Nous vivons actuellement dans «l'âge d'or» des propriétés cinématographiques basées sur la bande dessinée, et c'est un voyage vraiment impressionnant qui nous a amenés ici. Il y a eu quelques faux pas en cours de route, mais si le dernier lot de bandes-annonces de 2017 passe, il semble que les studios ont finalement déchiffré la formule pour faire de ces films non seulement un succès commercial, mais aussi exceptionnels en soi.
Parfois, nous pouvons attribuer une scène d'action vraiment extraordinaire comme un sous-produit des progrès réalisés quotidiennement dans le domaine de l'imagerie générée par ordinateur. Cependant, de nombreux réalisateurs préfèrent encore filmer pratiquement lorsque cela est possible, et cette liste vient justement d'honorer leurs efforts.
Certaines scènes d'action prendront une journée entière, et certaines prendront des mois et des mois de préparation pour obtenir l'effet souhaité du réalisateur. Sans plus tarder, voici 15 scènes de film de bande dessinée qui ont pris pour toujours au cinéma.
15 Batman Returns - Un singe attaque Pingouin
Batman Returns de Tim Burton est sorti en 1992 et mettait en vedette Michael Keaton, Michelle Pfeiffer, Christopher Walken et bien sûr Danny DeVito. Le film était une suite du film Batman de Burton en 1989, et le film tournait autour du pingouin de DeVito en cours de candidature au poste de maire, et Batman faisant tout ce qu'il pouvait pour l'empêcher de contrôler Gotham. je
Dans l'une des histoires de tournage les plus hilarantes de tous les temps, DeVito a récemment parlé d'une scène impliquant un singe fou, qui a pris une éternité à tourner à cause des bouffonneries du chimpanzé. DeVito déclare que lors de la première prise de la scène où le singe apporte une note à DeVito, la prise s'est bien passée et Burton était satisfait de ce qu'ils avaient obtenu. Cependant, DeVito voulait essayer quelque chose d'un peu différent lors de sa deuxième prise, et mettre un rince-bouche noir et vert dans sa bouche qui suintait quand il parlait. Le singe a cependant réagi assez mal à ce choix et a attaqué l'aine de DeVito de nulle part. Apparemment, ils ont dû refaire la scène plusieurs fois pour bien faire les choses, mais ils n'ont jamais essayé le rince-bouche une deuxième fois (pour une bonne raison).
14 Kingsman: The Secret Service - Ensemble inondé
Cette entrée particulière est en fait assez terrifiante, car une scène de Kingsman: The Secret Circle de Matthew Vaughn s'est horriblement mal passée, et il se trouve que cela s'est produit lors du tout premier jour sur le plateau. Vaughn a dit de la situation: "J'ai crié 'Action!', L'ordinateur s'est trompé et, vrrrrrssshhh
[tout le monde était] 20 pieds plus bas. Caméras, gars du son
les gars étaient dans des cuissardes pleines d'eau, de panique, tout le monde plongeait, tirait les gens."
La mise en place de cette scène a été assez minutieuse et a mis beaucoup de temps à se mettre en place. La scène était continuellement répétée à l'aide de marqueurs de hauteur et même de réservoirs d'eau générés par ordinateur, mais malheureusement rien de tout cela n'avait d'importance lorsque l'ensemble montait en vagues. Bien sûr, après que tout le monde a été sauvé de l'accident, le décor a été reconstruit, l'équipe de tournage s'est assurée qu'ils avaient tout en place et qu'ils ont pu filmer avec succès l'une des scènes de film les plus intenses de 2014.
13 Batman Begins - Emetteur micro-ondes et monorail
Batman Begins a révolutionné le Dark Knight pour un public moderne, a fait oublier au monde entier les films horribles de Joel Schumacher et a été le début de l'une des plus grandes trilogies cinématographiques de tous les temps. La finale du film est plutôt explosive dans son approche, rompant avec le ton plus ancré et moins comique de Nolan, et livrant un complot vraiment menaçant, quoique un peu idiot.
Dans une tentative de vaporiser l'approvisionnement en eau déjà contaminé, Ra's al Ghul place un émetteur à micro-ondes à bord du système de monorail de la ville, qui vaporise la drogue lors de son passage dans Gotham. Le monorail qu'ils utilisaient faisait partie d'un train qui dégageait beaucoup de fumée lors des manœuvres dans la ville.
À une multitude d'occasions, Christopher Nolan et co. a dû nettoyer les rues et les voitures garées le long d'eux, alors qu'ils commençaient à se couvrir de suie noire du train. La séquence du train est également assez longue dans l'apogée du film, de sorte que l'équipage a dû constamment arrêter et reprendre le tournage à cause des débris.
12 Scott Pilgrim vs le monde - Amazon Package Toss
Scott Pilgrim vs the World était une masterclass révolutionnaire de nostalgie remplie de jeux vidéo qui a non seulement attiré l'attention de divers critiques, mais aussi l'amour et le soutien de quantités massives de cinéphiles obsédés par le travail d'Edgar Wright. Il existe de nombreux essais vidéo sur Internet analysant uniquement le montage unique de l'image, et il y en a beaucoup d'autres qui tentent de se plonger dans ce qui a fait le film si universellement aimé.
La scène qui a pris le plus de temps à tourner dans le film se produit lorsque Ramona Flowers (Mary Elizabeth Winstead) livre un paquet à Scott (Michael Cera) qui exploite le système de livraison pour avoir l'occasion de lui parler. Quand elle arrive et lui donne son colis, Scott le jette immédiatement derrière lui dans une poubelle sans regarder. Vous pourriez être excusé de croire que c'était un plan CG, mais cela a été fait pratiquement (et il y a une vidéo hilarante le montrant). Il a fallu 33 tentatives à Michael Cera pour en faire une poubelle.
11 Spider-Man - Prise du plateau déjeuner
Le film original de Sam Raimi, Spider-Man, a été la première introduction de nombreux jeunes enfants dans le monde du magnifique personnage, et c'était une entrée qui méritait vraiment ce titre. Spider-Man était autant un drame de lycée que un film de bande dessinée, et c'est ce qui lui a donné le cœur et l'âme dont il avait besoin pour être toujours aimé aujourd'hui. Une scène incroyable du film a eu lieu dans la cafétéria du lycée, et tout a été fait avec de la magie de film classique. Dans le commentaire DVD du film, le chef des effets spéciaux et artiste des effets spéciaux pour le film, John Dykstra, déclare: «Ce prochain gag ici, où il attrape toutes ces choses, il l'a fait. Assez bien. Prenez 156."
Et ce n'est en fait pas une exagération, car l'actrice de Mary Jane Kirsten Dunst corrobore les capacités de Toby à attraper le déjeuner. Elle a déclaré dans le même commentaire: "Pas CGI au fait, c'est tout Tobey." Elle poursuit: "Ils ont utilisé des colles collantes pour coller sa main sur le plateau."
10 V pour Vendetta - 22 000 dominos
V for Vendetta était le film de 2005 réalisé par James McTeigue, basé sur le roman graphique écrit par Alan Moore, et mettant en vedette Natalie Portman et Hugo Weaving. L'une des scènes les plus étonnantes du film impliquait le personnage de Hugo Weaving, V, mettant en place de nombreux dominos qui forment un `` V '' géant, puis les renversant.
La scène a impliqué 22 000 dominos et a mis 4 heures à 4 monteurs de dominos professionnels à s'installer complètement. Il s'agit d'un temps de préparation obscène pour une seule scène, et les assembleurs devaient s'assurer qu'aucun domino n'était à sa place, sinon l'image finale entière pourrait être ruinée.
Il est réconfortant de savoir qu'au lieu d'utiliser CGI pour créer cette scène presque sans effort, ce temps réel a été mis pour la rendre aussi authentique que possible. Cette scène est très cruciale pour la finale du film, et elle se distingue comme peut-être le plan le plus important de tout le film. Il symbolise la maîtrise de V des citoyens britanniques, en les utilisant pour contrecarrer le gouvernement tyrannique en place.
9 Spider-Man 2 - Scène de combat finale Doc Ock / Spidey
Spider-Man 2 est sans aucun doute l'un des meilleurs films de bande dessinée à ce jour, et il a en fait réussi à améliorer beaucoup de ce qui a fait le premier révolutionnaire. C'était plus grand, Peter était encore plus troublé par son cadeau que dans le film précédent, et il avait un méchant incroyable dans le Dr Octavius d'Alfred Molina. La fin du film est vraiment spectaculaire, car Peter est contraint de confronter le docteur Octopus au laboratoire du docteur au bord de l'eau, tandis qu'un réacteur nucléaire gonfle en arrière-plan.
La scène entière a été filmée pratiquement pour la plupart, et il a fallu huit jours à l'équipe de tournage pour terminer le tournage. Sam Raimi s'est révélé être un maître de l'action avec toute sa trilogie de films, mais la deuxième entrée se démarque vraiment des deux autres. Non seulement l'action est vraiment impressionnante, mais elle est également fondée sur un véritable poids émotionnel. Il est impressionnant qu'une telle fin grandiose ait été filmée, et même si passer huit jours sur une seule scène est relativement impressionnant, le fait que la scène soit restée à la fois percutante et nécessaire a été la plus grande surprise.
8 X2: X-Men United - Combat Wolverine / Lady Deathstrike
X2: X-Men United était un ajout passionnant au monde que Brian Singer a créé avec son film X-Men original, et il a apporté avec lui des décors d'action à couper le souffle. L'une des scènes les plus extrêmes se produit vers la fin du film alors que Wolverine a un duel griffes contre griffes avec Yuriko, alias Lady Deathstrike. Il a fallu trois semaines à l'équipe de tournage pour tourner l'ensemble du combat, ce qui représente un temps considérable à consacrer à une séquence correctement chorégraphiée.
La scène est vraiment brutale, cependant, alors que les deux mutants qualifiés se battent contre la dent et l'ongle géant pour prendre le dessus. Brian Singer a prouvé avec ses films X-Men qu'il est un maître de l'action et du personnage, et bien qu'il ait eu sa part d'erreurs en cours de route, il a continué à défendre le genre de la bande dessinée dans le film grand public, et il sera toujours se souvient comme l'un des grands architectes de l'âge d'or moderne du film basé sur la bande dessinée.
7 X-Men: Apocalypse - "Sweet Dreams" de Quicksilver
X-Men: Apocalypse a marqué la deuxième occasion au cours de laquelle la propriété du film X-Men appartenant à Fox a massacré l'entrée finale d'une trilogie. X-Men: Apocalypse a tenté de s'amuser avec X-Men: Days of Future Past, mais a fini par être loin de la marque, et a livré un film gonflé avec peu d'émotion tangible et une quantité confuse de CGI mal rendu.
Le film a également essayé de capitaliser sur la popularité de Quicksilver de Days of Future Past, et a essentiellement recréé l'incroyable scène au ralenti pour laquelle il a été félicité. En fait, la scène s'est bien déroulée et cela doit beaucoup aux capacités du directeur de la deuxième unité et à l'équipement utilisé pour la tourner. La scène a été capturée avec une caméra fantôme qui parcourait 90 mph pour représenter avec précision Peters fonctionnant à des vitesses aussi élevées.
Il a également fallu 30 jours à l'équipe de tournage pour filmer la scène et la faire ressembler à ce que nous avons regardé dans la coupe finale du film.
6 Le chevalier noir - Bank Heist
Sans doute la plus grande adaptation de film de bande dessinée de tous les temps, The Dark Knight a réussi non seulement à élever le poids de l'incroyable Christopher Nolan à de nouveaux sommets, mais à établir une norme capitale pour tous les films de bande dessinée à venir. The Dark Knight a également le grand honneur d'être un film qui commence aussi fort qu'il se termine, et cela en dit long car le début est envoûtant.
Inspiré de la chaleur de Michael Mann, le cambriolage d'ouverture est l'un des plus grands vols de banque jamais représentés sur film. La séquence entière fonctionne sur une trahison constante, car le Joker élimine chaque membre de son équipage jusqu'à ce qu'il se retrouve avec tout le butin. À un moment donné, le Joker a même un bus scolaire qui traverse le mur extérieur de la banque, avant de sauter à l'arrière et de s'échapper. L'équipe de tournage a dû filmer le bus de l'extérieur, le déconstruire, puis le remonter à l'intérieur de la banque, ce qui a pris une multitude d'heures de travail. Le tournage a peut-être pris une éternité, mais la scène parle vraiment d'elle-même.
5 Gardiens de la Galaxie - Scène de combat Scrapped Drax et Star-Lord
L'épopée d'aventure de science-fiction de James Gunn en 2014, Guardians of the Galaxy a été un succès monumental auprès des critiques et des fans, et il a transformé une sous-section de la population en cinéma en fans du groupe de héros le plus improbable de la galaxie. Guardians of the Galaxy était le mélange parfait d'excitant, de charmant et d'hilarant, et le style visuel et l'œil pour l'action captivante de Gunn étaient une partie gigantesque de l'énorme succès du film.
À l'origine, il devait y avoir une scène de combat très différente dans le navire de Ronan, et Star-Lord et Drax étaient censés avoir leur propre bataille exubérante avant que nous ayons la scène finale impliquant les deux personnages ainsi que Groot. Dave Bautista et Chris Pratt ont répété leur scène de combat originale pendant deux mois et demi. Malheureusement pour la paire d'acteurs, la scène a été bouleversée lorsque James Gunn a décidé qu'il voulait que tout le combat soit filmé d'un seul coup. Heureusement, le combat s'est toujours bien passé, donc ce n'était pas une perte totale pour Pratt et Bautista.
4 Batman v Superman: Dawn of Justice - Scène d'entrepôt
Batman v Superman: Dawn of Justice était peut-être le film le plus parlé de 2016, et certainement l'un des plus conflictuels de l'année. Un aspect du film qui a été presque universellement salué était la représentation de Ben Affleck du croisé capé, car il s'inspirait fortement de l'incarnation de Frank Miller du personnage.
Pour la première fois dans l'histoire de Batman sur film, nous avons vu le justicier abattre des criminels avec précision et rapidité, ce qui convenait à un maître d'arts martiaux. La scène qui dépeignait parfaitement cela était la scène d'entrepôt (désormais célèbre), dans laquelle Batman sauve la mère de Superman, Martha (au cas où vous ne le saviez pas), des griffes des hommes de main de Lex Luthor.
Dans une récente interview, le directeur de la deuxième unité et le superviseur des effets visuels du film ont déclaré qu'il avait fallu environ trois mois entre la conception initiale et la fin de la R&D pour achever la scène de l'entrepôt dans son intégralité. Cela valait vraiment le temps qu'il fallait, compte tenu de la beauté de la scène.
3 Superman Returns - Miniature Train Wreck
Superman Returns a tenté quelque chose qu'aucun autre film ne rêverait de recréer la magie et la sensation du chef-d'œuvre original de Richard Donner en 1978, tout en modernisant et en poursuivant la progression du personnage depuis le premier film. Brian Singer aurait dû savoir que ce serait une tâche impossible, mais il a relevé le défi et a malheureusement créé un film Superman assez inférieur.
Il y a une scène dans le film dans laquelle Lex Luthor (Kevin Spacey) construit un train miniature qui commence à être détruit alors qu'il teste les effets de ses cristaux de kryptonite. Le train miniature a été construit à partir de zéro et a pris 14 semaines à assembler, ce qui rend cette scène encore une autre sur cette liste qui semble un peu excessive compte tenu du résultat final.
La scène elle-même est une métaphore de la destruction que Luthor provoquera sur le monde, mais elle est tellement flagrante et se sent tellement à sa place qu'il n'était vraiment pas nécessaire qu'elle soit là en premier lieu.
2 Spider-Man 3 - Introduction de Sandman
Spider-Man 3 est le dernier film de la trilogie de Sam Raimi centré sur le sympathique webslinger de quartier de New York, et ce n'est pas exactement un chef-d'œuvre du genre. Spider-Man 3 a été critiqué pour son inclusion de trois méchants, dont deux ont été introduits et développés dans le film unique. Le vrai problème avec le film résidait dans son scénario, car le rythme était entièrement mélangé et la caractérisation de Peter Parker est passée d'isolée et en couches à tout simplement étrange. Sans oublier que les méchants du film étaient mal présentés, et le grand public ne s'attachait pas vraiment à Sandman, à Green Goblin 2 ou à Venom d'Eric Forman.
L'introduction du Sandman a été plutôt émouvante, mais le personnage lui-même s'est senti obligé dans un film qui ne pourrait jamais décider quel était son message global. La scène d'introduction de Sandman dans le film a pris six mois à créer, et même si le résultat final était révolutionnaire pour l'époque, la scène elle-même n'a certainement pas aidé la réception des films.
