Au cours de la dernière décennie, les adaptations de bandes dessinées sur grand écran sont passées du blockbuster occasionnel à l'un des types de films les plus importants et les plus rentables sur le marché. L'introduction de Marvel Cinematic Universe et la course aux autres studios pour développer des projets d'univers partagés similaires ont amené beaucoup de gens à se demander si le marché était sursaturé, mais le succès record du hard-R Deadpool pourrait relancer l'industrie. et son approche largement familiale des propriétés de bande dessinée. Mais comme James Gunn l'a récemment souligné, les studios et les cinéastes seraient prudents de ne pas simplement copier-coller le style et le ton de ce film sur d'autres propriétés de la bande dessinée.
Pourtant, Deadpool est loin d'être le premier film de bande dessinée coté R à honorer le matériel source et à offrir une expérience cinématographique satisfaisante dans le processus. Ainsi, alors que le Merc with the Mouth est fièrement assis au sommet du box-office, nous regardons en arrière certains des meilleurs films de bande dessinée pour obtenir une note R. Pour mémoire, nous nous concentrons en grande partie sur les adaptations grand public en direct et basons notre classement sur une combinaison de recettes au box-office, de la réponse des fans et de l'impact que chaque film a eu sur l'industrie. Cue la musique.
15 En route vers la perdition (2002)
Un film de gangster de l'ère de la dépression n'est pas la première chose qui me vient à l'esprit quand on imagine un film de bande dessinée, mais le réalisateur Sam Mendes (Spectre) a magnifiquement donné vie au roman graphique de Max Allan Collins avec ce film élégant et magnifiquement tourné. Tom Hanks incarne un bourreau qui est accompagné de son fils survivant dans une quête de vengeance contre l'homme qui a assassiné leur famille.
Bien que ses racines de bandes dessinées ne soient pas toujours évidentes, Road to Perdition présente l'esprit contemplatif, une composition détaillée des plans et des personnages forts qui sont venus définir le meilleur du médium. De plus, son statut en tant que candidat majeur aux récompenses cette année-là a contribué à élargir la perception générale de ce que pourraient être les films de bande dessinée, une compréhension qui n'a cessé de se renforcer dans les années qui ont suivi sa sortie.
14 Ichi le tueur (2001)
De 1998 à 2001, Hideo Yamamoto a raconté l'histoire du psycho-tueur Ichi et ses combats avec les gangs yakuza. L'adaptation ultérieure de Takashi Miike en 2001, Ichi the Killer, a reçu encore plus d'attention pour son extrême violence et sa torture que le manga qui l'a inspiré. Le film a par la suite été interdit dans plusieurs pays suite à des informations faisant état de vomissements et d'évanouissements lors des projections du film sur le circuit du festival.
Venant du réalisateur d'Audition, il ne devrait pas être surprenant que le film comprenne certaines des représentations les plus controversées de la violence dans l'histoire du cinéma. Pourtant, sa vision et son ton précis sont si bien exécutés qu'il est difficile de nier que Miike apporte beaucoup d'art à son interprétation du matériel source, même si son film n'est pas pour tout le monde. L'ultra-violence et l'humour noir ne deviennent pas beaucoup plus fous que ça.
13 Gardiens (2009)
Mis à part la controverse entourant sa fin modifiée, les Watchmen de Zack Snyder restent si respectueux envers le chef-d'œuvre d'Alan Moore et Dave Gibbons qu'il est curieux de savoir pourquoi le film est devenu l'une des adaptations de bandes dessinées les plus conflictuelles de la mémoire récente, en particulier depuis l'une des plus courantes les critiques des fans à l'égard de ces sorties portent sur les écarts par rapport au matériel source.
Néanmoins, Watchmen reste le plus sous-estimé et le plus ambitieux de la pléthore de projets liés à la bande dessinée de Snyder. Pendant des années, le projet a été jugé non filmable, et bien qu'il n'ait pas exactement illuminé le box-office, le film a développé un culte suivant, en grande partie grâce aux performances préférées des fans de Jackie Earle Haley et Jeffrey Dean Morgan.. Pour l'effort de Snyder, Warner Bros lui a finalement remis les clés de l'univers cinématographique DC.
12 Une histoire de violence (2005)
Il n'y a pas de capes ou de capuchons dans Une histoire de violence, mais le thriller de 2005 de David Cronenberg - qui se concentre sur un père de famille d'une petite ville qui devient un héros local après avoir arrêté une tentative de vol - sert de commentaire subversif sur la capacité de l'humanité à la violence et les implications de tels actes. Ce faisant, le film traduit le roman graphique John Wagner / Vince Locke en un célèbre exercice de néo-noir.
Ancré par une performance puissante de l'homme de premier plan Viggo Mortensen, A History of Violence a poursuivi la tendance d'Hollywood de développer des titres de bandes dessinées improbables en films à succès. La prise de Cronenberg a été acclamée par la critique universelle et les nominations aux Oscars pour avoir soutenu l'acteur William Hurt (dans une brève apparition) et le scénario de Josh Olson. De plus, cela a conduit à une deuxième collaboration Cronenberg / Mortensen: le film de gangsters de 2007, tout aussi apprécié, Eastern Promises.
11 Recherchés (2008)
De nos jours, le travail de l'écrivain de bande dessinée Mark Millar est couramment considéré comme du matériel mûr pour une adaptation sur grand écran (plus à ce sujet un peu plus tard). Wanted - basé sur la série de Millar et de l'artiste JG Jones - a été la première version à traduire ses histoires en films à succès, et le réalisateur Timur Bekmambetov (Abraham Lincoln: Vampire Hunter) a élevé l'histoire de Wesley (James McAvoy), Fox (Angelina Jolie) et la Fraternité avec une prise visuelle distinctive.
Soutenu par la puissance star de Jolie, le film a été un succès au box-office à l'été 2008, gagnant 341 millions de dollars au box-office mondial. Il a également lancé McAvoy à de nouveaux niveaux de célébrité, ouvrant la voie à son rôle de jeune professeur X dans X-Men: First Class trois ans plus tard. Malgré le succès généralisé de Wanted, on ne sait toujours pas quand (ou si) nous aurons la suite longue en développement qu'elle mérite si richement.
10 Oldboy (2003)
Oubliez le remake d'Hollywood 2013. L'adaptation sud-coréenne originale d'Oldboy est toujours la version déterminante du manga de Nobuaki Minegishi et Garon Tsuchiya. Mettant en vedette Choi Min-sik en tant qu'homme d'affaires mystérieusement emprisonné depuis 15 ans, le film présente un conte de vengeance sombre et inquiétant qui a fait une impression durable sur le public.
Avec un nouveau regard sur le thriller de vengeance et une histoire pleine de rebondissements mémorables, le film de Park Chan-wook reste l'un des piliers les plus inoubliables du genre à ce jour. À sa sortie, Oldboy a remporté le Grand Prix du Festival de Cannes et a depuis été largement considéré comme l'un des meilleurs exemples de cinéma asiatique par les cinéphiles du monde entier. Pas un petit exploit pour un film aussi merveilleusement étrange.
9 Dredd (2012)
Les fans du personnage de John Wagner / Carlos Ezquerra qui a fait sa première apparition dans la série d'anthologie de science-fiction 2000 AD ont été très déçus lorsque le juge Dredd a fait sa première apparition sur grand écran dans un véhicule Sylvester Stallone de 1995. 17 ans plus tard, Dredd a réussi à racheter le personnage avec une aventure passionnante qui garde sagement la trame de fond du personnage et son visage un mystère, en s'appuyant plutôt sur sa quête incessante de justice pour le visage de pierre.
Le film a été accueilli avec enthousiasme par les fans de films de bandes dessinées dévoués et les amateurs de cinéma d'action à indice d'octane élevé, mais malgré la réponse fervente de certains, Dredd a été un flop au box-office, rapportant seulement 35 millions de dollars dans le monde entier. Cela n'a pas empêché les fans (et la star de Karl Urban) de continuer à rallier le soutien à une suite, bien qu'à ce stade, rien n'indique qu'il arrivera de si tôt. Au moins, les fans du juge ont un film solide à apprécier pour l'instant.
8 V pour Vendetta (2006)
Après sa déception dans les adaptations cinématographiques de From Hell et The League of Extraordinary Gentlemen, le légendaire scénariste de bandes dessinées Alan Moore a juré de recevoir des crédits ou des redevances pour tous les films ultérieurs basés sur son travail. C'est dommage à bien des égards, car V pour Vendetta - basé sur le roman graphique de Moore et David Lloyd - est devenu l'un des meilleurs exemples de cinéma de bande dessinée coté R, malgré les changements qu'il a apportés.
Le film suit le V révolutionnaire masqué d'Hugo Weaving alors qu'il monte une attaque contre le gouvernement tyrannique d'un avenir dystopique basé au Royaume-Uni. En plus de ses riches allégories politiques et sociales, V for Vendetta présente des performances stellaires (notamment par la co-star Natalie Portman en tant que jeune femme qui rejoint la cause de V) et des pièces d'action influencées par les Wachowski, qui ont écrit le scénario et produit le film. Les cinéphiles ne reverront peut-être plus jamais le 5 novembre de la même façon.
7 Kingsman: Les services secrets (2015)
L'esprit de Mark Millar frappe à nouveau avec cet envoi ludique de thrillers d'espionnage inspiré de la série de bandes dessinées de Millar et de l'artiste Dave Gibbons. Comme l'enfant bâtard excentrique de Millar's Wanted et Kick-Ass, Kingsman: The Secret Service est centré sur une société secrète de super-espions, mais aborde le matériau avec un sens de l'humour conscient de soi qui subvertit les conventions de genre et offre un style suprêmement frais et prise moderne sur le genre d'espionnage.
Visiblement dirigé par Colin Firth (dans un rôle de contre-type en tant que badass gentleman), le film était le rôle de premier plan pour le jeune Taron Egerton, qui montera à la fois une suite de Kingsman et un nouveau film de Robin Hood: Origins. Egerton, 26 ans, pourrait même être le prochain Han Solo. Encore plus impressionnant, Kingsman: The Secret Service est à ce jour le plus gros faiseur d'argent pour Millar et le réalisateur Matthew Vaughn (X-Men: First Class). Juste comme ça, une nouvelle franchise est née.
6 300 (2007)
Peu de personnages sont aussi emblématiques dans le monde de la bande dessinée que Frank Miller. Pourtant, ce n'est qu'au milieu des années 2000 que Hollywood a finalement commencé à développer des films basés sur son travail. À ce jour, 300 représente le sommet du succès de Miller sur grand écran, probablement en raison de son attrait grand public en tant qu'épopée d'épées et de sandales. Comme Sin City avant lui, le film - basé sur la série de Miller avec Lynn Varley - reproduit minutieusement les visuels de la bande dessinée avec un grand effet stylistique.
En tant que redoutable roi Leonidas, Gerard Butler jette une ligne de dialogue mémorable après l'autre ("This. Is. Sparta!") Dans un rôle devenu si emblématique que l'acteur semble canaliser sa propre performance dans la prochaine sortie Gods d'Égypte. Bien sûr, 300 est peut-être l'un des meilleurs exemples de films de style sur substance de mémoire récente, mais cela n'annule pas les réalisations du réalisateur Zack Snyder (dans son premier film de bande dessinée) et de son équipe.
5 Coup de pied (2010)
Kick-Ass est sorti en salles en 2010, alors que le boom des super-héros prenait vraiment de l'ampleur. L'univers cinématographique Marvel était encore au milieu de la phase un, et DC Comics n'avait même pas lancé Green Lantern sur le monde. La pseudo-parodie du film sur le genre est arrivée au bon moment pour capitaliser sur sa popularité en plein essor, et le réalisateur Matthew Vaughn a habilement équilibré une approche plus réaliste des héros costumés en se moquant de l'absurdité de tout cela.
Aaron Taylor-Johnson et Chloë Grace Moretz représentent la double approche du film envers les super-héros, le premier étant le héros potentiel inepte et le second un assassin grossier comme les cinéphiles traditionnels n'avaient pas vu jusqu'à ce point. Le résultat a été un blockbuster inattendu basé sur la série de Mark Millar et John Romita Jr. qui a transformé ses jeunes leads en stars majeures et a fait saliver Hollywood pour une autre adaptation de Millar. Dommage que la suite de 2013 ne soit qu'à moitié aussi amusante.
4 Sin City (2005)
Coréalisé par Frank Miller et Robert Rodriguez, Sin City a lancé une tendance aux adaptations de bandes dessinées fidèles au matériau source. Mais grâce à sa distribution d'ensemble de grand nom, le film a transformé la série de pulp noir de Miller en un surprenant box-office. Même avec sa violence extrême et son attrait grand public non prouvé, l'esthétique révolutionnaire, riche en écran vert et la narration sans prisonniers ont été un succès majeur auprès des critiques et du public.
Alors que certaines adaptations de bandes dessinées peuvent être plus facilement dissociées de leurs homologues publiées, Sin City se sent tout comme les bandes dessinées. Étape critique dans l'évolution continue du médium, sa sortie a propulsé Miller et son travail sous les projecteurs hollywoodiens d'une manière qu'il n'avait pas été auparavant. De plus, le film a préparé les cinéphiles à de nouvelles approches radicales des films de bande dessinée centrés sur des anti-héros non conventionnels.
3 Le corbeau (1994)
Après une si longue période de gestation, il reste à voir quand (si?) Le remake on-again / off-again de The Crow finira par décoller. Les fans hésitent peut-être à redire l'histoire de James O'Barr sur un musicien qui revient d'entre les morts pour venger son meurtre et celui de son véritable amour, mais le film a des tonnes de potentiel pour se connecter avec un public moderne, étant donné la façon dont en avance sur son temps, l'original était.
Sous la direction exceptionnelle d'Alex Proyas (Dark City), The Crow a engendré un culte enragé et plusieurs suites avec un récit moralement complexe de justice vigilante qui a captivé l'imagination des cinéphiles. L'héritage du film peut être défini en partie par la mort accidentelle tragique de la star Brandon Lee au cours de sa production, mais son ton sinistre et sa complexité émotionnelle cadrent parfaitement avec les films de bandes dessinées "sombres et granuleux" plus récents comme The Dark Knight.
2 lames (1998)
Le début des années 2000 restera dans les mémoires comme l'ère où des héros de Marvel comme Spider-Man et les X-Men ont finalement fait leur saut tant attendu sur grand écran. Cependant, Blade a battu les deux franchises au poing avec une séquence d'ouverture sanglante qui a brillamment donné le ton à la prise de Wesley Snipes sur l'hybride humain / vampire - créé par Marv Wolfman et Gene Colan - qui chasse obstinément les morts-vivants.
Lançant la première franchise de super-héros dirigée par un super-héros afro-américain, Blade reste l'une des étapes les plus sous-estimées du cinéma de bande dessinée, ainsi que l'un des exemples les plus notables de la façon dont une adaptation cotée R peut prospérer. Bien que la série se soit effondrée à la troisième entrée, ce n'est qu'une question de temps avant que le Daywalker ne fasse son retour triomphal sur le grand (ou petit) écran maintenant que Marvel Studios a récupéré les droits.
