Les augts ont été un âge d'excellence pour les films d'animation. Pixar a poursuivi sur sa lancée dans les années 90, en publiant des classiques instantanés comme Finding Nemo, Up, Ratatouille, Monsters, Inc. et WALL-E. Bien que Disney ait toujours travaillé avec Pixar, ils ont officiellement acheté le studio en 2006 et deux géants sont devenus un super géant.
Pixar était à l'épreuve des balles dans les années 2000, mais Disney ne l'était pas. Bien que Disney ait fait beaucoup de grands films non Pixar comme The Princess and the Frog, The Emperor's New Groove, Atlantis: The Lost Empire et Lilo & Stitch, ils en ont aussi fait beaucoup moins mémorables. Ils ont peut-être été un succès auprès des enfants, mais ils ont été reçus au mieux modestement par les critiques et sont restés dans notre conscience culturelle pendant environ une seconde.
Disney n'était pas le seul à avoir des titres regrettables des années 2000, cependant: DreamWorks et d'autres studios ont également fait des films oubliables. Êtes-vous prêt à examiner ces films fanés?
Tous les films de cette liste ne sont pas mauvais. Mais, à juste titre ou non, ils ont disparu de la mémoire des milléniaux.
Auparavant, nous avons regardé 15 spectacles d'animation oubliés des artistes. Nous avons également exploré les tarifs pour les adolescents de deuxième niveau de cette décennie, en regardant à la fois les films et la télévision. Maintenant, prenons un cours de recyclage dans les films des films avec des films d' animation pour enfants de 15 ans que vous avez complètement oubliés.
15 Dinosaure (2000)
Disney's Dinosaur était un projet d'animation de prestige. Le film a utilisé un style innovant: les dinosaures étaient animés avec CGI tandis que les arrière-plans étaient en direct, filmés sur place. L'idée était de rendre les dinosaures aussi réalistes que possible, et c'était définitivement un succès.
Cependant, Dinosaur est une affaire assez sérieuse et sombre. Après tout, il s'agit de météores frappant la Terre et mettant les dinosaures en péril. Une grande partie du film parle des dinosaures qui parcourent tristement le monde pour essayer de trouver un endroit où ils seront à l'abri des météores.
Dinosaur a reçu des critiques généralement positives de la part des critiques, bien que beaucoup aient contesté la décision de créer des dinosaures incroyablement réalistes, puis de briser l'illusion en les faisant parler. Mais un excellent savoir-faire à lui seul ne suffit pas pour rendre un film d'animation mémorable pour le public. Vous avez également besoin d'un peu de cœur, ce qui manquait à Dinosaur.
14 robots (2005)
Ce film complexe et animé se déroule dans un monde de robots et met en vedette Ewan McGregor en tant qu'inventeur idéaliste nommé Rodney Copperbottom. En fait, tous les personnages de ce film ont des noms imaginatifs et la distribution de voix est remplie d'acteurs célèbres. Il y a Fender Pinwheeler (Robin Williams), Piper Pinwheeler (Amanda Bynes), Phineas T. Ratchet (Greg Kinnear), Bigweld (Mel Brooks) et Madame Gasket (Jim Broadbent). Et cela ne raye même pas la surface de cette mine d'or de fonte.
Le film, qui est présenté comme "par les créateurs de Ice Age", a une note de 64% sur Rotten Tomatoes. Les critiques ont loué le film pour son animation mais ont qualifié l'histoire de terne. Curieusement, l'un des trois scénaristes du film est David Lindsay-Abaire, le dramaturge acclamé par la critique qui a écrit Rabbit Hole.
13 Poulet peu (2005)
Ce film est une nouvelle du conte populaire "Chicken Little", dans lequel un poulet voit un gland tomber du ciel et pense que le monde se termine (c'est là que la ligne "Le ciel tombe!" Entre en scène). Il existe de nombreuses versions différentes de cette histoire, et donc des mœurs différentes. La première consiste à ne pas être un poulet, mais plutôt à être courageux. Un autre est de ne pas croire tout ce qu'on vous dit.
Le film Disney 2005 avait quelque chose de beaucoup plus gros qu'une chute de glands du ciel: un artefact extraterrestre. Chicken Little essaie de parler au monde de l'objet étrange qui lui est tombé du ciel, mais ils le considèrent comme un fou, pensant que ce n'est qu'un gland qui l'a frappé. Mais les extraterrestres envahissent en fait, et finalement, tout le monde voit que Chicken Little avait raison.
Chicken Little était significatif car il s'agissait d'un film Disney non Pixar animé avec CGI. Le film a reçu un accueil globalement positif de la part des critiques.
12 La nature (2006)
Vous ne vous souvenez probablement pas de The Wild. Avec son titre générique et son intrigue familière d'animaux sauvages en liberté dans la grande ville, ce n'est pas vraiment unique. En fait, cela sonne exactement de la même manière que Madagascar, qui a connu beaucoup de succès, sorti un an plus tôt. Même l'intrigue sur un lion mâle en quête de sauver son fils est dérivée de l'intrigue tragique de la bousculade des gnous dans Le Roi Lion de Disney (1994).
The Wild a également été fabriqué par Walt Disney Pictures, mais ce n'est pas une garantie de succès. Malgré la production des meilleurs films d'animation de notre temps, ils font aussi beaucoup de flops. Et ce film était définitivement un flop, ne recueillant que des critiques moyennes de la critique et oublié par les cinéphiles. Cependant, Eddie Izzard offre une performance vraiment drôle en tant que britannique Koala Nigel.
11 Rencontrez les Robinsons (2007)
Cette sortie de science-fiction de Disney suit Lewis, un orphelin et inventeur de 12 ans dont la vie a changé quand un mystérieux garçon nommé Wilbur Robinson l'emmène dans l'avenir. C'est une histoire de "poisson hors de l'eau" avec l'élément ajouté que Lewis, en tant que geek technologique, est évidemment super excité d'être dans un monde futur plein de technologies avancées. Lewis a toujours rêvé de retrouver la mère qui l'avait abandonné. À l'avenir, il se rapprochera de la grande famille excentrique de Wilber.
Meet the Robinsons a été le premier film sorti après que le luminaire Pixar John Lasseter est devenu chef de la création de Walt Disney Animation Studios. Le film a reçu des critiques mitigées à positives de la part des critiques. Cependant, les critiques ont mis en lumière l'histoire subtile et la morale positive du film, et pour ces raisons, il mérite d'être revu.
10 Boulons (2008)
Lorsque Bolt est sorti, il a été bien accueilli par les critiques. Mais près d'une décennie plus tard, c'est juste un autre film d'animation pour chiens dont nous nous souvenons en quelque sorte, mais pas vraiment.
Le chien titulaire est exprimé par John Travolta. Miley Cyrus exprime son propriétaire de sept ans, Penny. C'était en 2008, quand Cyrus était encore dans sa scène Disney. Elle était de trois ans dans la course de six ans de Hannah Montana.
L'intrigue est plutôt attachante: Bolt et Penny sont les stars de l'émission télévisée Bolt, dans laquelle le chiot joue un chien du même nom qui a des super pouvoirs et doit lutter contre le méchant docteur Calico. Mais voici le problème: pour obtenir la meilleure performance de l'acteur canin, les producteurs de la série lui ont fait croire que la série était réelle et qu'il avait vraiment des pouvoirs. Cela améliore-t-il vraiment les performances d'un chien? Qui sait.
Bolt pense à tort que Penny a disparu et explique qu'elle a été kidnappée par le docteur Calico, alors il s'enfuit pour la sauver. Mais Penny ne manque pas. Elle va bien. Et maintenant, Bolt est absent du studio sur une poursuite d'oie sauvage.
9 La route d'El Dorado (2000)
Après qu'Elton John a écrit la musique de Disney's The Lion King en 1995, il a apporté ses talents à DreamWorks Animation pour cette comédie musicale. The Road to El Dorado est l'une des rares comédies musicales non Disney qui sont au même niveau d'excellence que Disney. Le film est une comédie entre amis de Kenneth Branagh / Kevin Kline sur deux escrocs qui trouvent la ville légendaire d'El Dorado et tentent de voler son or.
C'est une comédie solide avec A + plaisanteries / disputes entre Kline et Branagh (qui peut oublier la phrase "Ton cheval m'a mordu dans le cul!"?). L'animation est géniale et la musique est de Sir Elton John.
Branagh et Kline sont deux pois dans une cosse. Ce sont tous deux des acteurs acclamés qui ont fait du théâtre et de Shakespeare prestigieux ainsi que des drames à l'écran, et ils ont un excellent rapport à l'écran.
8 Frère Ours (2003)
Brother Bear est une parabole d'un garçon inuit du nom de Kenai qui est transformé en ours en guise de punition pour en avoir tué un.
Kenai a tué ledit ours comme vengeance: l'ours a commencé une bataille qui a entraîné la mort du frère aîné de Kenai, Sitka. Pour revenir à la forme humaine, il doit marcher un mile dans la peau d'un ours, pour ainsi dire, et apprendre le sens de la fraternité.
Le film a été nominé pour un Academy Award du meilleur long métrage d'animation, mais le très supérieur Finding Nemo a remporté à juste titre l'or. Brother Bear pâlit par rapport à la pléthore de films Disney-Pixar nominés aux Oscars des années 2000 qui sont maintenant devenus des classiques, notamment Up, Ratatouille, Monsters, Inc. et WALL-E.
La bande originale comprenait des chansons écrites et interprétées par Phil Collins, mais il va sans dire qu'elles n'étaient pas aussi bonnes que son travail à Tarzan. Tina Turner chante également sur la bande originale.
7 Maison sur la plage (2004)
D'accord, soHome on the Range n'a pas très bien fait au box-office ou avec les critiques. Mais vous devez admettre que l'animation est vraiment mignonne. Regardez ces cochons! Regardez leurs petits visages mignons! Ces animaux méritaient mieux.
Home on the Range avait une prémisse prometteuse. C'était un western sur les animaux de la ferme. Les chansons ont été écrites par Alan Menken et Glenn Slater. Disney a fait appel à des stars de la musique country comme Tim McGraw et Bonnie Raitt pour interpréter les chansons de la bande originale. Disney avait sorti plusieurs superbes fonctionnalités d'animation 2D depuis 2000, notamment Atlantis: The Lost Empire et Lilo & Stitch.
Mais quelque chose à propos de Home on the Range n'a pas gelé. Il n'a ouvert que quatrième au box-office et a reçu 54% sur Rotten Tomatoes, les critiques critiquant l'intrigue ennuyeuse du film.
6 Vaillant (2005)
C'est une vérité universellement reconnue que les pigeons voyageurs sont vraiment cool. Ce sont des pigeons chargés de véhiculer des messages importants! Les pigeons voyageurs qui ont servi pendant les guerres sont encore plus frais. Ces héros ailés ont transmis de l'intelligence aux humains et sauvé le monde. Alors, comment est-il possible qu'un film d'animation sur les pigeons voyageurs de la Seconde Guerre mondiale soit si ennuyeux?
Valiant était un film britannique produit par Vanguard Animation et Odyssey Entertainment avec un petit budget. Lorsque le producteur de Vanguard Animation, Tom Jacomb, a parlé au The Telegraph du processus d'animation, il a noté que «la plupart - non, tous - nos problèmes étaient des plumes. Cela n'a pas aidé que le film ait été aidé par un premier réalisateur, Gary Chapman.
Valiant a reçu des critiques mitigées et plongé dans le rouge sur Rotten Tomatoes avec une note de 31%. Au moment de sa sortie, Valiant détenait le record du box-office le plus bas d'un film d'animation CGI. Oui.
5 Sinbad: la légende des sept mers (2003)
Avant d'entrer dans ce film, clarifions quelque chose. Ce film n'est pas lié à "Shazaam", le film inexistant de Mandela Affect avec le comédien et comédien Sinbad. Ou peut-être que c'est?
Mais n'ouvrons pas cette boîte de vers. Au lieu de cela, parlons de ce merveilleux film d'animation avec un casting incroyablement incroyable. Obtenez une charge de ceci: Brad Pitt, Catherine Zeta-Jones, Michelle Pfeiffer, Joseph Fiennes.
Le film est basé sur Sinbad, le marin fictif qui apparaît dans le livre classique One Thousand and One Nights. Dans le film, Sinbad est un pirate chaud, exprimé par Pitt. Il est dans un triangle amoureux avec le prince Proteus (Fiennes), fiancé à Marina (Zeta-Jones). Michelle Pfeiffer exprime Eris, la séduisante déesse de la discorde.
L'intrigue tourne autour d'un livre magique appelé le Livre de la paix, que tout le monde convoite.
4 Conte de requin (2004)
Shark Tale est un film de gangsters, mais avec du poisson. Beaucoup de critiques ont contesté cela: non seulement la prémisse n'est pas vraiment appropriée pour les enfants, mais beaucoup de blagues et de références ont été évoquées et les têtes des enfants. Ainsi, Shark Tale a obtenu 35% sur Rotten Tomatoes et n'a obtenu que des critiques moyennes de la part des critiques.
Mais les jeux de mots de ce film étaient tellement incroyables. Ils étaient si bons que parfois l'un d'entre eux vous apparaîtra 13 ans plus tard. Rappelez-vous que dans la ville sous-marine, tous les magasins avaient des logos fidèles à la réalité mais avec des noms chétifs, comme Old Wavy et Gup? Ouais. C'étaient de bons jeux de mots.
Ce film mérite également d'être reconnu pour avoir fait ressembler le personnage de poisson de Will Smith à Will Smith. Voir l'image ci-dessus. Le poisson de gauche est incontestablement Will Smith. Bravo.
3 Au-dessus de la haie (2006)
Over the Hedge peut sembler stupide, mais c'est en fait un commentaire sur la façon dont l'infrastructure humaine détruit les habitats des animaux et aussi sur la façon dont les banlieues sont un terrain vague d'une similitude tentaculaire et destructrice. Des trucs assez lourds!
L'intrigue elle-même, bien sûr, est encore assez excitante pour engager les jeunes téléspectateurs. Les efforts de récupération de nourriture du raton laveur RJ le conduisent à découvrir une énorme cachette gardée par un ours en hibernation. En tentant de le voler, il réveille l'ours et parvient à ruiner l'approvisionnement alimentaire. RJ négocie sa vie en promettant de remplacer la nourriture.
Il rencontre un groupe d'animaux qui se sont récemment réveillés de l'hibernation pour découvrir que leur forêt a été presque complètement anéantie et remplacée par une banlieue. RJ sent l'opportunité et mène les animaux dans une aventure pour voler de la nourriture aux humains sur la haie.
2 Flushing Away (2006)
Un regard sur les personnages de Flushing Away les identifie comme des créations d'Aardman Animations, la société derrière les films Wallace et Gromit. Wallace et Gromit obtiennent leur look distinctif car ils sont faits de pâte à modeler, une marque d'argile à modeler. Les films mettant en vedette cette équipe d'hommes et de chiens sont réalisés en stop motion, mais pour Flushing Away, la société a opté pour CGI mais a gardé le look emblématique des personnages.
Ce film met en vedette Hugh Jackman et Kate Winslet, car à ce stade, il est probablement sûr de supposer que chaque acteur célèbre a été dans un film d'animation. Roddy (Jackman) est un rat de compagnie qui est évacué dans le système d'égout et rencontre la streetwise Rita (Winslet), originaire des égouts qui promet de ramener Roddy à la maison.
