Tous les films qui pataugent ne méritent pas tous. Bien sûr, cela peut ne pas s'appliquer à Battlefield Earth ou à Catwoman , ce qui a déçu le public et les critiques. Cependant, des films tels que Blade Runner et The Shawshank Redemption ont tous deux gagné très peu au box-office, mais sont désormais considérés comme des classiques par les fans.
Cela signifie que cette décennie pourrait très bien contenir des films destinés à suivre des chemins similaires vers la grandeur. Tous les films ne réussiront pas tout de suite; il faut parfois quelques années pour qu'un film atteigne sa renommée.
Cet article vise à découvrir quels films correspondent à cette facture et pourquoi ils ont même échoué en premier lieu. Cette décennie a eu sa juste part de flops terribles, mais il y a des joyaux parmi la saleté. Beaucoup de ces films ont échoué en raison de la programmation, d'autres ont échoué en raison d'un marketing médiocre et d'autres ont échoué car ils tournaient autour d'un concept difficile à vendre. Beaucoup étaient tout simplement incompris. Inutile de dire que certains d'entre eux méritent un deuxième coup.
Voici les 15 derniers flops au box-office qui ont besoin d'une deuxième chance.
15 LES BEAUX GARS
La puissance vedette de Ryan Gosling dans The Notebook et de Russel Crowe dans Gladiator n'a pas pu protéger The Nice Guys contre les attaques massives de superproductions estivales de l'année dernière. Pris en sandwich entre Captain America: Civil War et X-Men: Apocalypse , un film comme The Nice Guys n'a jamais vraiment eu de chance, et il n'a donc réussi à dégager que 36 millions de dollars au niveau national sur un budget de 50 millions de dollars.
C'est dommage, car The Nice Guys est peut-être la meilleure comédie de 2016. Shane Black dirige un regard éclatant de rire sur le virage criminel des années 80, vu à travers les yeux du grand double acte de Crowe et Gosling.
Ce qui distingue The Nice Guys des autres comédies de 2016 n'est pas seulement qu'il est en fait drôle, mais qu'il contient un fort noyau émotionnel concernant le vide et la perte, au milieu d'une rafale de coups de feu et des gémissements comiques de Gosling. Malheureusement, la plupart des cinéphiles ont décidé d'économiser leur argent pour les mastodontes de la franchise au cours de l'été, prouvant que peut-être les Nice Guys finissent vraiment en dernier.
14 DREDD
Dredd est devenu quelque chose d'un coup culte après son échec au box-office 2012, tirant un brut mondial de seulement 35, 6 millions de dollars de son budget de 50 millions de dollars. Il n'est pas difficile de comprendre pourquoi: les échecs de Dredd ne sont pas dus à de mauvaises critiques, mais à une mauvaise commercialisation.
Peu de gens savaient que Dredd était dans les théâtres et, quand il a finalement été remarqué, sa bande-annonce n'a pas exactement vendu le film. Cependant, le film est atteignant progressivement le statut de culte classique, et à juste titre.
Pete Travis utilise une prémisse simple pour explorer la vaste gamme de personnages à l'écran, alors qu'ils se frayent un chemin jusqu'à une tour. En termes simples, Dredd est juste cool: il ne reconnaît jamais à quel point la prémisse est ridicule, mais tire plutôt parti de ce que l'intrigue offre grâce à une superbe cinématographie, au ralenti et à la conception des personnages.
Il a réussi à vendre 750 000 copies de DVD au cours de sa première semaine en Amérique du Nord, donc, heureusement, le film obtient son dû en sortie à domicile.
13 SILENCE
Le projet passion de Scorsese n'allait jamais être facile à vendre. Le silence suit deux prêtres jésuites envoyés au Japon pour répandre leur foi et sauver leur mentor capturé, qui aurait renoncé et se serait réformé en tant que bouddhiste japonais.
Au début, les fans pensaient que Silence était un slogan dur et acéré d'un film, les réflexions sur la foi et la moralité entrecoupées de tronçons ardus de scènes de torture vicieuses. La raison pour laquelle il a réussi à dégager 16, 1 millions de dollars de son budget de production de 46, 5 millions de dollars est que le public a estimé que c'était tout simplement trop difficile à regarder.
Si vous le regardez, cependant, vous rencontrerez une odyssée émouvante et stimulante intellectuellement, renforcée par des performances captivantes d'Andrew Garfield et d'Adam Driver. Il y a beaucoup à admirer d'un point de vue technique: une brume qui roule sur l'écran et un reflet biblique dans un abreuvoir donnent des images fantastiques. L'expérience et la maîtrise de Scorsese se reflètent vraiment dans le montage et la composition du film.
Le silence peut nécessiter votre patience, mais c'est une montre gratifiante - un aperçu très détaillé du concept de dévotion.
12 PETE'S DRAGON
Pete's Dragon est tombé sur le bord de la route en raison de l'inondation de 2016 avec des superproductions à gros prix. Il a également été victime d'un manque d'audience - la génération actuelle n'a pas grandi avec l'original, alors que la génération précédente l'avait dépassé depuis longtemps.
Le dragon de Pete est sans doute meilleur que tous les autres gros blockbusters sortis cette année-là. Adoré par les fans et les critiques (du moins ceux qui l'ont vu), il raconte l'histoire intemporelle d'un garçon et de son dragon.
Ce qui distingue Pete's Dragon du bruit insensé des récents films de franchise, c'est tout simplement sa maturité et ses nuances. David Lowery affiche une confiance dans sa direction, créant des tas de charme et de cœur pour établir un conte véritablement épanouissant de jeunesse et d'imagination. Il est franchement absurde qu'il a réussi à ne récolter que 143 millions de dollars lorsque des films comme Warcraft , Now You See Me 2 et Alice Through The Looking Glass ont plus que doublé, et c'est pourquoi Pete's Dragon mérite une deuxième chance.
11 L'HOMME D'ONCLE
Le dernier en date de Guy Ritchie, King Arthur: Legend of the Sword ne va peut-être pas trop bien, mais c'est quelque chose qu'il devrait être habitué maintenant; après tout, son effort précédent, The Man From UNCLE , n'était guère un succès. En fait, il a réussi un maigre 45, 4 millions de dollars en brut intérieur sur un budget substantiel de 75 millions de dollars.
Avec l'engouement de 2015 pour le genre espion, le film a dû rivaliser avec Kingsman: The Secret Service, Spy, Mission: Impossible - Rogue Nation et Spectre . Quelque chose devait donner, et UNCLE était moins commercialisable et apparemment plus redondant que tous les autres films. Mais cela ne pouvait pas être plus éloigné de la vérité.
Le sens du style spécifique de Ritchie - tout paillettes, glamour et montage réactif - se prête parfaitement à l'ère funky des années 60, se plaçant dans le rôle du thriller d'espionnage du camp que le Bond moderne a laissé. C'est furieux et amusant, réunis par une collection de magnifiques décors, comme son ouverture de poursuite en voiture et sa scène de torture étonnamment sombre.
10 VICE INHÉRENT
Sauf pour Boogie Nights et There Will Be Blood , Paul Thomas Anderson n'a jamais rencontré beaucoup de succès au box-office. Ses films sont des chouchous critiques cohérents, qui sont aimés par les cinéphiles et ignorés par une grande partie du public.
Pourtant, Inherent Vice s'est révélé le plus conflictuel, même d'un point de vue critique. Avec 8 millions de dollars de recettes sur un budget de 20 millions de dollars, la plupart des publics n'ont pas pu surmonter le récit sans complot et l'incongruence de tout cela. Ils l'ont noté comme "Vice incohérent" et sont passés à autre chose.
Cependant, c'est un film qui demande une re-montre. Une fois que vous savez dans quoi vous vous embarquez - une étude trouble des idéologies en train de disparaître vues du point de vue d'un médecin perpétuellement élevé - il y a beaucoup à aimer. Son absence de complot fait partie de l'ambiance que le film vise à évoquer: un sentiment d'inutilité alors que les années 60 - et avec lui, sa culture hippie - se terminent. C'est un savant mélange d'émotion et d'hilarité, soutenu par une performance incroyable de Joaquin Phoenix.
9 SUCKER PUNCH
Zack Snyder n'est pas une figure pour se détourner des grandes idées et des concepts ambitieux, donc un film comme Sucker Punch était dans sa ruelle. Il suit Baby Doll alors qu'elle est enfermée à tort dans un asile d'aliénés, s'imaginant un moyen de s'échapper (via des tâches telles que la lutte contre des robots samouraïs et des zombies nazis) alors qu'elle se prépare à une lobotomie.
Si cela vous semble ridicule, c'est parce que c'est le cas, et beaucoup de gens ne pouvaient tout simplement pas dépasser le principe. Il a récolté 36, 3 millions de dollars au box-office national sur un budget de 82 millions de dollars. Le film a beaucoup, beaucoup de dissidents - les critiques l'ont qualifié de babillage exploiteur ou incompréhensible.
Pourtant, si vous enlevez les couches, vous découvrirez une étude nuancée et cinématographique intéressante sur l'évasion et la liberté. Bien sûr, nous sommes conscients que Sucker Punch a ses problèmes: son action devient un peu répétitive, et l'intrigue ne tient pas tout à fait ensemble, mais le film compense largement cela avec des visuels époustouflants, une nuance féroce et sombre, et un récit étonnamment profond.
8 HUGO
Bien qu'apparemment destiné aux enfants, la prémisse d'Hugo de visualiser les fondements du cinéma était difficile à comprendre pour un jeune public. En vérité, Hugo est un film pour adultes, vu à travers les yeux d'Hugo Cabret alors qu'il traverse une gare et découvre l'histoire du cinéma.
L'une des principales raisons des défaillances financières d'Hugo était que sa commercialisation ne traduisait pas exactement le sujet du film. Il a rapporté 185 millions de dollars sur un budget de 180 millions de dollars, ce qui, accompagné du coût du marketing, doit signaler Hugo comme un flop au box-office.
C'est dommage, car le film est quelque chose de spécial. C'est un conte magique, magistralement composé de découverte et de souvenir du passé, capable de capturer de manière vivante l'émerveillement et l'imagination enfantine. C'est l'extase d'un cinéphile, visualisée à travers une étonnante gamme de techniques cinématographiques qui sont thématiquement appropriées pour afficher les progrès du cinéma.Il n'y a rien de plus merveilleux et joyeux que Hugo , c'est pourquoi il a besoin d'une seconde chance.
7 LE BON DINOSAURE
L'année 2015 a été la première au cours de laquelle Pixar a décidé de sortir deux de ses films plutôt que l'habituel. Malheureusement, cela a nui au bon dinosaure , un film éclipsé par Inside Out, certes supérieur à Pixar. Accompagné d'un marketing terne et d'attentes exorbitantes, il était inévitable que The Good Dinosaur marque le premier flop financier de Pixar.
Mais il n'y a pas de honte à ne pas être aussi bon qu'Inside Out . Parce qu'en vérité, The Good Dinosaur est toujours fantastique: un film qui présuppose que les dinosaures vivaient parmi les humains, puis prend ce concept dans une direction inattendue et sincère.
Si le film devait être revu, sans les attentes de Inside Out , alors beaucoup plus de ses qualités seraient révélées. Son histoire est émotionnelle, sans jamais être écoeurante. La dynamique entre Arlo et Spot (le dinosaure et le garçon respectivement) est bien développée, conduisant à un point culminant pesant. D'un point de vue technique, The Good Dinosaur est l'un des meilleurs de Pixar; les paysages rendus sont presque photo-réalistes.
6 O ARE SE TROUVENT LES CHOSES SAUVAGES
La plupart des gens qui sont allés dans Where the Wild Things Are de Spike Jonze n'étaient guère préparés à ce qui allait suivre. S'attendant à un jeu amusant destiné aux enfants, ils ont eu un aperçu sombre et émotionnellement lourd du processus de croissance.
C'est un film qui interprète le livre d'images bien-aimé de Maurice Sendak d'une manière très adulte, préoccupé par la psyché du jeune esprit de Max, plutôt que de représenter le livre à sa valeur nominale. En tant que tel, cela allait toujours être une vente difficile, et accompagné d'un budget important de 100 millions de dollars, son flop au box-office était presque perdu.
Where the Wild Things Are mérite une seconde chance afin d'apprécier les subtilités de son sous-texte, et comment sa représentation de l'imagination d'un enfant est riche d'émotion douce-amère. Il faut une rewatch pour comprendre ce que Spike Jonze essayait de faire avec cette adaptation: ce n'est pas un film pour enfants, mais plutôt un film sur les enfants.
5 CLOUD ATLAS
Les Wachowski ont une panoplie de flops au box-office sous-estimés dans leur filmographie. Speed Racer et Jupiter Ascending conviennent certainement, mais Cloud Atlas est peut-être leur meilleur film de ce siècle.
Cloud Atlas est un voyage tentaculaire à travers différents points dans le temps, plaçant Tom Hanks, Halle Berry et Ben Whishaw entre autres dans six genres différents sur six périodes, transmettant des connexions thématiques grâce à un montage intelligent. C'est un film massif, ambitieux et extrêmement risqué, d'une durée de 164 minutes, et avec un budget de 102 millions de dollars, il est facile de comprendre pourquoi il n'a pas récupéré son argent. Il est difficile d'expliquer ce qu'est Cloud Atlas à travers le marketing, car il s'agit de tout.
Heureusement, il développe un culte suivant, ce qui est logique - s'il y a une chose dans laquelle les Wachowski sont bons, c'est l'artisanat des classiques du culte. Cloud Atlas a quelque chose d'entête et d'important, liant les thèmes de l'amour, de la perte, de l'universalité à l'échelle de l'opéra. Il n'y a absolument rien de tel au cinéma, et il se peut très bien qu'il n'y ait plus rien de tel.
4 POPSTAR: NE JAMAIS ARRÊTER JAMAIS ARRÊTER
Pour être juste, Popstar: Never Stop Never Stopping est sorti pendant une période difficile pour les films à petit budget: il est sorti comme (encore un autre) film d'été 2016. Cependant, ce n'était pas la seule raison pour laquelle il n'a fait que 9, 5 millions de dollars sur son budget de 20 millions de dollars. Il s'est taillé un public très niche, destiné aux fans du groupe de comédie musicale The Lonely Island. Contrairement à certaines croyances, ce fut l'une des meilleures comédies de l'année.
Popstar détaille la montée et la chute inévitable du Conner4Real d'Andy Samberg, dépeignant un riff satirique sur la culture des célébrités et l'égoïsme de façon nette et hilarante. Pourtant, face aux plaisanteries et au phoque attaqué par une meute de loups, il crée une histoire d'amitié enrichissante et satisfaisante, trouvant un équilibre impressionnant entre le brut, la coupe et le charme.
3 DEMAIN
Tomorrowland n'est pas seulement un bon film; c'est un grand film. En tant que victime de fausses publicités, Tomorrowland a amené les téléspectateurs à s'imaginer dans le fantasme Disney de 2015 en s'attendant à ce que la ville titulaire soit réalisée avec une imagination fantastique à l'écran. Lorsque la ville a plutôt été dépeinte dans un état abandonné, vous pouvez imaginer pourquoi les cinéphiles ont tourné le nez à l'écran, ce qui a conduit à de mauvaises critiques et à une mauvaise projection au box-office.
La plupart des gens ont manqué que c'est là tout l'intérêt du film. Le Tomorrowland que Casey de Britt Robertson découvre à travers son épingle est un symbole du potentiel de l'humanité pour la grandeur, tandis que le Tomorrowland en ruines est un symbole de notre mode de pensée actuel, et en particulier, le manque de proactivité.
Tomorrowland capture toujours l'excitation et l'étonnement que sa ville manque à travers des décors terriblement agréables et la motivation pour aller de l'avant, mais le film adopte une approche en couches et transmet son message d'unité mondiale en décrivant directement les conséquences de nos actions.
2 M. PERSONNE
Jared Leto a atteint la célébrité de superproduction avec Suicide Squad , mais il est également apparu dans plusieurs petits films.. Cela inclut M. Nobody , bien qu'il ne soit certainement pas de petite envergure. C'est le film le plus cher de Belgique à ce jour, et l'un des plus gros flops de l'histoire du cinéma, avec 22000 $ de retour sur son budget de 47 millions de dollars. La raison en est simple. Avez-vous entendu parler de M. Personne en 2013?
C'est décevant parce que M. Personne n'a vraiment mérite attention. Le Nemo de Leto revient sur sa vie, agissant comme un narrateur peu fiable en racontant des souvenirs qui se contredisent. Cela semble simple, mais c'est un travail extraordinairement ambitieux, couvrant toute la vie, avec une collection de grandes idées dépeintes avec un nous visuel encore plus grand. Peu d'autres films sont aussi proches de fournir la même profondeur que M. Personne.
