15 films pour enfants réellement terrifiants

Il est facile de penser à tous les films pour enfants comme étant des fantasmes enrobés de sucre, ou des histoires légères qui enseignent quelques bonnes leçons avant un bonheur pour toujours.

Mais il existe une longue tradition d'histoires pour enfants qui explorent le côté sombre de la vie. Dans la version originale de la petite sirène de Hans Christian Anderson, l'héroïne aquatique ne vit pas heureuse pour toujours avec son prince bien-aimé. Au lieu de cela, elle le regarde épouser une autre femme, essaie de se noyer et se transforme en un esprit éthéré. Les histoires des frères Grimm, dont beaucoup ont été adaptées par Walt Disney, sont d'une violence choquante; Hansel et Gretel sont nourris de force par une sorcière maléfique afin de faire un meilleur repas et Rumpelstiltskin est tellement en colère de voir son nom révélé qu'il se déchire en deux.

Ce n'est donc pas sans précédent que quelques films pour enfants sont beaucoup plus effrayants que vous ne le pensez. Alors préparez-vous à revivre vos pires cauchemars d'enfance avec cette liste des 15 films pour enfants qui sont réellement terrifiants.

16 Coraline (2009)

Ce sinistre film d'animation en stop motion est basé sur le livre pour enfants de Neil Gaiman sur une jeune fille aventureuse nommée Coraline dont la vie est bouleversée lorsque ses parents bourreaux de travail déménagent du Michigan vers l'Oregon. S'éloigner de tout ce que vous avez jamais connu est un événement extrêmement triste et effrayant auquel la plupart des enfants peuvent s'identifier, ce qui fait de Coraline une histoire si familière et effrayante. Peu de temps après, elle découvre un endroit idéalisé appelé L'Autre Monde, où tout semble mieux et elle est comblée d'amour et d'affection de son Autre Mère et Père (qui veut vraiment juste la voler pour toujours).

Comme dirigé par le cerveau de Nightmare Before Christmas Henry Selick, Coraline regorge de visuels en stop motion menaçants qui sont un complément terrifiant à l'histoire meurtrière émotionnellement. Le fait que tout le monde dans L'Autre Monde ait des boutons pour les yeux est assez dérangeant, mais la joie de Coraline de rencontrer son Autre Mère et Père aimante souligne à quel point la jeune fille imaginative est désespérément triste et solitaire. Même si tout se termine bien, ce film pour enfants a un punch vraiment effrayant.

15 Tous les chiens vont au paradis (1989)

Le titre de ce film d'animation de Don Bluth dit tout. Dans les dix premières minutes, Charlie B. Barkin, un berger allemand intrigant, est tué par un bouledogue gangster rival nommé Carface. Ce qui suit est une séquence hallucinante qui trouve le Charlie délicieusement débraillé monter au ciel, flirter avec un whippet angélique et revenir à la vie avec les mots "Vous ne pourrez jamais revenir" résonner dans ses oreilles. Si vous n'aviez pas pensé à ce qui se passe après votre mort, ce film a déclenché de sérieuses conversations.

Comme si voir Charlie mourir et ressusciter n'était pas assez effrayant, le spectre de sa mort plane sur nous sous la forme d'une montre qui compte les minutes de sa vie et est en danger constant d'être brisée. Finalement, Charlie et son meilleur pote teckel Itchie se lient d'amitié avec un jeune orphelin qui peut parler aux animaux et comploter pour voler ses gains pour se venger de Carface. Et puis le doux oursin de rue contracte une pneumonie après une rencontre traumatisante avec un alligator massif. Elle est finalement sauvée par un Charlie désintéressé, qui reprend sa place dans le ciel - une fin douce-amère à cette histoire macabre pour enfants.

14 Le secret de NIMH (1982)

En 1971, Robert C. O'Brien a publié un livre pour enfants sur une souris des champs veuve nommée Mme Frisby qui vit dans une ferme et cherche l'aide des collègues de son défunt mari, un groupe d'anciens rats de laboratoire très intelligents, pour déplacer sa famille avant la saison des récoltes commence. C'est une histoire étonnamment adulte d'expérimentation scientifique, de divisions sociétales et de survie qui était basée sur des recherches réelles effectuées dans les années 1940 et 1960 au British National Institute of Mental Health.

Donc, naturellement, Don Bluth l'a adapté comme son tout premier film d'animation, ajoutant un certain soulagement comique sous la forme d'un corbeau écervelé mais gardant de nombreux éléments plus sombres de l'histoire. Le fils de Mme Frisby, Timothy, est extrêmement malade de pneumonie et de vacillement au bord de la mort tout au long du film, mettant en danger le plan complexe de déplacer leur pierre hors de la voie de la charrue. Et une scène dans laquelle un groupe de rats glisse Dragon, le chat de l'agriculteur, la poudre à dormir est extrêmement suspense, même à l'âge adulte. Bien que l'amitié et l'ingéniosité sauvent finalement le jour, c'est un voyage périlleux pour Mme Frisby, sa famille et nous.

13 Watership Down (1978)

Un film d'animation sur les lapins devrait être amusant, insouciant et parfait pour les enfants. Mais pas s'il est basé sur le roman primé de Richard Adams sur un groupe de lapins qui quittent leur colonie et partent à travers la forêt vers une terre mythique connue sous le nom de Watership Down.

Dans ce film d'animation du réalisateur Martin Rosen, le courageux Hazel et son frère voyant intelligent Fiver mènent un groupe de lapins à travers toutes sortes de difficultés et d'horreur alors qu'ils cherchent refuge contre la vision de Fiver de la destruction de leur maison. Les pièges sont une menace constante, surtout quand on les mène à une colonie où il devient rapidement évident que Hazel et son groupe sont utilisés comme appâts par les lapins les plus rusés. Même lorsqu'ils atteignent le légendaire Watership Down, il n'y en a pas. Il n'y a rien de plus effrayant sur le plan existentiel que de finalement obtenir ce que vous vouliez et de réaliser que ce n'est pas du tout ce que vous pensiez que ce serait, une triste vérité que les lapins apprennent encore et encore. Leur position culminante contre le tyrannique Général Woundwort, qui dirige un sanctuaire surpeuplé, est la substance de nos cauchemars d'enfance.

12 La grande aventure de Pee-Wee (1985)

Vite - à quoi pensez-vous quand quelqu'un mentionne la grande aventure de Pee-Wee? Il y a de bonnes chances que ce ne soit pas Pee-Wee (Paul Reubens) qui se faufile à travers la frontière habillé en femme ou qui se tient dans un sous-sol pendant des heures à fouiller les preuves liées à son vélo manquant. Non, c'est le visage effrayant de Large Marge qui hante vos rêves; l'image infernale de clowns démoniaques qui rient tandis que le vélo bien-aimé de Pee-Wee est déchiré; ou peut-être même le moment horrible de la gomme de truc de Francis entre en jeu. Tel est le génie traumatisant des débuts de réalisateur de Tim Burton, qui a suivi les aventures scandaleuses de l'homme-enfant préféré de tout le monde, alors qu'il part à la recherche de son vélo volé.

Il n'y a pas d'autre réalisateur qui aurait pu réussir le mélange d'émerveillement fantaisiste et de comédie horrible de Pee-Wee, qui s'est avéré si influent pour une génération de marginaux et d'étrangers. La partition de Danny Elfman fournit juste la bonne quantité de tension et de suspense à l'action malveillante à l'écran, en particulier dans la scène démoniaque du médecin. C'est un classique de l'enfance certifié qui nous effraie encore aujourd'hui.

11 Bambi (1942)

Les films Disney sont généralement parmi les premiers films que nous voyons en tant qu'enfants, et Bambi est souvent cité comme celui qui reste avec les enfants longtemps après le générique. Walt Disney s'est éloigné de sa zone de confort de films fantastiques comme Blanche-Neige et les Sept Nains et explore un style plus naturaliste pour l'histoire d'un jeune cerf destiné à devenir le Grand Prince de la Forêt.

Mais avant la fin heureuse, il y a de l'horreur - beaucoup. La mort de la mère de Bambi aux mains d'un chasseur est aussi choquante que déchirante, et pour beaucoup d'entre nous, c'était notre première prise de conscience que la vie peut être finie en un clin d'œil. Même si son père était là pour le réconforter, Bambi, comme tant d'enfants, avait une relation spéciale avec sa mère et la perte est profonde. Le feu à la fin du film, un autre signe du mépris de l'homme pour la nature, est une image effrayante qui persiste malgré la grande évasion de Bambi.

10 Willy Wonka et la chocolaterie (1971)

L'adaptation musicale du réalisateur Mel Stuart du roman de Roald Dahl de 1964 sur un pauvre garçon qui gagne un billet pour la chocolaterie la plus fantastique du monde est un régal d'images, de scénarios et de personnages cauchemardesques. Cela commence assez innocemment avec Charlie remportant invraisemblablement un Golden Ticket à l'ouverture du mystérieux pays des merveilles des bonbons, mais dès qu'un Willy Wonka (Gene Wilder) vêtu de violet fait un pli et roule sur le tapis rouge, il est évident que rien n'est plus comme ça semble.

Frissonnez-vous toujours devant les insectes rampants et les insectes effrayants qui tapissent les murs de la tristement célèbre promenade en bateau? Ou reculer devant le visage maculé de chocolat d'Augustus Gloop alors qu'il se fait aspirer dans un tube pour qui sait où? Et n'oubliez pas les Oompa Loompas chorégraphiés de manière effrayante. Tout ce qui concerne Wonka et son funhouse fluorescent d'une chocolaterie se sent mal, comme si Wonka n'est pas vraiment un adulte, mais juste un groupe de petits enfants cachés sous une veste faisant semblant d'être un adulte.

9 Le Roi Lion

Oh, Simba. Comme Bambi, vous grandissiez si insouciant et innocent. Vous étiez destiné à gouverner les pridelands africains jusqu'à ce que votre oncle maléfique Scar ait assassiné votre père après avoir incité à une bousculade et vous en ait blâmé. Et puis tu l'as cru.

Il y a une quantité surprenante de manipulation psychologique à l'œuvre dans Le Roi Lion, ce qui est logique puisque les scénaristes se sont inspirés de l'épopée de dysfonctionnement familial de Shakespeare Hamlet. Simba, désespéré de trouver des réponses à la suite de la mort tragique de Mufasa par bousculade, prend les seules données qui lui ont été données. Bien sûr, son triste auto-exil se termine et il revient venger son père, mais non sans se battre. L'affrontement du roi avec Scar est une bataille brutale et féroce qui rivalise avec tout ce qui est vu dans un documentaire sur la nature. À la deuxième place, on trouve le trio de hyènes vicieuses, dont les voix à l'hélium sont comme des clous sur un tableau noir - frissonnent.

8 Le cristal sombre (1982)

Quatre ans avant de nous convaincre que ce serait vraiment amusant de vivre dans un labyrinthe avec des gobelins et David Bowie, Jim Henson et l'artiste Brian Froud nous ont fait peur avec The Dark Crystal, une histoire apocalyptique d'un monde hors d'équilibre rempli de mauvais augure et créatures autrement. Jen est un Gefling jeune et innocent vivant avec les mystiques pacifiques qui se lance dans une quête épique pour guérir le monde en trouvant le fragment manquant du cristal puissant et mystérieux.

En chemin, Jen rencontre beaucoup de gens étranges et inhabituels, mais ce sont les méchants Skeksis ressemblant à des oiseaux qui nous hantent depuis. Ils enterrent leurs corps fragiles et squelettiques sous des chiffons en décomposition et des parures souillées, et leurs cris aigus et leurs cris ne font qu'ajouter à leur laideur cauchemardesque. Qui a décidé que c'était une bonne idée d'avoir un film pour enfants dans lequel les méchants sucent littéralement la vie de leurs ennemis impuissants?

7 Retour à Oz (1985)

Quand un film commence dans une institution psychiatrique, les choses ne peuvent que se détériorer à partir de là, c'est pourquoi Return to Oz est certainement l'un des films les plus effrayants, nous ne pouvons pas croire, que cela a été fait pour les enfants de notre liste. Fairuza Balk incarne Dorothy, qui, six mois après son premier voyage au-dessus de l'arc-en-ciel, est envoyée dans un service psychiatrique pour recevoir une thérapie par électrochocs. Oui, vous avez bien lu.

Les choses commencent à devenir vraiment effrayantes après qu'un orage épique l'a ramenée, elle et son poulet Billina, à Oz, où tout ce que nous savions et aimions a été essentiellement détruit. Il y a les Wheelers difformes, qui courent autour d'une ville d'Emeraude en ruine terrorisant Dorothy (et nous) avec leurs ricanements maniaques et leurs visages striés de métal. Et le fait que le Tin Man et le Cowardly Lion ont été transformés en pierre. Pour couronner le tout, la princesse Mombi, une belle et vaine sorcière qui coupe la tête des gens et les porte comme les siens. Beaucoup de gens disent que cette continuation ultra sombre des aventures de Dorothy à Oz est en fait plus proche de l'esprit des romans originaux de L. Frank Baum.

6 Qui a encadré Roger Rabbit? (1988)

Cette comédie fantastique en direct du réalisateur Robert Zemeck est le genre de film où la moitié des blagues vous dépassent quand vous êtes enfant mais la violence vous reste pour toujours. Le film suit Eddie Valiant (Bob Hoskins), un œil privé lavé dans Los Angeles des années 40 qui est entraîné dans une enquête sur un meurtre impliquant la sexy Patty Cake, un testament manquant et apparemment tous les personnages de dessins animés connus de l'homme.

Bien que nous ne l'ayons peut-être pas compris à l'époque, il y a une profonde tristesse pour Eddie, qui trouve refuge au fond d'une bouteille après que son frère ait été tué par un toon aux yeux fous. Mais c'est Christopher Lloyd que nous pouvons remercier d'avoir traumatisé nos enfances en tant que juge Doom, le négociateur politique avec une concoction nocive à mort connue sous le nom de The Dip. Quand il est révélé comme le toonicide du meurtrier looney-tunes Doom semble d'autant plus d'une violence choquante. Nous déchirons encore en pensant au pauvre Oxford qui couine qui va au grand stand de cirage dans le ciel.

5 Le film Care Bears (1985)

Un film sur les ours de soins mignons et colorés aurait dû être amusant et édifiant, non? Après tout, la raison principale du film était même d'être une annonce de long métrage pour les ours à codes de couleurs et à sauter dans les nuages. Mais quelqu'un a oublié de le dire aux producteurs et à la place, nous avons eu cette histoire effrayante sur le pouvoir destructeur de l'isolement et de la solitude.

Tout comme la façon dont Return to Oz a commencé dans un endroit qui ne suggérait pas exactement les chiots et les arcs-en-ciel, The Care Bears Movie commence dans un orphelinat. Les orphelins tristes Kim et Jason finissent par se lier d'amitié avec les Care Bears mais c'est Nicholas, l'assistant du magicien amer, qui a le plus besoin d'aide, car il est corrompu par un puissant livre de sorts qui lui permet de faire des ravages et de se sentir important. Pour un enfant, un livre parlant démoniaque qui transforme les gens en tyrans fous de pouvoir est le genre de chose qui reste avec vous pendant longtemps.

4 Gardien dans les bois (1980)

C'est difficile à croire, mais ce thriller surnaturel était en fait atténué par le roman de 1976 qui l'a inspiré. À un moment donné, avant le début du tournage, les producteurs pensaient en fait qu'ils pourraient avoir une version adolescente de The Exorcist, jusqu'à ce que Disney intervienne et prenne les choses dans une direction plus PG. Malgré tout, cela fait toujours très peur, principalement grâce au rôle de Bette Davis de 76 ans en tant que Mme Aylwood et à un complot effrayant qui tourne autour de la mystérieuse disparition de sa fille il y a trois décennies.

Les choses ne semblent pas tout à fait correctes dès le début, lorsque les sœurs Jan (Lyn-Holly Johnson) et Ellie (Kyle Richards) déménagent avec leur famille dans un manoir éloigné et le Davis rusé mentionne que Jan ressemble à Karen, sa femme perdue depuis longtemps fille. Ensuite, il y a les transes étranges dans lesquelles Jan continue de tomber et les lumières bleues effrayantes qui apparaissent dans les bois. Les noms épelés à l'envers ne sont jamais effrayants, donc lorsque Jan nomme son chiot Nerak (Karen à l'envers), le compteur de peur sort des charts. Au moment où l'éclipse solaire frappe et Jan, Ellie et Mme Aylwood ont réalisé que Karen a changé de place avec un extraterrestre connu sous le nom de Watcher, nous nous cachions derrière le canapé.

3 Où sont les choses sauvages (2009)

Le roman bien-aimé de Maurice Sendak, Where the Wild Things Are, parle de la colère et de la douleur qui définissent souvent l'enfance. Les adultes vous parlent ou, pire encore, vous ignorent complètement. Il est facile de sentir qu'il n'y a personne là-bas qui vous comprend et qu'il vaut mieux simplement fuir.

Spike Jonze capture ces émotions turbulentes et plus encore dans cette adaptation en direct qui suit le Max (Max Records) imaginatif mais impulsif alors qu'il navigue vers un pays lointain et se couronne roi des choses sauvages. Nous comprenons que son costume de loup est moins pour surprendre les autres que pour se protéger. Les créatures fantastiques, animées par la boutique de créatures Jim Henson, sont aussi effrayantes que magiques. Carol, la plus imprévisible des choses sauvages, jette des crises de colère qui provoquent la chair de poule, et même si ce n'est que du sable qui se répand partout quand il arrache le bras de Douglas, nous nous sommes quand même instinctivement couverts les yeux.

2 L'histoire sans fin (1984)

Peu de films ont terrifié autant d'enfants que The Neverending Story, un fantasme implacablement sombre rempli de mort et de destruction. Plus d'un personnage interroge ouvertement le sens de leur existence, ce qui est un peu lourd pour les enfants qui sont encore à des années d'apprentissage du nihilisme.

Nous avons ressenti pour Sebastian alors qu'il était poursuivi dans une ruelle par une bande de petits intimidateurs. Nous avons grimacé quand le géant du rock a admis que lui et sa famille étaient affamés parce que les rochers étaient tous devenus du verre. Mais rien ne se compare à la terreur rampante de regarder le puissant Atreyu (Noah Hathaway) et son fidèle cheval Artax essayer de traverser les marais de la tristesse. C'est une scène dévastatrice qui a marqué à jamais nos jeunes esprits avec l'image d'un Atreyu couvert de boue qui supplie désespérément Artax de lutter contre le désespoir du marais. Mais le pire était encore à venir dans la rencontre fatidique d'Atreyu avec Gmork, le loup convoqué par le Rien pour tuer Fantastia avec cynisme et incrédulité. C'est un TKO philosophique qui nous a laissé malmené, meurtri et tout remettre en question.