Même aujourd'hui, à une époque où les films sont en grande partie non originaux, il y a toujours un certain risque à faire une suite. Ce qui devait être une expansion de l'univers du film peut souvent apparaître comme un remaniement inutile de l'original. Dans certains cas, une suite est simplement et évidemment une vache à lait du début à la fin. En de rares occasions, nous voyons le deuxième film correspondre au premier, et encore plus rare est la suite qui souffle son prédécesseur complètement hors de l'eau.
En ne regardant que les suites directes, nous avons réussi à trouver les 15 films qui correspondent le mieux à cette description. Malgré leur succès évident, des suites telles que Aliens, The Godfather: Part II et Toy Story 2 devront se contenter de la liste des mentions honorables, car elles sont si étroitement liées à leurs originaux respectifs qu'il est impossible de les qualifier de films définitivement meilleurs. Jetons un coup d'œil aux 15 séquences de films qui sont meilleures que l'original.
15 Hellboy II: L'armée d'or
Le Hellboy original de Guillermo del Toro a été un succès surprise en 2004, avec son esprit sec et ses séquences d'action soigneusement conçues qui plairont bien aux critiques. Quatre ans plus tard, del Toro est revenu avec la star Ron Perlman pour Hellboy II: The Golden Army, et avec un budget plus important, des décors encore plus inventifs. Hellboy II se démarque vraiment de son prédécesseur dans ses performances. Perlman ajoute une couche de profondeur à Hellboy qui n'était pas là dans le premier film, tandis que Selma Blair et Doug Jones ajoutent leurs deux cents à une distribution d'ensemble amusante.
Guillermo del Toro, qui fait campagne pour un troisième film Hellboy à ce jour, est une énorme présence derrière la caméra, et bien que Hellboy II soit largement oublié parmi les films de super-héros d'aujourd'hui, il tient toujours jusqu'à ce jour. Le film affiche des scores impressionnants sur des sites tels que Rotten Tomatoes et IMDb, surclassant le Hellboy d'origine à tous les niveaux.
14 Superman II
Les deux premiers films de la franchise Superman de Christopher Reeves se présentent aujourd'hui comme certains des meilleurs films de super-héros jamais réalisés. Les deux ont reçu la note la plus élevée possible du critique de cinéma estimé Roger Ebert, et chacun se situe autour de la marque d'approbation de 90% sur Rotten Tomatoes. En surface, il y a très peu de choses pour séparer les deux films, mais nous donnons l'avantage à la suite pour un certain nombre de raisons.
Superman II reste l'un des seuls films de bandes dessinées à vraiment sortir du trope «ce que cela signifie d'être un héros». Malgré toutes les plaintes selon lesquelles Superman est un personnage sans intérêt dans les récentes représentations sur grand écran, il est aussi convaincant que les super-héros arrivent dans Superman II, renonçant au titre de Superman pour s'installer avec Lois Lane. C'est jusqu'à ce que le général Zod, joué à la perfection par Terence Stamp, arrive pour mettre un terme à la retraite anticipée de Clark.
C'est le film Superman qui comprend le mieux son personnage principal, et il marque des points bonus pour être l'une des premières suites de super-héros de tous les temps.
13 Mad Max 2: Le Road Warrior
33 ans avant Mad Max: Fury Road, Mel Gibson n'est revenu que pour le deuxième film de la franchise. Non seulement The Road Warrior a-t-il dépassé de loin son prédécesseur, il reste l'un des meilleurs de la saga Mad Max à ce jour; le film a même une note d'approbation Rotten Tomatoes plus élevée (98%) que Fury Road, nominé pour le meilleur film Academy Award (97%).
Le suivi de l'original de 1979 est d'une ampleur appropriée. Son budget bien amélioré permet plus de violence sanglante et de coups de pied arrêtés, sans jamais sacrifier son sérieux ou ses moments de caractère. En fait, Max lui-même est à son meilleur dans The Road Warrior, qui sert autant d'étude de personnage que toute autre chose. En tant qu'instinct naturel de Max pour aider les autres à surmonter sa modeste ambivalence, Gibson parvient en quelque sorte à éviter d'être charismatique, se contentant plutôt de quelque chose proche de l'impasse, dans une performance qui l'a sans doute mis sur la voie de la célébrité internationale.
12 Épouse de Frankenstein
Bride of Frankenstein est l'une des premières suites jamais réalisées. C'est de loin le film le plus ancien de cette liste et le mieux noté sur Rotten Tomatoes à un taux stupéfiant de 100%. Sorti quatre ans après Frankenstein de 1931, le réalisateur James Whale et la star Boris Karloff sont revenus avec peut-être le plus grand nombre de prises de vue réelles sur le monstre légendaire de Mary Shelley.
La suite frise le surréaliste, provoquant autant de rires que de frayeurs, tandis que l'empressement de Karloff à impressionner sa mariée maintient le film bien en place. Karloff lui-même brille, maintenant dans un rôle principal, injectant une note de tragédie subtile dans un rôle par ailleurs chaotique.
Le film était le dernier de Whale dans le genre d'horreur. Avec des crédits de réalisation dont The Invisible Man et The Old Dark House, Whale a été un pionnier du genre, supervisant des films qui durent encore 80 ans - dont beaucoup représentent l'apogée des films d'horreur. Bride of Frankenstein ne fait pas exception.
11 Le chevalier noir
Le deuxième film de la trilogie Dark Knight de Christopher Nolan, The Dark Knight est toujours le film auquel tous les films de bandes dessinées sont comparés. Cette suite de Batman Begins n'est devenue que le cinquième film à passer le milliard de dollars au box-office mondial en 2008, et elle se situe actuellement au quatrième rang des 250 meilleurs films d'IMDb jamais réalisés. La seule raison pour laquelle il se classe si bas sur cette liste est due à la qualité de son prédécesseur. Batman Begins a perfectionné l'histoire d'origine qui est si souvent recyclée dans les adaptations de bandes dessinées modernes, et donc les films sont à peine éloignés l'un de l'autre.
La raison pour laquelle The Dark Knight a l'avantage sur Begins est - inévitablement - son méchant. Pour tout ce qui est bon dans le film, rien n'est plus captivant que la performance de Heath Ledger en tant que Joker. Ledger est magnétique à l'écran, tenant le film ensemble même à ses points les plus lents, et exécutant parfaitement le plan élaboré du Joker pour prouver à Batman que même les meilleurs hommes peuvent devenir des criminels.
Le film élargit non seulement la franchise Nolan, mais le genre du film de bande dessinée dans son ensemble, et gagne sa place comme l'un des meilleurs de tous les temps.
10 Shrek 2
Shrek est une approche parodique et inventive de ce qui est finalement un conte prévisible, tandis que son suivi ne retient pas la méta-humour et l'ajout de personnages de conte de fées au point que vous n'avez littéralement aucune idée où cela pourrait vous emmener ensuite. Les personnages qui reviennent de l'original ont également considérablement augmenté leur jeu. Les allers-retours de Shrek et Donkey sont à leur meilleur après que la paire ait bu la potion Happily Ever After, tandis que l'inclusion de Puss in Boots place Shrek - de toutes les personnes - au centre d'une rivalité hilarante que personne ne savait venir.
Le point culminant du film est l'un des actes finaux les plus excitants que vous aurez jamais vus, avec une infiltration de style Mission Impossible réalisée par Pinocchio et les trois souris aveugles (entre autres), une parodie d'American Idol pour terminer, et un homme de pain d'épice géant dans au milieu de tout cela.
Shrek 2 représente le mieux les possibilités infinies d'animation, cimentant sa position de sommet de la franchise la plus rentable de DreamWorks.
9 Comment entraîner votre dragon 2
DreamWorks Animation ne se rapproche pas de rivaliser avec Disney en matière de succès critique et financier, mais là où il a l'avantage, c'est sa capacité à faire une suite (bien que si Shrek le troisième est quelque chose à passer - ils pourrait être préférable de s'en tenir à la seule suite). Kung Fu Panda 2 était un autre concurrent, mais les deux films How to Train Your Dragon sont criminellement sous-estimés, et le second en particulier méritait plus une place sur cette liste.
Comment entraîner votre dragon 2 est plus sombre que le premier, allant même jusqu'à tuer un personnage principal, mais il maintient son public cible impliqué en déplaçant le focus de Hiccup vers Krokmou et les dragons. Alors que Toothless sauve Berk en battant le Bewilderbeast, il couvre le thème de la rédemption avec une suite mature qui parvient toujours à être plus drôle que la première. Et nous n'avons même pas encore mentionné qu'il présente certaines des meilleures animations jamais filmées.
8 X2: X-Men United
Dans une franchise qui brille dans ses propres incohérences, il est facile d'oublier à quel point les deux premiers films X-Men sont vraiment bons. Même avec le succès de la série de redémarrage, X2 est toujours considéré comme l'une des meilleures entrées de la saga X-Men. Le film fonctionne est le film idéal dans une trilogie. Il est plus grand et plus fort que l'original, avec l'action à faire correspondre, et comprend juste assez de conflit entre les personnages principaux pour créer un dernier chapitre - qui, malheureusement, n'a jamais été vraiment livré.
Le film est également peut-être la meilleure analyse en direct des X-Men en tant que personnages uniques, l'équipe luttant avec l'idée de ce que signifie être un mutant. Les études de personnages sont soigneusement cartographiées entre des séquences d'action mémorables, telles que l'invasion incroyable de Nightcrawler de la Maison Blanche. Un an avant Spider-Man 2, X2 a établi la référence en matière de suites de super-héros modernes.
7 Terminator 2: Jour du jugement
Le Terminator original se présente aujourd'hui comme l'un des meilleurs films de science-fiction jamais réalisés. À l'époque, il était difficile d'imaginer qu'il serait jamais dépassé, encore moins par un film de la même franchise. Entrez James Cameron, dont le record en matière de suites de science-fiction est sans égal. Outre ses effets visuels révolutionnaires, qui seraient à la maison dans n'importe quel film d'action moderne, Terminator 2 est la définition même de l'expansion du film original.
Cette fois, Arnold Schwarzenegger revient dans le passé afin de protéger le futur leader de la résistance John Connor, alors que le méchant T-1000 fait ses débuts au cinéma. Dans les premières scènes du film, Cameron a renversé tout ce que vous savez sur la série Terminator, sans jamais perdre ce qui a rendu la première si spéciale.
Plutôt que de copier l'original, Cameron prend le temps de le comprendre, puis réalise le film qu'il veut faire, ce qui explique en grande partie son succès inégalé dans le genre.
6 L'aube de la planète des singes
Rise of the Planet of the Apes est une préquelle visuellement étonnante et surprenante qui est venue de nulle part pour rajeunir la franchise Apes. Le point culminant du premier film est la performance d'Andy Serkis en tant que César, dont le conflit intérieur est pleinement visible dans l'un des meilleurs rôles de capture de mouvement de Serkis à ce jour. Lorsque Dawn of the Planet of the Apes est tombé trois ans plus tard, avec un travail de capture de mouvement encore meilleur et César lui-même dans un rôle plus important, le film a fait l'impossible et amélioré tout ce que nous aimions dans l'original.
10 ans après les événements de Rise, alors que les singes - dirigés par César - s'installent à la vie dans la nature, leurs diverses manifestations de méfiance, de trahison et de dégoût vous font presque oublier qu'ils ne sont pas du tout humains. Les personnages sont si bien arrondis; même les singes qui n'ont pas de rôle de parole ont des personnalités clairement définies au sein du camp. C'est une suite qui porte une franchise sur les singes parlants à un niveau plus sombre et plus stimulant, et reste sans doute le meilleur film de Planet of the Apes jamais réalisé.
5 Spider-Man 2
Sam Raimi a révolutionné Spider-Man en 2002, mais deux ans plus tard est venue une suite que beaucoup croient encore être le film de super-héros définitif. Spider-Man 2 trouve le juste équilibre entre les enjeux élevés et le caractère comique de la bande dessinée, tandis que le docteur Octopus d'Alfred Molina est l'un des rares méchants de Marvel dans un seul film à rendre justice à son homologue de la bande dessinée. Le film augmente l'échelle en termes d'action, avec l'un des décors les plus célèbres que Marvel ait jamais mis au cinéma, tout en préservant l'héritage du premier film, et même en élargissant l'histoire d'origine racontée dans Spider-Man.
La suite est en fait la plus faible rentabilité de la trilogie, même si elle a plus que doublé son budget avec 783 millions de dollars dans le monde. Les critiques ont été bien plus gentilles que le public, cependant, gagnant le film une note fraîche de 93% sur Rotten Tomatoes. Roger Ebert a donné au film son meilleur classement possible de 4/4 étoiles, par rapport aux 2, 5 qu'il avait attribués à l'original.
4 L'Empire contre-attaque
L'une des suites les plus emblématiques jamais réalisées, The Empire Strikes Back a sans doute transformé la franchise Star Wars en (ahem
.) forcer c'est aujourd'hui. Il fait suite à A New Hope, qui reste un incontournable de l'histoire du cinéma, mais qui n'est pas sans problèmes. Le film souffre, parfois, d'une surabondance de dialogue avec George Lucas, alors qu'il avait besoin d'une préquelle de 2016 pour combler certains des trous de l'intrigue.Lucas emmènera plus tard Lawrence Kasdan à bord de l'épisode V. Le dialogue (souvent mal cité) de Kasdan, combiné avec l'idée de Lucas et la vision du réalisateur Irvin Kershner, fait d'un film non seulement considéré comme le plus grand de la saga Star Wars, mais l'un des meilleurs de tous temps.
Sa torsion légendaire met fin aux deux heures les plus désespérées de la série, alors que l'histoire bonne contre la méchanceté de A New Hope est démontée et remplacée par une tristesse qui permet au retour du Jedi le paiement qu'il mérite.
3 Harry Potter et les reliques de la mort: partie 2
En tant que suite directe de Deathly Hallows: Part 1, plutôt que de suite des films Harry Potter précédents, la deuxième partie de Harry Potter and the Deathly Hallows est une meilleure expérience cinématographique. Alors que la partie 1 est essentiellement une préparation à l'événement principal, Deathly Hallows: Part 2 offre une conclusion axée sur les personnages qui est à la fois excitante et complètement brutale, alors que Harry et le gang se préparent à une guerre totale contre Voldemort.
En plus de regarder la somme de huit films payer enfin de manière satisfaisante, la partie 2 relève considérablement la barre de la franchise en termes de tempo, tandis que son action et son score sont meilleurs que tout ce que la série avait réuni jusqu'à présent. La différence entre les deux films est évidente à la fois au box-office et avec les critiques. La partie 1 reste le film Harry Potter le mieux noté sur Rotten Tomatoes, tandis que sa suite est de loin la plus élevée, à un taux énorme et pleinement mérité de 96%.
2 Star Trek II: La colère de Khan
Après 13 films, cinq séries télévisées et bien d'autres à venir de l'une des franchises de science-fiction les plus appréciées au monde, dire que The Wrath of Khan n'est peut-être que le sommet du divertissement en direct de Star Trek est le plus grand compliment dont nous sommes capables. Dans le prolongement de Star Trek: The Motion Picture, un film trop plongé dans son propre dialogue pour réaliser pleinement ses ambitions, The Wrath of Khan met l'histoire au premier plan, et malgré quelques tentatives flagrantes d'économiser sur le budget, c'est tant mieux pour lui.
Même en mettant de côté le fait qu'il tient sa promesse d'adapter l'un des plus grands méchants de la franchise, le film traite finalement de la relation compliquée entre ses deux personnages principaux. William Shatner et Leonard Nimoy donnent leur A-game à un script déjà fort, alors que Kirk et Spock s'établissent comme un duo légendaire sur grand écran. La suite livre là où The Motion Picture échoue, et plus de 30 ans plus tard, The Wrath of Khan (88%) est assis sur un score de Rotten Tomatoes presque le double de celui de son prédécesseur (46%).
