si Kinski ne retournait pas sur le tournage.
Les comptes varient, cependant - selon Herzog, il n'avait pas d'arme, mais menaçait tout de même Kinski.
