Certaines émissions de télévision ne méritent tout simplement pas la haine qu'elles reçoivent.
Pour une raison quelconque, certaines séries télévisées terribles continueront pendant des années et recevront des éloges critiques douteuses, tandis que certaines émissions télévisées révolutionnaires et impressionnantes recevront toutes sortes de commentaires négatifs injustifiés lorsque, à vrai dire, elles ont probablement été simplement mal comprises.
La plupart des émissions télévisées impressionnantes qui sont jetées par les téléspectateurs connaissent généralement les situations suivantes: elles sont comparées à une autre série actuellement à la télévision qui fait appel à un public plus large, elles présentent des personnages compliqués (et probablement détestables) que les téléspectateurs renoncent à comprendre, ou ils ont une saison moins que bonne (ou deux) et sont jugés à perpétuité pour ces mauvais épisodes - même si tout le reste était super.
La vérité est qu'aucun réseau, écrivain, réalisateur ou acteur ne se propose de faire une mauvaise émission de télévision, et parfois la valeur d'un projet étonnant est juste un peu plus difficile à reconnaître. Heureusement, dans une ère dorée «Peak TV» où chaque réseau se propose de créer du contenu original, de nombreux projets impressionnants aux potentiels énormes ont la chance de s'épanouir et du temps pour se développer.
Ouvrez votre esprit, car il est temps de découvrir 15 émissions détestées qui sont secrètement géniales !
15 AGENTS DE BOUCLIER
Les agents de SHIELD ont mis du temps à trouver leur place et à capter l'attention du public sans avoir à se fier uniquement à la continuité globale de l'univers cinématographique Marvel, mais après quatre saisons, il est sûr de dire que c'est absolument une expérience passionnante et incontournable. -voir des séries télévisées pour tous les fans de bandes dessinées.
La plupart des critiques négatives que les agents de SHIELD reçoivent proviennent du fait que les saisons initiales de l'émission n'ont pas réussi à s'appuyer sur les enjeux présentés par les films MCU et se sont avérées très inutiles dans la continuité globale de l'Univers.
Mais comme cette série télévisée est devenue son propre truc et a exploré sa propre mythologie, elle est devenue géniale et a survécu de loin à l'autre émission de télévision de Marvel Studios, l'agent Carter. Il n'est pas étonnant que le score des Agents de SHIELD Rotten Tomatoes continue à augmenter au fil des saisons.
14 HISTOIRE D'HORREUR AMÉRICAINE
Peu de spectacles sont aussi aimés qu'American Horror Story - ou aussi détestés.
American Horror Story est la première série d'anthologie à succès de Ryan Murphy, et a en fait revigoré ce genre / concept dans le paysage télévisuel. Bien que ce qui est passionnant avec les anthologies, c'est que vous obtenez toujours quelque chose de nouveau année après année, cela signifie également que certaines saisons sont bien meilleures que d'autres et que les fans sont contrariés lorsque leurs attentes ne sont pas satisfaites.
Le plus grand exploit par rapport à American Horror Story est que, comme Glee (également de Ryan Murphy), il a lancé une tendance à la télévision basée sur son succès. S'il n'y avait pas AHS, il est difficile d'imaginer que nous aurions American Crime Story (ou American Crime), Fargo, Feud, ou que le public américain réagirait même à Black Mirror.
13 Craignez les morts-vivants
Fear the Walking Dead est un spin-off / prequel de The Walking Dead également basé sur la série de bandes dessinées Robert Kirkman du même nom. Pour une raison quelconque, cependant, Fear n'a jamais capturé le nombre de téléspectateurs que son frère aîné reçoit, même lorsque, parfois, cela ressemble à un spectacle bien meilleur.
Contrairement à The Walking Dead, Fear the Walking Dead se déplace assez rapidement et se concentre souvent davantage sur les histoires humaines autour des zombies que sur la menace continue d'être capturé et mordu par les Walkers. Il a fallu de nombreuses années à The Walking Dead pour comprendre que le public se lasserait rapidement de l'horreur entourant les zombies, et la peur a plongé directement dans le drame humain qui se passe dans un monde qui apprend à vivre avec une menace imminente.
12 IRON FIST
Marvel Studios et Netflix n'avaient jamais connu une telle rétroaction négative écrasante comme ils l'ont fait une fois qu'ils ont sorti Iron Fist, une émission qui devait suivre le succès de Daredevil, Jessica Jones et Luke Cage et configurer le Netflix-MCU pour The Défenseurs.
Mais il est sûr de dire que Iron Fist n'est pas si mal. En fait, à certains égards, c'est en fait un spectacle assez amusant. Peut-être qu'il a un ton différent de celui de ses prédécesseurs, et un protagoniste qui est plus difficile à comprendre
.mais cela ne signifie pas nécessairement qu'il s'agit d'une mauvaise série télévisée.
Iron Fist a certainement été regardé suffisamment de fois et aimé par suffisamment de gens pour que Netflix - au milieu de tant d'annulations - donne le feu vert à une deuxième saison de l'émission, même si cela signifiait faire venir un tout nouveau showrunner.
11 L'OA
The OA de Netflix n'est probablement pas pour tout le monde, mais c'est de loin l'un des spectacles les plus impressionnants de 2016.
La plupart de la négativité qui entoure l'OA est liée au fait qu'elle est sortie la même année que Stranger Things, qui est également une série télévisée de science-fiction sur Netflix et qui était universellement appréciée de presque tous ceux qui l'ont regardée. L'OA n'a pas cet attrait universel - il a des épisodes de différentes durées, prend des licences poétiques qui restent inexpliquées, introduit des «mouvements» difficiles à suivre et propose une fin qui a laissé beaucoup de gens confus.
Cependant, aucun de ces facteurs ne rend cette émission télévisée mauvaise. Au contraire: l'OA est spécial parce qu'il est si original et différent de tout ce qui se passe à la télévision. Heureusement, une deuxième saison est dans les cartes.
10 IL ÉTAIT UNE FOIS
Avant que Disney ne commence à mettre au feu plusieurs versions en direct de ses films d'animation emblématiques, Once Upon A Time a servi de bac à sable pour la société afin de réinventer ses personnages célèbres dans un cadre réel.
Après six saisons, Once Upon A Time, notoirement ringard, a présenté de nombreux personnages bien-aimés, tels que Snow White, Belle, Pinocchio, Captain Hook, Jiminy Cricket, Frozen's Elsa and Anna, Aladdin, Peter Pan et The Wizard of Oz's. Méchante sorcière de l'Ouest. Plus particulièrement, le spectacle a également adapté Mulan en tant que personnage bisexuel, qui, à l'époque, semblait avoir pris beaucoup de tripes de ABC appartenant à Disney.
Même si Once Upon A Time semble avoir perdu de sa vitesse au fil des ans, rien ne change le fait qu'il s'agit d'un spectacle assez magique qui a montré à Disney le potentiel de donner vie à ses personnages les plus emblématiques.
9 SENSE8
Parlez de la diversité. Sense8 avait huit protagonistes: Capheus, de Nairobi; Nomi, de San Francisco; Sun, de Séoul; Wolfgang, de Berlin; Will, de Chicago; Lito, du Mexique; Kala, de Mumbai; et Riley, de Londres. Cette émission télévisée portait sur l'inclusivité, mettant en vedette des personnages de tous horizons, des identités de genre, des orientations sexuelles et des classes sociales.
Des Wachowskis, le duo responsable de la trilogie Matrix, Cloud Atlas et Jupiter Ascending, Sense8 était incroyablement inventif, poétique et excitant. L'émission a connu un succès féroce dans le monde entier, et après son annulation, Netflix a été poussé à produire une finale spéciale de 2 heures pour terminer les scénarios en cours.
Sense8 a prouvé que Netflix pouvait produire une série télévisée avec des proportions mondiales et un attrait universel, mais surtout, il a mis en évidence des personnages qui ne sont pas toujours présentés dans les émissions de télévision grand public.
8 FEU DE CHICAGO
Chicago Fire a été une réussite exceptionnelle pour NBC, introduisant à lui seul un univers de spectacles basé à Chicago qui comprend également Chicago PD, Chicago Med et Chicago Justice. Sur les quatre séries, Justice est la seule à avoir été annulée jusqu'à présent dans la franchise, ce qui montre le formidable succès que cette franchise - qui a parfois même croisé avec Law & Order: SVU - a connu.
Créé par Michael Brandt et Derek Haas, Chicago Fire suit les courageux pompiers de Firehouse 51 dans la ville de Chicago. Il présente des acteurs tels que Jesse Spencer (précédemment connu pour son rôle dans House), Taylor Kinney (de la renommée de The Vampire Diaries) et Monica Raymund (de Lie To Me et The Good Wife).
7 jolies petites menteurs
Pretty Little Liars est un thriller de type feuilleton pour adolescents qui n'a jamais voulu être plus sérieux qu'il ne devrait l'être. Elle a duré sept ans, ce qui est tout un exploit et prouve à quel point la série devait être inventive pour résister à l'épreuve du temps.
La chose la plus impressionnante à propos de Pretty Little Liars est qu'elle a placé cinq filles (quatre vivantes, une morte) au centre de l'émission de télévision et a raconté leurs histoires d'une manière qui ne dépendait pas des intérêts amoureux (jusqu'à la finale, au moins). Ces filles étaient dans des scènes d'action, résolvant des mystères, s'aidant mutuellement, se battant physiquement et se protégeant, ce qui était une idée assez nouvelle pour 2010, lorsque la série est sortie.
6 FILLES
Beaucoup de gens détestent les filles pour toutes les mauvaises raisons. Ils confondent Lena Dunham - l'écrivain - avec Hannah, le personnage. Ils pensent que les personnages sont agaçants, ne savent pas ce qu'ils veulent, ou qu'ils sont promiscuité et sans but. Mais Girls était une expérience très particulière et très réelle à laquelle les jeunes adultes font face dans la société d'aujourd'hui, et ce petit spectacle de HBO a ouvert les portes à de nombreuses comédies féminines avec un point de vue différent qui est venu juste après.
Broad City, Insecure, Search Party, Chewing Gum - vous l'appelez! Il est indéniable de l'impact que les filles ont eu à la télévision, car il s'agissait d'une histoire à succès et d'un démarreur de conversation. Sans parler des carrières qu'il a lancées en plus de Lena Dunham, comme Adam Driver (qui a ensuite joué dans Star Wars: The Force Awakens), Allison Williams (qui a explosé encore plus dans Get Out), et Andrew Rannells (qui a finalement a reçu une reconnaissance en dehors de son travail à Broadway).
5 GIRLBOSS
Basé sur le roman du même nom de Sophia Amoruso, Girlboss a raconté l'histoire d'une jeune femme complexe appelée Sophia démarrant une entreprise dans l'industrie de la mode. C'était un cas très rare dans lequel une série originale de Netflix n'a pas été récupérée pour une deuxième saison.
Mais les réponses négatives à Girlboss, comme dans le cas des filles, étaient honnêtement assez injustes. La série n'a jamais cherché à dépeindre la protagoniste féminine la plus amicale, parfaite et sans faille, mais une vraie, compliquée et en difficulté. Il y a également une pénurie d'entreprenariat dirigé par des femmes à la télévision, et Girlboss a parfaitement comblé cette lacune avec une intrigue qui n'avait pas peur de montrer les obstacles que l'on doit affronter lors du démarrage d'une entreprise.
4 GYPSY
Gypsy n'a pas été dans beaucoup de radars et a été saccagé par la plupart des critiques de télévision, ce qui lui donne un score non mérité de 26% sur Rotten Tomatoes. Curieusement, cependant, sur le score d'audience moyen de la plate-forme, l'émission a un 85% - ce qui est un désaccord assez frappant avec les perspectives des critiques.
Mettant en vedette l'incroyable Naomi Watts (deux fois nominée aux Oscars), Gypsy raconte l'histoire d'un thérapeute qui s'implique un peu trop dans les histoires de ses patients. Le réalisateur de Nowhere Boy et Fifty Shades of Grey, Sam Taylor-Johnson, a réalisé les deux premiers épisodes de la série, donnant le ton pour le reste de la première saison.
Compliqué, en couches et intrigant, Gypsy est un spectacle génial qui place enfin une femme dans le rôle anti-héros généralement dédié aux hommes comme Walter White de Breaking Bad et Don Draper de Mad Men.
3 ALCATRAZ
Après la fin de Lost, de nombreux téléspectateurs étaient impatients de trouver le nouveau spectacle qui pourrait lui succéder, et à bien des égards, Alcatraz est venu avec cet objectif. Cette intention était si claire que la série a assuré JJ Abrams en tant que producteur exécutif et acteur Jorge Garcia (qui a joué Hurley in Lost) comme l'un des protagonistes.
Alors que Fox ne considérait pas Alcatraz comme un succès, cela ressemblait à la première émission de télévision de l'ère post-Lost à se rapprocher de combler ce fossé de thriller de science-fiction. Le scénario de va-et-vient de l'émission entre aujourd'hui et 1963 était suffisamment convaincant pour attirer 10 millions de téléspectateurs lors de sa première et une audience moyenne de 9 millions de personnes au cours de sa première et unique saison. Lorsque Alcatraz a été annulé, il semblait que le temps imparti n'était pas suffisant pour qu'une série impressionnante soit correctement développée.
2 GLEE
Il est facile de parler de Glee, qui, après une première saison solide, a commencé à prioriser les choix musicaux avant son intrigue, et a fini par présenter au public des scénarios très étranges tels que "Grilled Cheesus", un épisode sur l'image de Jésus vu sur toast pain.
Mais la vérité est que Glee a revigoré tout le genre des comédies musicales à la télévision, mort depuis des années. Il est difficile d'imaginer que nous aurions Empire, Smash, ou même les récents spéciaux musicaux de Broadway en direct à la télévision sans le succès retentissant de Glee depuis sa création en 2009.
Glee a également été le premier méga-hit grand public de Ryan Murphy, ce qui a poussé l'écrivain à développer plus tard des séries télévisées telles que American Horror Story, American Crime Story et Feud.
