Une partie de ce qui rend les pièces de Shakespeare si puissantes est leur intemporalité. Ils sont si intemporels, en fait, qu'ils peuvent être installés à peu près n'importe où, du moyen-âge, à l'espace, à (fréquemment) un lycée dans les années 1990. Cette polyvalence est ce qui les rend si faciles à recréer dans le film: lorsque les contes classiques présentent différents paramètres et noms de personnages, avec des modifications mineures de l'intrigue, ils deviennent pratiquement méconnaissables. Tant d'histoires shakespeariennes ont été modifiées et répétées tellement de fois au cours de l'histoire cinématographique qu'il est facile d'oublier qu'elles étaient même des morceaux de littérature classique en premier lieu.
Nous avons peut-être déjà un article sur des films dont vous ne saviez pas où ils sont basés sur des livres, mais il y en a tellement basés sur Shakespeare que nous pensions qu'ils méritaient leur propre liste. Êtes-vous surpris que certains de vos films préférés ne soient pas aussi originaux que vous le pensiez?
Voici 15 films dont vous ne saviez pas qu'ils étaient basés sur Shakespeare.
15 Le Roi Lion (1994)
Si vous avez aimé Lion King en grandissant, vous avez sans le savoir appris la majeure partie de l'histoire du hameau de Shakespeare . Dans les deux contes, un bon roi est assassiné par son mauvais frère, qui devient bientôt roi à sa place. Les fils, Hamlet et Simba, voient leurs pères réapparaître comme des fantômes, qui leur disent de devenir roi. L'oncle, méfiant du comportement du fils, le renvoie avec une paire de vieux amis. Timon et Pumbaa sont en quelque sorte une combinaison de Rosencrantz, Guildenstern et Horatio de la pièce: bien qu'ils soient loufoques, ils sont également dignes de confiance et de grands conseillers de Simba. Le fils finit par rentrer chez lui et combat l'oncle, le tuant.
Cependant, il existe des différences majeures entre les histoires. Plus particulièrement, à Hamlet, à peu près tout le monde meurt; parce que Le Roi Lion est un film de Disney, seule Scar se retrouve morte. De plus, alors que Nala sert d'homologue d'Ophélie, il n'y a pas d'homologues animés pour son frère Laertes ou son père Polonius. Enfin, Simba reste relativement heureux tout au long de son voyage, tandis que Hamlet est déprimé et fou pour une grande partie de l'histoire.
14 10 choses que je déteste à votre sujet (1999)
Même les films pour adolescents apparemment insensés peuvent être inspirés par des histoires séculaires. Kat est vaguement basée au large de Katherina, une femme "astucieuse" qui accepte d'épouser Petruchio, représentée par Patrick Verona dans le film. Dans la pièce, les deux se marient tout de suite, et «l'apprivoisement» se produit après leur mariage. Patrick est beaucoup plus charmant que Petruchio: Petruchio est très méchant avec Katherina, et la manipule jusqu'à ce qu'elle soit d'accord avec tout ce qu'il dit, même quand c'est absurde. Une sérénade romantique et un cadeau musical réfléchi semblent définitivement être de meilleures façons de courtiser une femme.
Des similitudes et des différences se produisent également dans l'autre scénario centré autour de Bianca. Dans la pièce, ses (nombreux) prétendants portent continuellement des déguisements afin de la dérouter. Il y a un personnage nommé Tranio, qui est l'assistant de Gremio (alias Joey), et se déguise en Lucentio (alias Cameron) afin d'épouser Bianca. Son plan échoue, cependant, parce que Bianca s'enfuit avec le vrai Lucentio à la place. Horentio, un autre prétendant représenté par Michael dans le film, finit par épouser une veuve riche. À la fin de la pièce, les trois maris ont tous une belle dispute sur la femme la plus obéissante, la «musaraigne» de Petruchio ayant gagné. Fondamentalement, 10 choses que je déteste à votre sujet est une représentation de la maîtrise de la musaraigne avec moins de sexisme et beaucoup moins de mariage.
13 Elle est l'homme (2006)
Il y a beaucoup plus de films pour adolescents basés sur des pièces de Shakespeare qu'on ne le pense! She's the Man est basé sur Twelfth Night , une pièce centrée sur des jumeaux nommés Sebastian et Viola, séparés par un naufrage. Mis à part le naufrage, le film suit la pièce avec une précision extrême, mis à part la différence de période. Même les noms sont les mêmes: l'intérêt amoureux de Viola pour le film, «son» colocataire Duke, détient le titre de Duke dans la pièce. De même, l'internat dans lequel le film se déroule s'appelle Illyria, l'île sur laquelle Viola atterrit après le naufrage. Une des différences majeures entre la pièce et le film, à part le décalage horaire, est que Viola n'assume pas le nom de son frère dans la pièce. Au lieu de cela, elle s'appelle «Cesario». De plus, la pièce ne se termine pas avec la révélation humoristique de She's the Man, mais avec des propositions de mariage. C'est Shakespeare pour vous.
12 West Side Story (1961)
West Side Story raconte l'histoire de deux amants malheureux, abattus par la querelle entre leurs gangs rivaux. Semble familier? Le film et la comédie musicale sont basés sur la tragédie la plus célèbre de Shakespeare, Roméo et Juliette . De nombreux personnages de West Side Story sont directement basés sur des personnages de Roméo et Juliette : par exemple, l'ami de Tony, Riff, est colérique et plein d'humour, comme Mercutio, et Baby John est son meilleur ami et sert de pacificateur, comme Benvolio. Les principales différences se produisent dans le cadre: alors que Roméo et Juliette sont des nobles, Tony et Maria viennent des quartiers les plus pauvres de New York. De plus, Maria ne tente pas de se suicider; au lieu de cela, Tony apprend qu'elle a été assassinée. De même, Tony ne meurt pas par le poison, mais est abattu par Chino, membre des Sharks.
11 Get Over It (2001)
Bien qu'il n'y ait peut-être pas de fées et de bardes à tête d'âne dans les lycées américains, les relations amoureuses en constante évolution entre les adolescents de Get Over It en font une interprétation humoristique et moderne du rêve d'une nuit d'été . Si le fait que les élèves exécutaient A Midsummer Night's Dream dans le film ne vous a pas suffisamment averti, il existe quelques indices reliant les intrigues similaires. Comme Hermia et Lysander, Allison et Berke sont amoureux au début de l'histoire; cependant, plutôt que d'être forcée de le quitter, Allison décide simplement de rompre avec lui et de poursuivre Felix, qui joue Demetrius dans la performance scolaire. Berke prend des leçons de théâtre de Kelly, qui joue Helena, et se rend finalement compte qu'il a toujours été amoureux d'elle. Bien que Get Over It ne soit pas une reproduction exacte de A Midsummer Night's Dream , le thème central des relations confuses et changeantes est présent dans les deux.
10 Embrasse-moi Kate (1953)
Kate est l'abréviation de Katherina - cela vous semble familier? Kiss Me Kate est également basé sur Taming of the Shrew , et comme Get Over It , la comparaison est rendue un peu plus évidente en raison du fait que le film est centré sur une production de la pièce. Les deux rôles principaux jouant Petruchio et Katherina, Fred et Lilli, sont des ex-conjoints aigris dont les combats émotionnels ruinent presque la production de la série. Comme Petrichio, Fred traite terriblement Lilli au point de la fesser, ce qui ravive en quelque sorte leur amour l'un pour l'autre. Alors que l'actrice qui joue Bianca n'est peut-être pas la sœur cadette de Lilli, elle est son homologue plus désirée pour laquelle de nombreux hommes se languissent. Son petit ami accro au jeu joue même Lucentio, que Bianca finit par épouser dans la pièce. La comédie musicale dans la comédie musicale de Kiss Me Kate est presque une réplique exacte de la pièce originale, mais avec des chansons humoristiques modernes rappelant la culture américaine des années 50 dans laquelle elle se situe.
9 Mille acres (1997)
A Thousand Acres est en fait basé sur un livre du même nom, qui est à son tour basé sur King Lear. Le film est presque un récit parfait, avec une touche moderne: un agriculteur vieillissant décide de prendre sa retraite et de partager sa ferme de mille acres dans l'Iowa entre ses filles. En outre, Jane Smiley, l'auteur du livre sur lequel le film est basé, a choisi de garder les noms des personnages rappelant les originaux: Larry pour Lear, Ginny pour Goneril, Rose pour Regan et Caroline pour Cordelia. Les thèmes du film moderne reflètent de la même manière les thèmes les plus importants du roman, notamment les rôles de genre, la hiérarchie, la distinction entre l'apparence et la réalité, les différences générationnelles, etc. Même si cela se déroule dans un cadre complètement différent de celui du royaume du roi Lear, les histoires et leurs résultats sont toujours remarquablement les mêmes. La décision du père de diviser la terre entraîne le déshéritage de sa plus jeune fille, ce qui conduit à la tragédie et à la révélation de luttes et d'émotions familiales supprimées.
8 Juste un des gars (1985)
Rien ne semble s'emboîter comme les films de lycée obsolètes et le travestissement. Bien que Just One of the Guys ne soit pas aussi évidemment basé sur Shakespeare que certains des autres films de cette liste, il montre des similitudes claires avec la Douzième Nuit de Shakespeare. Terri est une adolescente journaliste en herbe qui estime que ses articles ne sont pas pris au sérieux parce qu'elle est une fille; ainsi, comme n'importe quelle autre fille, elle décide de se déguiser en garçon et de s'inscrire au lycée rival local. Comme dans She's the Man , le film se termine avec Terri clignotant tout le monde, prouvant qu'elle est en fait une femme pour le garçon dont elle est amoureuse. Les principales différences entre Just One of the Guys et Twelfth Night sont à la fois l'absence d'un personnage de frère jumeau pour stimuler la confusion à la fin du conte et le rôle du principal amour. Dans la pièce, le duc est un personnage déjà au pouvoir pour lequel Viola travaille et dont il tombe amoureux plus tard. Dans le film, cependant, le "Duke" est un nerd nommé Rick, que Terri prend comme son projet de passion. Une fois qu'elle le rend désirable et qu'il est capable d'emmener la fille la plus populaire de l'école au bal, elle se rend compte qu'elle est amoureuse de lui.
7 Planète interdite (1956)
Dans Forbidden Planet , le Dr Edward Morbius vit isolé avec sa fille Altaira sur la planète Altair IV. Comme Prospero, le sorcier de The Tempest qui vit seul sur une île avec sa fille Miranda, le Dr Morbius a mis à profit un grand pouvoir pour arriver à cet endroit. Cependant, le changement moderne est un reflet fascinant de l'époque où les deux œuvres ont été produites: alors que Prospero a maîtrisé l'art de la magie, le Dr Morbius a maîtrisé la science et la technologie. Prospero convoque une tempête pour tenter de couler le navire de son frère pour se venger; alors que Morbius n'invoque pas le monstre exprès, il accomplit toujours le même but. Le personnage le plus célèbre du film, Robby the Robot, représente Ariel, le serviteur que Prospero invoque de l'air. Les deux serviteurs sont des êtres utiles qui obéissent aux ordres de leurs maîtres. Cependant, alors que les intrigues sont très proches, le film et la pièce enseignent des mœurs différentes à la fin. Alors que Morbius croit qu'il a le pouvoir sur la technologie, cela devient hors de contrôle, ce qui entraîne une fin tragique. Ainsi, les humains doivent se contrôler avant de pouvoir contrôler la technologie. La Tempête se termine avec bonheur, avec une harmonie créée entre la nature, la magie et les personnages.
6 Trône de sang (1957)
Mélangeant contenu shakespearien et style Noh, Throne of Blood est une œuvre interculturelle unique combinant certains des meilleurs aspects du drame européen et japonais. Le début du film est presque une réplique exacte de la pièce, dans un décor japonais féodal: les généraux Miki et Washizu voyagent à travers la forêt, où ils rencontrent un esprit qui prédit leur avenir: que Washizu sera roi, et le fils de Miki soyez également roi. L'épouse de Washizu, Asaji, ressemble à la méchante Lady Macbeth en le persuadant de tuer Tsuzaki, le seigneur de la forêt de la toile d'araignée. Le reste du film suit à peu près ce modèle de réplication exacte, malgré le paramètre japonais. Malgré le fait que Throne of Blood n'utilise aucune des lignes de la pièce, qui sont parmi les plus célèbres de Shakespeare, les similitudes thématiques et les parallèles de l'intrigue montrent clairement qu'il s'agit d'une adaptation du conte meurtrier.
5 O (2001)
Othello reste particulièrement pertinent dans le monde d'aujourd'hui en raison de ses thèmes importants de racisme, de trahison, de jalousie et d'amour. Comme Othello, le basketteur Odin a du mal à être le seul étudiant noir entouré de pairs caucasiens. Bien sûr, le film se déroule dans une atmosphère beaucoup plus moderne: au lieu de Venise pendant la guerre de Turquie, le film se déroule dans un pensionnat, avec le basket-ball comme sa bataille la plus répandue. L'adaptation à la modernité est prise même pour les motifs apparemment plus petits: alors que la pièce utilise un mouchoir dans le cadre d'un plan pour provoquer la chute d'Othello, le film utilise l'écharpe la plus couramment portée. Les noms des personnages, comme Odin pour Othello, Desi pour Desdemona et Hugo pour Iago, représentent tous l'influence shakespearienne sur le film; en outre, la plupart des points de tracé suivent de très près le script d'origine. Cependant, Odin reçoit également le défaut supplémentaire d'une dépendance à la cocaïne dans sa crédulité tragique, ce qui conduit finalement à sa chute.
4 Mon propre Idaho privé (1991)
Bien qu'il puisse sembler que le film n'a aucun rapport avec Shakespeare, le personnage de Scott Favor, interprété par Keanu Reeves, a été écrit spécifiquement pour incarner le rôle d'Henry V. Scott a constamment un comportement dégénéré, que son père, le maire de Portland, n'est pas d'accord avec. Son autre figure paternelle, Bob Pigeon, n'est pas sans rappeler Sir John Falstaff. La langue du film est aussi une sorte d'anglais shakespearien: par exemple, Scott discute de la parenté qu'il ressent avec Pigeon, reflétant le monologue à la fin de l'acte 1, scène II. La façon dont il parle est un peu comme le rap, ce qui le fait ressembler à un vers shakespearien modernisé et paraphrasé. Il y a quelques scènes qui sont presque exactement comme celles de la pièce, comme la scène du vol et la réconciliation père-fils. Les thèmes queer du film ne sont pas les seuls aspects qui le rendent artistique et important, mais les liens complexes avec la tradition shakespearienne dans le cadre occidental queer improbable.
3 Ran (1985)
Ran est plus concentré sur les thèmes et l'intrigue générale du roi Lear plutôt que d'essayer de reproduire les personnages et l'intrigue exacts. Non seulement le film tire du folklore et de la littérature européens, mais aussi du mythe japonais: il comprend des aspects de la légende du daimyo Mori Mōri Motanari. L'histoire se déroule dans le Japon féodal, où un chef de guerre, Hidetora Ichimonji, décide d'abdiquer le trône pour être succédé par ses trois fils. De même que Lear, Hidetora tombe dans la folie dans sa vieillesse et bannit ceux qui ne sont pas d'accord avec lui en raison de sa fierté. Alors que les fils de Hidetora peuvent être plus impitoyables que les filles de Lear, les résultats finaux du conflit intrafamilial restent les mêmes. La principale différence entre Hidetora et Lear est la personnalité des deux dirigeants: alors que Lear est relativement inoffensif et légèrement stupide, Hidetora est un guerrier cruel qui a assassiné de nombreuses personnes innocentes pour atteindre ses objectifs.
2 Grande entreprise (1988)
Bien que de nombreux points de l'intrigue soient différents, l'humour inhérent à la confusion entre deux ensembles de jumeaux identiques dans Big Business est une invention shakespearienne classique. Lily Tomlin et Bette Midler jouent deux paires de jumeaux nommées Sadie et Rose qui sont changées à la naissance: une série a été élevée par des parents riches à New York, et l'autre est une paire de filles de la campagne. Dans The Comedy of Errors , deux paires de frères jumeaux identiques connaissent un sort similaire. La femme d'un riche marchand donne naissance à des fils identiques; le même jour, une pauvre femme donne également naissance à des fils identiques et le commerçant les achète comme esclaves. Sur le chemin du retour, ils ont été pris dans un naufrage et l'homme et sa femme se sont séparés, chacun avec l'un des jumeaux. Alors que la paire de jumeaux du film de 1988 a été changée à la naissance, plutôt que séparée l'un de l'autre, l'humour de se rencontrer pour la première fois est toujours apparent.
