Superman a pris son envol en 1938, et à partir de ce moment, l'industrie cinématographique était désireuse d'adapter ses aventures, ainsi que celles des innombrables héros qu'il a inspirés. À travers la radio, la télévision, l'animation, les longs métrages et les jeux vidéo, les bandes dessinées classiques ont grimpé hors de la page et sont devenues parmi les plus grands blockbusters hollywoodiens de tous les temps. Les X-Men de 2001 ont sans doute commencé le boom actuel, avec Spider-Man, sorti l'année suivante, devenant l'une des plus grandes images de tous les temps peu de temps après.
Les films de bandes dessinées doivent suivre une ligne fine, raconter des histoires pour le film tout en restant fidèles aux bandes dessinées originales qui les ont inspirés. De nombreuses bandes dessinées présentent des moments emblématiques qui sont glorieusement refaits pour l'adaptation du film. Pour cette liste, nous allons jeter un œil aux scènes de bandes dessinées, aux images et aux dialogues qui ont fait le saut des pages de bandes dessinées au faste de l'écran argenté. Voici 15 scènes de bandes dessinées classiques qui ont été recréées sur film.
15 Superman Nuked dans Batman v Superman
L'un des romans graphiques les plus populaires jamais réalisés est The Dark Knight Returns, l'histoire à deux poings de Frank Miller d'un Bruce Wayne de 55 ans sortant de sa retraite pour sauver sa ville une fois de plus. Finalement, sa croisade le met en conflit direct avec Superman, qui, dans cette histoire, est réduit à être un peu plus qu'une marionnette du président américain (qui se trouve juste ressembler et agir à peu près comme l'ancien président américain réel Ronald Reagan).
Dans The Dark Knight Returns, avant de pouvoir lutter contre les chauves-souris, Superman affronte les forces soviétiques dans la nation insulaire sud-américaine de Corto Maltese. Les Soviétiques attaquent avec un missile nucléaire "Coldbringer", qui met hors circuit tous les appareils électroniques de l'hémisphère occidental, ainsi que complètement la vie de l'homme d'acier. Il n'est pas mort, mais son corps presque sans vie flotte dans l'espace comme une balle mutilée de son ancienne grandeur. De même, dans Batman v Superman: Dawn of Justice, Superman est presque tué par une bombe nucléaire lors de sa lutte contre Doomsday. Cette fois, au lieu d'être lancée par les Russes soviétiques, la bombe nucléaire (juste une bombe nucléaire régulière cette fois, car il n'y a aucune preuve de perturbation électronique sur Gotham ou Metropolis) est envoyée par une armée américaine à la gâchette heureuse, qui est trop impatiente de sortir Doomsday, même au prix du plus grand héros américain. L'image résultante, du Superman d'Henry Cavill flottant dans l'espace comme un cadavre de zombie, est carrément obsédante.
14 Wolverine dans X-Men: Apocalypse
La version de Wolverine de Hugh Jackman peut être un beau morceau par rapport à son homologue de bande dessinée plus simple, mais en ce qui concerne la colère intérieure (et extérieure) des personnages, sans parler de ses saccages alimentés par la fureur. Jackman incarne tout ce que les fans aiment du personnage.
Alors que X-Men Origins: Wolverine a peut-être été une déception pour les fans du personnage et de la franchise, une version tronquée de son histoire d'origine est apparue dans X-Men: Apocalypse en 2016. Dans son camée bref mais mémorable, Wolverine tranche et coupe son chemin à travers une légion de soldats, tout en portant un appareil mécanique ridicule attaché à sa tête. C'est un témoignage de la capacité de Hugh Jackman à puiser dans la nature sauvage du personnage que la scène fonctionne aussi bien qu'elle le fait, même avec le casque susmentionné et le pantalon induisant le ricanement. De plus, Bryan Singer est capable d'incorporer un service de fans éhonté dans le film sans arrêter le tout de façon stridente, ce qui est un accomplissement en soi!
13 images de Suicide Squad
Suicide Squad, comme ses ancêtres dans l'univers cinématographique de DC, a été accueilli avec une réception polarisante, où le grand public était beaucoup plus réceptif que les critiques. Les critiques se sont plaints de l'histoire terne et des personnages peu développés, tandis que les fans ont adoré l'authenticité des visuels pour les bandes dessinées.
Le film présente de nombreux flashbacks et visions, en particulier avec Harley Quinn et The Joker. L'un en particulier se démarque comme étant quelque chose d'un moment visuel non séquentiel; ce n'est à l'écran que pendant quelques secondes, mais Harley et son "puddin" se tiennent dans une pose familière aux fans de longue date du personnage. C'est une reconstitution complète de la couverture de Batman: Harley Quinn one shot, avec le costume classique de "bouffon" de Harley et un fond noir. Il y a un argument à faire que, en raison de sa structure lourde de flashback, le film ne mérite pas ces moments de service aux fans, et qu'il se contente de presser des images emblématiques sans les faire partie intégrante de l'histoire, mais c'est un débat pour un autre temps.
12 Scott Pilgrim contre les batailles mondiales
Scott Pilgrim Vs The World a été sous-estimé lors de sa libération, bombardant au box-office. Malgré cela, il est devenu un classique culte et est largement considéré comme l'une des œuvres les plus appréciées d'Edgar Wright. Basé sur la série de romans graphiques de Bryan Lee O'Malley, les livres et le film suivent le jeune Scott sans but alors qu'il se lance dans une quête pour gagner l'amour de Ramona Flowers en s'engageant dans un combat à mort avec chacun des ses sept ex maléfiques.
Les combats eux-mêmes sont remplis d'images de bandes dessinées, de films et de jeux vidéo, et de nombreux panneaux des livres sont magnifiquement traduits à l'écran. Alors que les libertés sont prises et que certaines choses sont inversées ou remplacées (certaines images tirées d'une histoire qu'O'Malley a écrite pour Free Comic Book Day), de nombreuses scènes de combat sont fidèles à l'art original, qui se marie à merveille avec Edgar Wright. Style visuel.
11 Images Kick-Ass
Avant de réaliser Kingsmen: The Secret Service, Matthew Vaughn a réalisé une adaptation cinématographique d'une autre bande dessinée de Mark Millar, Kick-Ass. Alors que la bande dessinée est une déconstruction sauvage de la mythologie des super-héros vigilants, située dans un monde cyniquement crédible, le film conserve le cadre granuleux tout en rendant les personnages héroïques beaucoup plus vertueux et justes dans leurs objectifs et leurs motivations.
Malgré les innombrables modifications apportées au matériel source, de nombreux éléments sont pour la plupart intacts. Certaines scènes commencent de la même manière dans les deux versions, mais divergent en raison des différences de caractérisation, comme la scène où l'alter ego de Kick-Ass, Dave Lizewski, tente de révéler sa véritable identité à son béguin, Katie. Il réussit beaucoup plus dans le film que dans la bande dessinée, c'est le moins qu'on puisse dire. L'une des scènes les plus brutales des deux versions est lorsque Kick-Ass est attaché à une chaise et battu, en direct sur Internet, bien que l'étendue de sa torture soit légèrement moins sévère dans le film. Ensuite, bien sûr, il y a la première scène dans laquelle il obtient son costume par la poste. Contrairement à Big Daddy, Hit-Girl et Red Mist, la tenue de Kick-Ass dans le film est pratiquement identique à la version bande dessinée, et la scène de Kick-Ass pratiquant des mouvements de combat stupides dans le miroir est très similaire dans les deux versions.
10 Bane brisant le dos de Batman
La trilogie de films de Batman de Christopher Nolan a valu des éloges pour avoir adapté la galerie de voleurs de bandes dessinées de Caped Crusader dans un monde entièrement crédible, créant des personnages et des situations étonnamment réalistes à partir d'images fantastiques. Le troisième et dernier film, The Dark Knight Rises, a pris le plus de libertés avec son méchant, Bane. Dans l'un des cas les plus odieux de méchant blanchissant ce côté de Benedict Cumberbatch en tant que Khan, Bane n'est plus hispanique, mais incarné par le très caucasien Tom Hardy. Bane ne dépend plus de la formule Venom pour sa force et est associé à la League of Shadows, qui était un développement original pour le film.
Cependant, un aspect que les cinéastes ont parfaitement compris était dans la première bataille au corps à corps entre le héros et son méchant. Dans les bandes dessinées, Bane est célèbre pour avoir brisé le dos de Batman dans l'arc de l'histoire de Knightfall, et cet acte est répété dans le film. Après l'avoir vaincu au combat, Bane soulève Batman au-dessus de sa tête et le laisse tomber sur ses genoux, cassant pratiquement le chevalier noir de Gotham en deux.
9 Russell Crowe cite le Superman des étoiles
Le premier film du canon de DC Expanded Universe, Man of Steel, alors qu'il tirait sur tous les cylindres, était une épopée biblique ancienne et un remake compétent des deux premiers films de Superman avec Christopher Reeve, avec une version du 21e siècle de la lutte contre le général Zod et ses lieutenants à Metropolis.
D'un autre côté, le film a reçu de sévères critiques pour s'être attardé sur ses scènes de combat passionnantes mais sans fin, ainsi que sur un nombre de corps humains insipide et une appropriation offensive des images du 11 septembre. L'argument des 30 dernières minutes mis à part, Man of Steel a marqué des points majeurs avec le fandom pour son casting de Russell Crowe dans le rôle de Jor-El, ainsi que pour son inspiration dans la série comique All-Star Superman de Grant Morrisson. Ce n'est pas une citation directe, mais les fans ont été émus aux larmes quand ils ont entendu Jor-El paraphraser le dialogue de son homologue de la bande dessinée, en disant: "Ils trébucheront, ils tomberont. Mais, avec le temps, ils vous rejoindront au soleil."
8 Mort d'Elektra
Le film Daredevil de 2003 ne se souvient pas affectueusement comme une grande œuvre d'art. Même son directeur supérieur Cut est pâle en comparaison avec des contemporains comme Spider-Man de Sam Raimi ou les deux premiers films X-Men de Bryan Singer. Ben Affleck et Jennifer Garner sont terriblement mal faits, les costumes sont souvent idiots et l'action est ruinée par des moments CGI superflus. Cependant, certaines images sont frappantes, surtout lorsqu'elles sont directement extraites de bandes dessinées célèbres.
Après une bataille acharnée sur les toits de Manhattan, Bullseye (Colin Farrell à son hammiest) poignarde Elektra (Garner) avec l'un de ses propres sai, recréant l'image emblématique de l'infâme Daredevil # 181. La légende raconte que, en 1982, les couteaux et les épées n'étaient pas autorisés à être vus graphiquement sortir des blessures ouvertes. Pour contourner cela, tout en offrant un moment choquant et viscéral, Frank Miller a montré une saillie massive sous le dos de la chemise d'Elektra. Ce détail a été recréé dans le film, bien que les angles du sai entrant et sortant du pauvre Elektra ne correspondent clairement pas.
7 Batman avec une mitrailleuse en BvS
Batman v Superman reçoit beaucoup de critiques pour son ton morbide, une caractérisation incohérente de Superman, une quantité stupéfiante d'intrigues non résolues et une fétichisation bizarre des bonbons Jolly Rancher. Cependant, à son crédit, Batman de Ben Affleck réussit à se sentir unique tout en utilisant généreusement les images de l'emblématique The Dark Knight Returns de Frank Miller. De la conception des deux Batsuits à la bagarre brutale entre Batman et Superman, le tome de Frank Miller en 1986 est probablement la plus grande influence sur le langage visuel de BvS.
Cet article a déjà couvert Superman prenant un missile nucléaire au visage et le retirant, mais l'un des autres hommages manifestes du TDKR survient lorsque Batman se retrouve à pointer une mitrailleuse sur un preneur d'otages. Dans la bande dessinée, le méchant, une jeune femme, a un pistolet pointé sur un bébé. Dans le film, un mercenaire a un lance-flammes dirigé contre Martha Kent. Alors que le résultat de l'impasse est différent dans les deux versions, la tension est palpable à la fois dans la bande dessinée et dans le film. Lorsque le méchant menace de tuer son otage, Batman répond avec la ligne parfaite de dur à cuire: "Je te crois." *COUP*
6 Ça! Est! Sparte!
Le premier long métrage de Zack Snyder était le remake de Dawn of the Dead de George Romero. Bien que ce film ait été un succès décent au box-office, c'est son prochain effort qui a vraiment éclaté et a fait du réalisateur visuellement incliné l'un des noms les plus chauds d'Hollywood. 300 était basé sur le roman graphique de Frank Miller, le même auteur derrière The Dark Knight Returns, qui bien sûr aurait une forte influence sur Batman v Superman de Snyder.
300 était l'un des nombreux films tournés sur un "backlot numérique", qui utilise peu de décors pratiques, optant plutôt pour tourner presque entièrement avec des techniques d'écran vert. Cela a été fait pour mieux faciliter la recréation des moments de la bande dessinée, qui interprète la bataille réelle des Thermopyles avec des sensibilités plus fantastiques. Cette photo emblématique de Leonidas donnant un coup de pied au messager persan dans une fosse sans fond est tirée directement de la bande dessinée. Tout au long du film, l'utilisation gratuite du ralenti est utilisée pour reproduire la sensation de voir un panneau de bande dessinée dans toute sa splendeur.
5 Captain America contre Iron Man
Captain America: Civil War est principalement une adaptation "au nom uniquement" du crossover Marvel Civil War 2006. Il n'y a pas de Superhuman Registration Act, Spider-Man ne change pas de camp plusieurs fois, et il n'y a (heureusement) aucun clone robot de Thor qui tue Goliath. Le film se concentre plutôt sur la distillation du conflit jusqu'à la rupture philosophique entre Captain America et Iron Man.
Naturellement, leur querelle finit par dégénérer en une bataille à vie ou à mort, et c'est ici que le film utilise l'une des images les plus emblématiques de la bande dessinée. Dans le film, Tony Stark lance un laser de ses mains et Cap lève son bouclier pour se défendre, reproduisant presque parfaitement la couverture de Civil War # 7, dans laquelle les deux personnages prennent une pose identique. C'est une image provocante pleine de poids émotionnel et de sensations fortes primaires. Même si les événements menant à l'épreuve de force finale ne pouvaient pas être plus différents dans la bande dessinée que dans le film, ils arrivent tous les deux à la même destination.
4 La mort de Gwen Stacy, renversée dans Spider-Man 2002
Spider-Man de 2002 reste l'un des plus grands films de super-héros de tous les temps, aux côtés de Superman de 1978, The Dark Knight de 2008 et The Avengers de 2012. Ces films ont tous changé la donne et ont inspiré d'innombrables imitateurs dans les années qui ont suivi leur sortie.
L'une des libertés que le film réalisé par Sam Raimi a pris avec le matériel source contournait complètement la cour de Peter Parker de Gwen Stacy, optant plutôt pour faire de Mary Jane Watson le principal intérêt romantique dès le début. Cependant, le premier film a rendu un magnifique hommage à la tristement célèbre bande dessinée The Night Gwen Stacy Died dans son affrontement culminant. Dans la bande dessinée, Green Goblin dépose Gwen du pont de Brooklyn et Spidey tire sur une toile pour la rattraper. Il accroche à sa jambe, mais l'arrêt soudain lui fait casser le cou. Spider-Man bat ensuite le goudron de Goblin, qui s'empale accidentellement avec son propre planeur après que Spider-Man ait plongé hors du chemin.
Dans le film de 2002, la situation a quelque peu changé, avec Goblin et Mary Jane sur le pont de Queensborough, avec un téléphérique plein de civils innocents jetés dans le mélange. Au lieu de tirer sur Internet avec sa copine, il plonge à sa place, effectuant une spectaculaire prise en l'air, suivie du sauvetage héroïque des autres innocents. De là, la bataille avec le gobelin se déroule de la même manière, avec le suicide accidentel du méchant.
Gwen Stacy est décédée pour de vrai dans Amazing Spider-Man 2 de 2014, bien que l'agresseur n'était pas Norman Osborne, mais son fils, Harry, et il l'a lâchée d'une grande hauteur à l'intérieur d'une tour d'horloge, plutôt que hors d'un pont. Quel que soit l'avenir de cette histoire, ce sera sans objet, car le personnage a été redémarré pour s'intégrer dans l'univers cinématographique Marvel, et la plupart des fans sont heureux de laisser ce film soi-disant "incroyable" derrière eux.
3 Le vol de Superman
Ces jours-ci, les superproductions hollywoodiennes à gros budget ont toute la magie de la technologie informatique pour apporter des images impossibles à l'écran, comme la transformation de The Incredible Hulk, Spider-Man se balançant dans la ville ou des séquences surréalistes de voyage acide dans Doctor Strange. Dans le passé, ce n'était pas le cas.
Il peut être plus rapide qu'une balle rapide et plus puissant qu'une locomotive, mais le trait le plus emblématique de Superman est sa capacité à voler. D'innombrables pages de bandes dessinées représentent l'homme d'acier en vol, et l'image a toujours été au cœur de toute représentation du personnage sur film. Dans les séries des années 40, Superman a survolé le pouvoir de l'animation dessinée à la main, atterrissant toujours commodément derrière un rocher ou quelque chose dont Kirk Alyn pourrait sortir. Pour les gros plans, Kirk se tenait droit, pointant ses bras vers le dessus de lui, et la caméra était tournée de côté.
Pour le film Superman de 1978, obtenir les bons effets spéciaux était une priorité absolue pour le réalisateur Richard Donner et son équipe. En fait, le film a même été commercialisé avec le slogan fantastique "Vous croirez qu'un homme peut voler". Les effets peuvent sembler datés des yeux du 21e siècle, mais des plans de Christopher Reeve volant dans les airs ont été de véritables changements de jeu à leur époque.
2 gardiens
Avant que Zack Snyder ne mette la main sur Superman, mais après avoir éclaté avec 300, il s'est attaqué à l'une des adaptations de bandes dessinées les plus ambitieuses jamais tentées, Watchmen. Écrit par Alan Moore et publié pour la première fois en 1986, Watchmen a longtemps été considéré comme non filmable, et les tentatives de faire décoller un film par des réalisateurs comme Terry Gilliam et Darren Aronofsky ont toutes échoué.
La position de Zack Snyder sur Watchmen s'est avérée source de division en raison de sa stricte adhésion à sa source (malgré l'absence d'un calmar géant extraterrestre). À ce titre, de nombreuses scènes et les images qu'elles contiennent sont des traductions directes du roman graphique original. Cette fidélité inébranlable est soit une aubaine pour le film, soit un gaspillage de son potentiel, en fonction de qui l'on demande. Le film s'ouvre sur le plongeon mortel du comédien par sa fenêtre et dans la rue en dessous. L'œuvre originale de Dave Gibbons est parfaitement recréée pour le film. D'innombrables autres séquences vont très loin pour traduire l'art de la page à l'écran, comme l'antre d'horlogerie du docteur Manhattan sur Mars, l'attentat contre la vie d'Ozymandias et presque toutes les autres scènes du film.
