Si vous avez déjà acheté des billets pour une projection de minuit d'un film récemment sorti, alors vous avez peut-être pensé que vous étiez l'un des premiers membres du public à avoir regardé le film dans son intégralité. Mais il y a de fortes chances que le film ait été montré à des téléspectateurs sélectionnés des mois avant sa sortie officielle. En fait, les opinions de ces publics ont peut-être grandement influencé le film que vous êtes allé voir.
L'idée de tester un film est presque aussi ancienne qu'Hollywood lui-même, et avec les budgets de production et les coûts de marketing qui continuent de monter en flèche, les studios veulent savoir exactement comment le public va réagir à leur film avant qu'il ne sorte en salles.
Bien sûr, montrer un film inachevé à un groupe de Joes moyens sans méfiance est certainement une épée à double tranchant. Si vous êtes un cinéphile de toute une vie, vous pourriez ne pas aimer l'idée d'une personne au hasard disant à Steven Spielberg ou à Martin Scorsese comment faire un film.
Cela étant dit, de nombreux films emblématiques ont été enregistrés grâce aux premiers commentaires, et vous n'avez peut-être jamais soupçonné que la vie ou la mort d'un personnage a été décidée par un membre du public qui ne vous ressemble pas.
Voici 15 films qui ont été radicalement modifiés parce que le public les détestait.
15 Gravité
Il est difficile d'imaginer un film avec 10 nominations aux Oscars, trois victoires et un score de 96% de Rotten Tomatoes qui n'a pas séduit les spectateurs lors de sa projection initiale. Mais apparemment, ceux qui ont eu un aperçu de Gravity pensaient que le film était ennuyeux, lourd et manquait des monstres ou des extraterrestres indispensables.
Au lieu de modifier complètement la vision du film, Cuaron et son équipe de cinéastes ont simplement dû doubler sur les effets spéciaux pour rendre les films aussi captivants que possible - d'autant plus que la grande majorité du film a été créée à l'aide de CGI.
Lorsque la séquence d'ouverture terminée a finalement été présentée au Comic-Con à un public captivé de 6 500 personnes, Cuaron savait que sa vision avait finalement porté ses fruits.
14 Blade Runner
Blade Runner est un exemple principal du processus de sélection des tests qui a horriblement mal tourné, ce qui explique pourquoi il y a eu sept coupes du film assemblées depuis sa sortie initiale.
Alors que les fans purs et durs continueront de se disputer sur la meilleure version, beaucoup considèrent la sortie en salles de 1982 comme l'une des pires.
C'est parce que le public des tests n'a pas aimé la fin nihiliste originale, qui faisait allusion à la possibilité que Rick Deckard (Harrison Ford) soit l'un des réplicants mêmes qu'il est chargé de traquer. Les téléspectateurs auraient voulu que Deckard ressemble davantage aux autres personnages emblématiques de Ford, y compris Indiana Jones et Hans Solo, malgré le fait que Blade Runner ne ressemble en rien à ces films.
Une grave ingérence en studio s'est ensuivie, ce qui a entraîné une voix off maladroite et une fin plus optimiste qui n'est pas synchronisée avec le reste du film.
13 Titanic
À une durée de 195 minutes, Titanic est loin d'être un court métrage. Mais lorsque le film a été projeté pour la première fois pour le public, il avait une durée de près de quatre heures, ce qui devait forcément tester les limites du spectateur même le plus patient.
Pour accélérer les choses, un certain nombre de scènes ont été réduites ou supprimées.
L'une d'entre elles comprenait une scène de combat entre Jack et le garde du corps de Cal qui a eu lieu après que le navire prenait déjà de l'eau, car le public a pensé qu'il était stupide pour Jack de se préoccuper du joyau du cœur de l'océan alors que toute leur vie était à pieu.
Il y avait aussi une fin alternative qui a été heureusement abandonnée, où la vieille Rose a une longue conversation avec l'équipage du Keldysh avant de jeter le joyau à la mer, ce qui aurait considérablement diminué l'impact émotionnel de la fin.
12 ET L'extra-terrestre
La fin de ET The Extra-Terrestrial est déjà assez d'une montagne russe émotionnelle alors qu'Elliot et ET échangent leurs derniers adieux.
Pouvez-vous imaginer une fin dans laquelle ET est décédé avant de rentrer chez lui?
C'était apparemment l'une des fins que Steven Spielberg avait en tête pour le film original, mais il a rencontré un contrecoup extrême du public d'essai. En réponse, Spielberg a fini par adopter une fin plus douce-amère plutôt qu'une décourageante.
Il y a également eu une idée ultérieure de terminer le film avec une scène impliquant les enfants jouant à Dungeons & Dragons après le départ d'ET, ce qui aurait laissé entendre qu'Elliott et ET étaient toujours en contact l'un avec l'autre. Cela a également été rejeté au profit d'une fin plus émotionnelle.
11 Scott Pilgrim contre le monde
Scott Pilgrim vs. The World n'était pas la première fois que l'écrivain / réalisateur Edgar Wright suivait les conseils du public test.
Pour son premier film, Shaun of the Dead, Edgar est même retourné filmer des scènes d'action de dernière minute lorsque le public test a estimé que la fin était un peu décevante. Dans le cas de Scott Pilgrim, les téléspectateurs ont une fois de plus pensé que la fin originale de Wright faisait gravement défaut.
Le public aurait été divisé sur la décision de Scott de choisir Knives Chau à la fin de l'histoire, malgré le fait que le personnage ait passé tout le film à se battre pour gagner Ramona Flowers.
Par conséquent, Universal Studios et Wright ont décidé de revenir en arrière et de tourner une nouvelle fin où Scott se retrouve avec Ramona, ce qui s'est avéré justement être la façon dont l'histoire s'est conclue à l'origine dans le roman graphique.
10 28 jours plus tard
La fin originale de ce film zombie de 2002 impliquait le personnage principal de Jim se faisant tirer dans le ventre et succombant à ses blessures. Pendant ce temps, ses camarades survivants Selena et Hannah sont contraints de retourner dans le monde post-apocalyptique, laissant leur sort inconnu.
Le public du test aurait été consterné par cette conclusion, estimant qu'elle était insatisfaisante et extrêmement sombre pour un film qui est déjà si vide d'espoir.
Le réalisateur Danny Boyle a joué avec d'autres fins qui ont également impliqué Jim rencontrant sa disparition (dont la plupart étaient inclus dans les extras du DVD). En fin de compte, Boyle a finalement décidé d'opter pour une fin plus édifiante, qui trouve Jim survivant à sa blessure sous la garde de Selena et Hannah, qui l'informent que l'infection meurt en raison de la famine.
9 Goodfellas
Comme Martin Scorsese bénéficie presque toujours des privilèges de coupe finale sur ses films, le réalisateur a réussi à éviter les projections de tests jusqu'à Goodfellas. Comme il s'agissait du film le plus cher du réalisateur à ce jour, Warner Bros a insisté pour projeter une coupe précoce afin d'évaluer la réaction du public.
Environ 40 personnes ont quitté le film dans les 10 premières minutes en raison de la violence.
Les membres du public qui sont restés ont rapporté que le troisième acte du film était extrêmement long et agitant. Alors que c'était l'intention de Scorsese, la dernière journée alimentée par la drogue d'Henry Hill en tant qu'homme libre a ensuite été accélérée avec diverses coupes de saut pour faire avancer l'histoire plus rapidement.
Scorsese a même fini par réduire certaines des scènes les plus sanglantes - bien que cela soit plus susceptible d'apaiser la MPAA que le public test.
8 Jolie femme
Alors que Pretty Women est certainement un film bien-aimé pour ceux qui aiment une histoire de chiffons à la richesse romantique, l'histoire manque également de toute conscience sociale en ce qui concerne les circonstances entourant les travailleurs de nuit de la vie réelle.
Bien que le script original ait eu un ton beaucoup plus sombre qui se concentrait davantage sur la consommation de drogue et se soit terminé avec Edward expulsant Vivian de sa voiture de luxe une fois pour toutes, le studio n'allait pas perdre 14 millions de dollars en production sans couvrir leurs paris.
Disney a insisté pour que plusieurs fins du film soient tournées et que le gagnant soit choisi en fonction de la réaction du public test.
Bien sûr, les téléspectateurs ont opté pour une fin plus optimiste, qui a certainement fonctionné.
Pretty Woman a fini par être l'un des films les plus rentables de 1990 - même si ce n'est pas particulièrement réaliste.
7 Destination finale
Pour une franchise qui se targue de présenter une séquence de mort élaborée après la suivante, il n'est pas surprenant que le film final final ait du mal à trouver la mort parfaite pour conclure de manière satisfaisante l'histoire.
Le public des tests aurait détesté la fin originale, qui mettait en vedette Alex tué par électrocution, seulement pour avancer rapidement de neuf mois lorsque son amoureuse, Claire, a donné naissance à leur enfant. Une autre fin a été pavée ensemble: Alex a été décapité par un hélicoptère et l'histoire d'amour entre Alex et Claire a été minimisée.
Une fois de plus, le public n'a pas aimé que le protagoniste du film ait rencontré sa disparition lorsque son ennemi juré est resté indemne.
Ainsi, une troisième fin a été tournée pour respecter leurs souhaits, ce qui a augmenté le budget du film de près de 2 millions de dollars. Mais après quatre suites et un brut collectif de plus de 600 millions de dollars, nous sommes sûrs que le studio ne se plaint plus.
6 Le projet Blair Witch
Bien qu'il ne prenne que huit jours pour filmer, le processus de montage du projet Blair Witch a duré plus de huit mois, les cinéastes ayant eu du mal à réduire leurs 20 heures et plus de séquences brutes en une histoire cohérente.
Bien que la coupe finale du film soit de 81 minutes, la version originale durait près de deux heures et demie, ce qui, apparemment, ne s'est pas bien passé lorsque le film a été projeté pour le public d'Orlando.
Heureusement, le producteur de films Kevin J. Fox se trouvait dans la salle de projection et il a accepté d'aider les cinéastes pour le reste de leur projet s'ils acceptaient de couper tous les peluches au milieu.
Le résultat a été l'un des films d'horreur les plus originaux et les plus terrifiants des années 1990, qui a rapporté une somme incroyable de 248 millions de dollars contre un budget minable de 60 000 $.
5 La descente
L'horreur continue d'être le seul genre qui peut toujours s'en tirer avec une fin sombre. Il n'est pas rare que de nombreux films d'horreur se terminent par la disparition de tous les personnages principaux.
C'était l'intention originale du film britannique The Descent de 2005, qui suit un groupe de six femmes alors qu'elles sont consécutivement prises par des humanoïdes souterrains tout en naviguant dans un système de spéléologie non cartographié.
Alors que le public britannique a pu gérer la fin décourageante - qui trouve le personnage principal «s'échappant» seulement pour se réveiller à l'intérieur de la grotte - le public américain n'a pas été très satisfait de ce faux-out.
Le réalisateur Neil Marshall a décidé de modifier sa vision dans le but d'apaiser les téléspectateurs, bien qu'il ait déclaré que même si l'un des personnages survit, la fin est encore loin d'être heureuse.
4 Le rachat de Shawshank
En dépit d'être un flop au box-office lors de sa sortie initiale, The Shawshank Redemption est depuis devenu un film bien-aimé pour beaucoup et est maintenant considéré comme l'un des plus grands films des années 1990.
La raison en est certainement liée à la scène finale du film, qui met fin à une histoire sombre sur une note positive en trouvant Red et Andy réunis sur une plage en Amérique centrale.
Cette fin est contraire à ce que le réalisateur Frank Darabont avait à l'origine en tête.
Au lieu de cela, Darabont voulait que le message final de son film soit celui de l'espoir en laissant le spectateur décider si Red peut s'adapter à la vie en dehors de la prison. Mais le public du test a largement préféré une fin sans aucune ambiguïté, et malgré le fait que Darabont croyait que le moment était trop sévère, il a fini par l'inclure dans le film.
3 Le chaudron noir
Facilement le film d'animation Disney le plus sombre jamais réalisé, The Black Cauldron a été un échec critique et commercial à sa sortie. Ce film d'animation Disney a failli à lui seul faire faillite.
Ironiquement, la version originale du film était beaucoup plus sombre, au point que les enfants ont fini par fuir le théâtre lors d'une projection test originale.
Beaucoup de ces scènes qui ont ensuite été jugées trop effrayantes impliquaient un certain nombre de personnages fondus par le chaudron noir et transformés en une armée de morts-vivants maléfiques. Par conséquent, la sortie du film a été reportée de six mois et un total de 12 minutes finirait par être coupé du film.
En fin de compte, The Black Cauldron était le film d'animation le plus cher à ce jour avec un budget de 44 millions de dollars. Malgré tous les changements, le film n'a même pas pu récupérer la moitié de son budget.
2 Sunset Boulevard
Souvent considéré comme l'un des plus grands films noirs de tous les temps, Sunset Boulevard ne manque pas de moments et de phrases emblématiques, depuis la scène d'ouverture du narrateur du film, Joe Gillis, flottant mort dans une piscine, jusqu'au «I suis prêt pour mon gros plan »prononcée dans les derniers instants du film.
Avant de remporter trois Oscars, le film a divisé les spectateurs lors de la projection des tests, perplexes face au ton du film.
À l'origine, le film avait une ouverture beaucoup plus comique dans laquelle le cadavre de Joe commence sa narration en parlant aux autres corps de la morgue. En fait, le public a tellement ri de cette scène que le réalisateur Billy Wilder a dû quitter le théâtre.
Par conséquent, Wilder a fini par retourner tourner la scène de la piscine pour mieux établir le ton plus sombre de l'histoire.
